利用Suno Metatags引导歌词和音乐插曲的流动，帮助Chirp在歌曲的各个部分中流畅过渡。在AI模型的训练阶段，特别重视了部分元标签，但我们还发现了许多其他的元标签！你选择的音乐风格和创作的歌词，也会影响Chirp构建歌曲的方式。
Copilot登录微软账号后，可以免费使用Suno,国内可访问地址：ChatGPT镜像站(国内访问GPT4系列模型) 【表格中标记bing即可访问Suno】
创作歌曲
一首成功的扩展版歌曲，通常每个部分都包括诗句和合唱。
诗句通常是节奏明快，低调内敛，而合唱通常旋律华丽，充满活力。合唱部分，常作为歌曲的 "亮点"，反复出现，为整首歌增添了目标感和情感深度。
一般来说，Chirp的AI创作的歌词，每个部分通常由一个诗句接着一个合唱组成。
- [诗句] `[Verse]`
- [合唱] `[Chorus]`
此外，你还可以将风格关键词和元标签配对使用，来指导歌词的表演方式。
- [情感丰富的诗句] `[emotional Verse]`
- [欢快的合唱] `[Happy Chorus]`
务必简洁明了。元标签过于复杂可能会导致其被忽视，或不小心被包含在歌词中。
❌ [鼓和贝斯元素的对话] `[dialogue between drum and bass elements]`
歌曲的其他部分可以为诗句/合唱的结构增添多样性。序曲通常是器乐演奏，为全曲定调，而结束部分则常用重复的词行或短语做结尾。
- [序曲] `[Intro]` （当前准确度较低）
- [亮点] `[Hook]`
- [间歇] `[Break]`
- [尾奏] `[Outro]`
- [副歌] `[Refrain]`
结束歌曲指南：
当Chirp完成一轮歌曲循环时，它会随机生成带有结束的片段。如果还有剩余的循环部分未完成，它可能会继续播放。
歌曲结构
在尝试结束歌曲之前，提示Chirp进行“收尾”可能会有所帮助。以下是一些已知的有效提示和技巧：
- `[Outro]`
- `[Refrain]`
- 重复副歌部分
- 重复一个即兴的片段或短语作为副歌
提示
以下提示可以用来结束歌曲并停止播放片段：
- [大结局] `[Big Finish]`
- [结束] `[End]`
- [淡出] `[Fade Out]`
- [淡出并结束] `[Fade Out and End]`
延续上一步的工作
由于歌词段落可能超过所需的时间，因此必须在下一个段落中顺畅地延续歌词。
拓展歌曲指南：
您可以使用延续功能使自己喜欢的歌曲更长。从当前部分到下一部分。从第 1 部分到第 2 部分;从第 2 部分到第 3 部分...此功能在所有三个 Suno 计划中都可用：Free、Pro 和 Premier。
这没有固定的规则，只是提供了一些实验的手段：
借用一些之前听过的歌词开启新的音乐段落。Chirp会以歌曲节奏的进展为参照，通过分析音乐片段的结束部分来进行对齐。这种方法通常适用于节奏较快的歌曲。
从刚刚被打断的那一行歌词开始（可能适合中速节奏到慢速节奏的歌曲）。
无需重复，直接添加下一行歌词（可能适合节奏极慢的歌曲）。
Chirp在进行歌词衔接时，如果未能遇到预期的歌词或音乐结构，可能会漏掉一句或是错误生成出一些无意中的歌词，甚至可能会增加一个额外的副歌。
应对 "语音幻觉" 的问题
在新的音乐片段开始时插入一个 [Break] 可以有时候能 “重新设置” Chirp的模式识别，这会避免这些 "语音幻觉" 的发生。
前副歌和过渡段
前副歌和过渡段是提供了一种可能性，于在歌曲的主体结构之外寻找歌词和旋律的偏移，它们在过渡中提升了期待感，往往打破了原有的押韵部分或是韵脚。
- [Pre-Chorus] `[前副歌]`
- [Bridge] `[桥段]`
有时，AI生成的歌词可能在并未明显标明的情况下包含了一个前置歌词，这就使得Chirp将其混淆地包含在歌曲中，作为诗节中不适地行。通过使用标签进行标明，可以清晰地向Chirp表明这种偏离歌曲结构的方式是我们有意为之的，引导它以其自有的独特模式来处理这一段落。
AI生成歌词示例
[Verse] `[诗歌]`
在街上开车漫无目的地行驶，车辆源源不断，就像是无休止的演出，一圈又一圈，就像一个疯狂的迷宫，每一个停车位，像是乌合之众，好似雾霾。
❌ 焦虑情绪在升温，我快要崩溃
[Chorus] `[合唱]`
在兜圈寻找停车位，我耗尽油料，丧失了所有的机会
### 加入 [Pre-chorus] 的示例
[Verse]
在街上开车漫无目的地行驶，车辆源源不断，就像是无休止的演出，一圈又一圈，就像一个疯狂的迷宫，每一个停车位，像是乌合之众，好似雾霾。
[Pre-chorus] `[副歌]`
✅ 焦虑情绪在升温，我快要崩溃
[Chorus] `[合唱]`
在兜圈寻找停车位，我耗尽油料，丧失了所有的机会
乐器段落
歌曲可能会包含乐器部分，而这些部分可以通过[诗句]和[副歌]的标签来表示，但这种方法并不总是可信赖的。
乐器间歇可以在歌曲中作为一个独立的部分，既可以取代诗句，也可以作为一座简短的音乐桥梁连接。这种乐器间歇在歌曲中单独出现时似乎效果最佳，但在提示内容中适当的添加逗号也可能带来不同的结果。
以下是一些乐器段落的示例提示：
[间歇] `[Break]`，为了一般的暂停或增加音乐元素的多样性。
[乐器间奏] `[Instrumental Interlude]`，作为一段更长的乐曲片段，连接歌曲的各个部分。
[旋律乐器] `[Melodic Instrumental]`，着重突出如键盘或弦乐器之类的旋律性乐器。
[打击乐间歇] `[Percussion Break]`，专注在鼓或其他打击乐器上，为了强调节奏。
[错位贝斯] `[Syncopated Bass]`，通过不规则的贝斯演奏带来节奏的复杂性和音乐的律动。
[吉他独奏] `[Guitar Solo]`，为了突出引人注目的吉他表演。
[升级] `[Build]`，逐渐提升音乐的紧张度或期待感，引领至下一段歌曲部分。
[重低音爆发] `[Bass Drop]`，用于戏剧性的转变场面，常用在电子和舞曲音乐中，标志着歌曲的高能部分即将出现。
以上的提示是为了引导音乐创作中明显不同的音乐时刻，从而加强歌曲的整体结构和情感影响力。通过尝试这些元素，可以打造定制化的音乐体验，有利于形成歌曲的独特魅力和流畅度。
