发展性编辑是一种分析故事在手稿中如何发展的编辑过程。与文案编辑关注语法、标点和风格不同，展性编辑在大范围上审视故事如何作。在进行发展性编辑之前应该先进行文案编辑。发展性编辑要求改变视角，从作者变为读者。需要审视故事结构，保证每个场景都与故事目标相关。主角、故事目标和赌注是发展性编辑的第一步，有助于防止故事变得无聊。在角色驱动的故事中，内在成长和变化比外部目标更重要，但外部故事目标仍有助于编辑结构和节奏。总结主角的内在成长线路可以帮助保持学习曲线在编辑过程中的正确轨道。
以下内容可以作为写作故事剧情类小说写作GPTs的外部知识指导GPTs符合故事创作规律进行回答。
什么是内容深度修改？
内容深度修改，通常被称为结构性编辑，是编辑者或者作家分析手稿中故事发展的整体情况。这区别于文本修订，后者专注于语法、标点以及句子级别的风格改善。
因为内容深度修改关注的是故事的宏观架构——各个情节和章节如何相互协作——所以，应在文本修订之前进行内容深度编辑。
将故事比作建筑物来思考，这就变得合情合理了：在确定屋顶不会塌下来之前，千万别把地板打磨得发光。
同样的，别把宝贵时间用于修饰可能被剪掉的句子。
因为，如果那些绽放着华丽散文的场景并未推动你的故事前进，最终可能剪掉它们是无可避免的。尽管这个想法让人心痛。
我知道，这太痛了！你是作家。创作和重塑洋溢着诗意和语言艺术的精炼句子是探寻你生活乐趣的方式。这就是你的任务——你的专业技能。
你完全可以享受文字游戏的乐趣——但只有在内容深度修改完成后。
内容深度修改是为塑造引人入胜的故事——而引人入胜的故事才是读者真正想看的。
如果所有读者只在乎流畅的语言和力度适中的隐喻，他们或许会去读诗。而一部小说，则是对读者的承诺：阅读这本书，深入体验虚构人物的生活和冲突。
你需要让读者迫不及待地翻页，去发现你的角色接下来会怎么做。
如何进行自我发展性编辑
我会直截了当地告诉你，自我进行发展性编辑绝非易事。
你需要用最客观、最严厉的眼光去审视你花费了无数小时、数周、几个月甚至几年时间精心雕琢的作品。你需要质疑你心爱的手稿中的部分内容，是否应该被删减、修订、调整或者重写。
如果你对故事结构有深入的理解，你会发现更加容易去做到客观，并且整个过程也不会过于吓人。
在我接受Fictionary认证的故事编辑师培训，学习如何系统地分析故事和场景结构后，我理解如何进行发展性编辑的深度大大提升。
我为你设计的分步指南，旨在通过六个步骤，尽可能地传授这方面的知识，帮助你找到自己公正无私的内心评论家。这个指南是基于[Fictionary认证的故事编辑师所用的38个故事元素]来进行发展性编辑，为作者提供对他们故事的全面、客观的反馈。
我们总是推荐在你开始修订页面文字之前，先通读一遍你的手稿，做足够的编辑笔记，并制定一个修订计划。只有当你的计划确定下来后，你才会知道有多少内容需要改变，以及如何最好地进行这些改变。
第一步：打造你故事的基本框架
首先要做的就是，尝试将你的故事概述下来，而且仅用一句话。
一旦你做到了这一点，你便可以审视你的故事中的每个场景是否都价值尽显。
在Fictionary，我们称这句概述为你的故事核心，并建议你采用以下方式来撰写：
[主角] 必须完成 [故事目标]，否则将会面临[故事风险]。
让我们一起分析下JRR Tolkien的 《魔戒》：
弗罗多·巴金斯 必须要 销毁魔戒，不然的话 索伦将会掌控中土世界。
或者，Suzanne Collins的 《饥饿游戏》：
凯特尼斯·艾弗狄恩 需要 赢得饥饿游戏，否则 她将会死亡，她的家人也会在她的离世后挨饿。
如果你正在努力确定你的主角是谁，那么你可以查看Kristina Stanley在Fictionary上的免费电子书： [什么是主角？]
抱着不清楚的故事目标，读者不知道应该为何事而鼓舞，因此可能会感到厌烦。故事目标对所有故事都至关重要。这就是主角在故事最紧张的高潮阶段中，会成功或失败的事情，大约在你的故事发展的85%-95%的地方。
没有引人入胜的故事风险（也就是达不到目标时会发生的情况），读者会不知所措，不明白为何他们应该对你的故事产生兴趣。
一旦你拥有了这样一句概述，你就可以检查你的稿纸上的每一个场景是否与这个核心相关。如果没有，那就请考虑是否需要剪掉或改变这个场景。
这里有个小诀窍：删去所有与你的核心无关的场景，会让你的故事节奏感大大提升。
试想想，如果在《魔戒》发展到一半时，弗罗多就销毁了戒指，而后半部分的三部曲则都在关注他的爱情生活，会是怎样的呢？那就是一个故事目标过早实现或者中途转变的例子。
若是弗罗多在前两本半的书中都在费劲寻找甘道夫，并且对戒指的威胁毫无所知会怎样？试想一下，假如他和你一样，在第三本书的最后才发现，他一直带着含有毁灭之力的戒指，而一个邪恶的独裁者正计划利用这个戒指来统治全世界。
你可能早就因为厌烦而放弃读下去，也就无所谓那该死的戒指会怎样了。
明确你的主角，理解故事的目标和风险是你的修改工作的第一步。这会帮助你防止在故事发展过程中陷入最怕的一种境地——无聊。
第二步：主角的内在历程
有些故事更偏重于主角的内在成长和改变，而非对外部目标的追求。
在这些角色主导的故事中，设定一个外部的故事目标仍对你调整故事的结构和节奏有利。
同时，你可能会发现，尝试用一句话概括主角的内在成长曲线有助于你理解角色发展。只是不要与外部故事目标混淆。
用一句话概括角色的成长可能看似过于简化，但它可以帮助你在调整故事结构时，保持角色成长的正确篇章。
例如，可以概括《饥饿游戏》中 Katniss 的角色发展为：
Katniss需要认识到，不是所有的游戏参赛者都是她的敌人；她真正的敌人其实是首都。
即便你对这个句子有不同的写法，比如：Katniss需要学会信任和团队合作；Katniss需要让别人帮助她。这些都是对同一主题的不同诠释，你的故事深层次的主题应该留给读者自由解读的空间。
重要的是，每个读者都能找到符合其阅读体验的清晰解读，给他们的阅读带来连贯性和意义。
第三步：以故事弧线作为标准来评估你的故事
故事弧线的基本架构历经千年，成为一些世界上最佳故事的核心。我更倾向于把它看作一种形态，而非公式。正如无论建筑外表如何变化，都依赖相同的技术结构来实现坚固，故事也大抵如此，不同的故事依赖相同的基本构造。
当你手持笔做编辑时，思考一下你手稿中的关键情节有没有落脚在故事弧线的正确位置上。
在我们继续之前，让我们先简单瞥一眼这五个关键戏码，你可以在你的手稿中找到它们。
事件触发
在你的原稿披露的前15%内容中，你的主角是否已经接触到他们的故事目标了吗？（这是你在上述概览中定义的故事目标）
情节转折点一
在你的故事发展的20-30%之间，是否有那么一幕，主角对他们的故事目标坚守不渝？这就是"此时无归路"的戏码。
中场
在你的故事进程的中间，大致在45-55%的部分，是否有那么一幕，你的主角对他们的故事目标发挥主导作用，变得更为主动，推动行动而不是随着情节的发展而做出反应？这就是你的中心点或中期。
情节转折点二
在你的故事发展的70-80%的位置，是否有一幕，你的主角达到他们旅程的最低谷，看似已经对实现他们的故事目标丧失了所有希望？然而，究竟是不是因为他们抵达了生命底部，他们才能成功学习和成长呢？如果他们能够成功成长，这种成长是否能直接导致他们在故事高潮时实现他们的目标？
寻找一场能带来重大改变的个人变迁。这就是你的第二个情节转折点。
高潮
当你的故事走到85-95%的部分，读者是不是看到你的主角成功或者失败地实现他们的目标？他们成功或失败，与在第二个剧情转折点上他们所学习的教训有关联吗？这就是你的高潮，也是主角在你前面所设定的主线故事简介中完成目标的地方。
下面是托尔金的《霍比特人》在故事框架中的应用实例：
现在，我提到这个似乎很简单，但如果你的草稿手稿并未按照我所述的模式呢？
首先，不要过分恐慌。
如果你在自我编辑，我建议你首先做出详细的笔记，记录你故事在这些关键时间点发生了什么。如果你发现这些部分的场景与我前面所述的结构不符的话，你可以考虑一下：
- 你是否可以重构这些场景，使其符合故事的关键点，或者
- 你的故事里是否有其他的场景已经满足这些标准，而通过一些创新的变动，你可以调整这些场景的位置。
在很多情况下，你会发现可以调整你已经写下的部分，使你的故事符合故事的进程。
我们都从儿时就接触到各种各样的成功故事，无论是读书，看电影还是听音频。大多数成功故事都满足于这样的框架，也就让我们在不知不觉中理解了这种故事结构。
记住，你不仅是一个有创意的作家，你也是一个有创造力的故事讲述者。
如果你无法找出一个方法，让你的故事符合这些关键点，而又不需要大规模的重写，别过分责备自己。这种情况在很多作家身上都发生过。
许多人会不做太多计划就开始写作，任由灵感带动笔触（或者键盘），任由角色自由表达，慢慢探索故事真正的主题。在这种情况下，把这个初稿看作是'零稿'，可以帮助你不过分陷入其中。
当你写下编辑笔记的时候，要记得把你手稿现有的优点一一突出 - 它的优点以及它的缺点。明确你希望讲述的是哪个故事。
然后，离开并回头重写你的大纲简介，确保它概括了你最强烈的故事构想。现在，你可以修改或者重写你的剧情转折点，以便它们更专注于你在大纲简介中所确定的故事目标。
故事情节的核心因素
在你评估你的故事过程中，保证：
- 你的主角在激发事件中实现他们的故事目标
- 你的主角在第一个情节转折点中反应性地 负责他们的故事目标
- 你的主角在中途_产生了态度的改变，使他们更主动地推动故事目标的行动
- 你的主角在第二个情节转折点处，因为没有完全领悟到他们内在成长经历的关键教训，使他们的故事目标之旅处于低谷。在此时，他们有机会学习到他们需要的课程，以备好面对故事的高潮。
- 你的主角在高潮时成功或失败实现他们的故事目标
所有的次要情节都应在某种程度上影响主角朝故事目标的进程。如果没有，你就有可能在副情节发展的同时失去读者的关注。
你可以创新的重塑你的副情节，这是一个有效的方法来修订你的故事，如果你现在的手稿还没有达到故事情节的标准。
切忌做的事情
不要挑选出你最爱的句子，然后以此构建你的故事。那样，朋友，就会陷入本末倒置的窘境。
如果你无法舍弃那些华美的句子，但它们又不符合你修订后的场景，那么你可以考虑构建一个短篇故事或一首诗配以它们。
第四步：构建你的场景结构
在这个阶段，你应开始更加关注你的故事在场景层面的精细处理，为了方便你进一步编辑，把要处理的故事手稿切分成小段。
你可能一章设定一个场景，或者一章中包含多个场景，甚至有些场景可能跨越多个章节。
场景就像是故事的积木块。
场景的构建强度决定了你的故事是不是如金碧辉煌的宫殿，还是稻草堆砌的城堡。
优秀的场景布局能保证你的故事始终保持紧张的节奏，也使得读者能更好地理解和联接你的主角。
将每个场景想象成一个小故事，正如你的大故事绕着一个中心目标展开，场景也应该围绕一个核心的场景目标展开。每个场景都是故事里的一个独立故事。
除非你采用第三人称全知的叙述方式，你的场景应以某个角色的视角出写，场景目标也应属于这个角色。如果不是，或许你需要重新考虑你是否应该采取更好的视角角色或是更切合的场景目标。
设定目标让读者有了为之关心的东西，场景所带来的问题和解答，这决定了读者是否关心角色在场景中的表现。没有目标，你的故事和角色就会显得无定向的漂泊。
你需要保证每个场景都会包含：
- 一个开端，包括一个引人入胜的开头，即引人向下阅读的理由，以及一个场景目标的设定。
- 场景目标达成或失败对主人公的重大影响，包括对整个故事目标的重大影响。例如，如果你的角色正在面临脱水危险，“喝一杯水”这个场景目标就会带有重大影响，否则，这个场景对任何人而言都可能会过于枯燥。
- 挑战/难关：角色在实现目标的过程中应遇到一些挑战。
- 场景的中部：在这个阶段，角色主动应对挑战并更积极地尝试达成场景目标。
- 与角色的内在成长弧线的相关性——角色在此场景的经历让他/她获悟了什么？
- 一个结束，即场景高潮：解答主角在此场景目标上是成功还是失败。
- 对角色的情绪冲击。
- 离场点——启发读者翻页继续阅读的理由。
为什么场景结构如此重要？
我知道，检查每一个场景的结构似乎是繁重的工作，但这将带来翻天覆地的改变。
如果没有这种场景结构，你的故事可能会逐渐失去因果联系，这是很多作者都会遇到的问题。让人厌恶的批评常常是：“你的故事就像是一些杂乱无章的事件，这个事情发生了，然后又发生了那个事情。”
要知道，写初稿时往往容易陷入这样的模式——接下来我的主角会遇到什么问题？这是一个很自然的过程，让初稿自然地发展。
但这可能会导致你权限了一个被动的主角，读者无法与他/她产生共鸣，给你的故事带来无目标感。
如果你的初稿是按照这样的模式写出来的，不必担心，很多人创作初稿时都会有这种情况——就连我自己也是如此！——接下来你需要这样做：
- 深吸一口气，
- 温柔提醒自己，这只是你的"草稿零"，然后
- 更深入地去探索你的角色_真正想要什么_，以及
- 你怎样才能确保他们是在_推动故事情节发展_，而不是在你的故事中漫无目标的进行。
确保每个场景都配有明确的目标，对你现有的文本进行大改可能是必要的。
一旦你找到了每个场景最强烈的目标，你会发现你的故事更好地将故事直接"展示"给读者，而非简单的"告诉"他们发生了什么。
第五步：检查你的场景进展
有了新的场景结构后，你需要回头看看这些场景是如何相互联系的。
故事目标追踪
考察每个场景的[高潮]：你的主角是否_总是_在场景目标中取得成功？他们是否_经常_带着比开始时更棒的情绪结束场景？
如果是这样的话（除非你的读者群体是小孩子），你的读者会不会预测出结果，导致紧张感的降低，甚至枯燥？
如有这种情况，你需要考虑是否应该展示主角更多的失败。我们常说，失败是成功之母。
相反，如果你的主角_经常_失败，读者会不会对这样一个不称职的角色失去兴趣？他们会不会预测出连续的失败？这会不会破坏他们的阅读体验？
理想情况下，随着故事的发展，你的主角应该经历**失败与成功的混合**，以保持读者的期待。他们的失败/成功应该对他们在整个故事中的学习产生明显的影响。这将通过展示而不是告诉帮助读者理解故事的主题。
你可以自己追踪主角的得失，也可以使用像Fictionary这样的软件来为你追踪你的主角的进退。
第六步：让你的场景更具沉浸感
现在, 逐个考虑每一个场景，并问自己以下问题：
- 角色的动机是否足够明确，让读者在故事的这个阶段明白角色的行为风格？你是否展示了角色对动作的反应，让读者能理解他们的思考方式？
- 设定的场景是否充分吸引人？你是否提供了足够的视觉细节，让读者能够“亲眼看到”正在发生的事件？
- 事件发生前，你是否已经让读者对时空位置有了准确的理解？
- 故事中是否充分运用了五种感官的描述？
- 安排场景时，你是否始终选择了最佳位置？
当你为整个稿件做完编辑注释后，就可以开始修订了：增加缺失的部分，删除那些没有价值的场景，并重塑需要更改的内容。
只有当你完成修订工作后，你才能开始对文稿进行精修：提升你的散文。
结论：你的自我编辑需要一个计划
对你的故事进行内容发展编辑并不简单，它要求你从作家的角度转变为读者的视角，但这是必不可少的，即使你计划聘请专业编辑。你是作者，只有你知道你的故事应该如何讲述。使用[Fictionary的38个故事元素]对你的故事进行评估，可以帮助你更客观，并为你提供明确的编辑方案。
你将更好地发现哪些部分是成熟的，哪些部分需要改进以实现和读者的真正连结。
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