스토리 작성을 위한 외부 지식 GPT: 스토리 장면 구성을 위한 단계별 가이드

전개 편집은 원고에서 스토리가 어떻게 전개되는지 분석하는 편집 프로세스입니다. 문법, 구두점, 스타일에 중점을 두는 카피 편집과 달리, 전개 편집은 스토리가 어떻게 만들어졌는지 큰 틀에서 살펴봅니다. 사본 편집이 전개 편집보다 선행되어야 합니다. 전개 편집은 작성자와 독자의 관점을 바꿔야 합니다. 스토리 구조를 살펴보고 각 장면이 스토리 목표와 관련이 있는지 확인해야 합니다. 주인공, 스토리 목표, 스테이크는 전개 편집의 첫 번째 단계이며 스토리가 지루해지는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다. 캐릭터 중심 스토리에서는 외적 목표보다 내적 성장과 변화가 더 중요하지만, 외적 스토리 목표는 여전히 편집 구조와 속도에 도움이 됩니다. 주인공의 내적 성장 라인을 요약하면 편집 과정에서 학습 곡선을 올바른 방향으로 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

다음은 스토리 플롯 소설 작성에 대한 외부 지식 가이드로 답변할 수 있습니다. 스토리 창작의 법칙을 따르는 글쓰기 GPT.

콘텐츠 깊이 수정이란 무엇인가요?

콘텐츠 깊이 수정, 흔히구조 편집는 편집자 또는 작가가 원고에서 스토리의 전반적인 전개를 분석하는 작업입니다. 이는 문법, 구두점 및 문장 수준의 스타일 개선에 중점을 두는 텍스트 수정과 구별됩니다.

심층 콘텐츠 수정은 스토리의 거시적 구조, 즉 개별 플롯과 챕터가 함께 작동하는 방식과 관련이 있으므로 텍스트 수정 전에 수행해야 합니다.

스토리를 건물처럼 생각하면 지붕이 무너지지 않을 것이라는 확신이 들기 전에는 바닥을 닦아 반짝반짝 빛나게 하지 않는 것이 합리적입니다.

마찬가지로, 잘릴 수 있는 문장을 고치느라 귀중한 시간을 낭비하지 마세요.

멋진 산문으로 피어나는 장면이 스토리를 발전시키지 못한다면 결국 그 장면을 잘라낼 수밖에 없기 때문입니다. 가슴 아픈 생각이지만요.

너무 아프다는 거 알아요!맞습니다.작가. 시적이고 언어적인 예술성이 넘치는 세련된 문장을 창조하고 재창조하는 것은 삶의 즐거움을 탐구하는 방법입니다. 그것이 바로 여러분의 사명, 즉 전문성입니다.

게임이라는 단어를 완전히 즐길 수 있지만 심층적인 콘텐츠 수정이 완료된 후에만 가능합니다.

매력적인 스토리를 만들기 위해 콘텐츠의 깊이 있는 수정이 이루어지며, 매력적인 스토리는 독자들이 진정으로 읽고 싶어 하는 것입니다.

모든 독자가 매끄러운 언어와 적당히 강한 은유에만 관심이 있다면 시를 선택할 수도 있습니다. 반면에 소설은 독자에 대한 약속입니다:이 책을 읽고 가상의 인물들의 삶과 갈등에 대해 자세히 알아보세요.

독자가가려움증 해결책장을 넘기며 캐릭터가 다음에 무엇을 할 것인지 알아보세요.

자기 계발용 편집 방법

자아를 발달적으로 편집하는 것은 결코 쉽지 않다는 것을 바로 말씀드리겠습니다.

몇 시간, 몇 주, 몇 달, 심지어 몇 년을 공들여 만든 작품을 가장 객관적이고 비판적인 시각으로 바라봐야 합니다. 애정을 쏟은 원고의 일부를 잘라내야 할지, 수정해야 할지, 수정해야 할지, 다시 써야 할지 질문해야 합니다.

스토리 구조에 대해 깊이 이해하고 있다면 객관성을 유지하기가 더 쉬워지고 모든 것이 지나치게 두렵지 않을 것입니다.

Fictionary 인증 스토리 편집자 교육을 받고 스토리 및 장면 구조를 체계적으로 분석하는 방법을 배운 후, 전개 편집 방법에 대한 이해의 깊이가 크게 높아졌습니다.

제가 마련한 단계별 가이드는 이 분야에 대해 가능한 한 많은 지식을 6단계에 걸쳐 전달하여 공정하고 편견 없는 내면의 비평가를 찾을 수 있도록 도와드리기 위해 고안되었습니다. 이 가이드는 [사전 인증 스토리 편집자가 개발 편집에 사용하는 38가지 스토리 요소]를 기반으로 작성자에게 스토리에 대한 철저하고 객관적인 피드백을 제공합니다.

페이지 텍스트 수정을 시작하기 전에 항상 원고를 읽고 충분한 수정 메모를 작성한 후 수정 계획을 세우는 것이 좋습니다. 계획이 완성되어야만 얼마나 많은 콘텐츠를 변경해야 하는지, 어떻게 변경하는 것이 가장 좋은지 알 수 있습니다.

1단계: 스토리의 기본 틀 만들기

가장 먼저 해야 할 일은 스토리의 윤곽을 잡고 한 문장만 사용하는 것입니다.

이 작업을 완료한 후에는 스토리의 각 장면을 살펴보고 가치가 있는지 확인할 수 있습니다.

Fictionary에서는 이 개요를스토리의 핵심를 클릭하고 다음과 같은 방식으로 작성할 것을 제안합니다:

[주인공] 완료해야 합니다 [스토리 목표], 또는 [스토리 위험]

JRR 톨킨의 반지의 제왕을 분석해 보겠습니다:

프로도 배긴스 해야 합니다. 반지의 제왕의 파괴그렇지 않으면. 사우론이 중간계를 장악할 것입니다..

또는 수잔 콜린스의 헝거게임.::

캣니스 에버딘. 필요 헝거게임 우승또는 그녀는 죽고, 그녀의 가족은 그녀의 죽음으로 인해 굶주리게 될 것입니다..

자신의주인공그렇다면 크리스티나 스탠리의 무료 전자책을 Fictionary에서 확인할 수 있습니다.주인공이란 무엇인가요?]

불명확한 정보를 붙잡고 있기스토리 목표독자들은 무엇에서 영감을 받아야 할지 몰라 지루해할 수 있습니다. 스토리 목표는 모든 스토리에서 매우 중요합니다. 스토리의 가장 강렬한 클라이맥스 단계에서 주인공이 성공하거나 실패하는 것, 즉 스토리가 85%-95%로 전개되는 지점입니다.

매력적이지 않음스토리 위험(목표를 달성하지 못했을 때 일어나는 일), 독자들은 압도당하고 왜 내 이야기에 관심을 가져야 하는지 이해하지 못할 것입니다.

이 한 문장의 개요를 파악한 후에는 원고지의 각 장면이 이 핵심과 관련이 있는지 확인할 수 있습니다. 그렇지 않다면 해당 장면을 잘라내거나 변경해야 하는지 고려하세요.

여기 팁이 있습니다:핵심과 관련이 없는 장면을 모두 삭제하면 스토리의 속도감이 훨씬 좋아집니다..

다음과 같은 상황이라면 어떨지 상상해 보세요.반지의 제왕.3부작의 후반부에서는 프로도가 반지를 파괴하고 후반부에서는 그의 연애에 초점을 맞춘다면 어떨까요? 이는 스토리 목표가 너무 빨리 실현되거나 중간에 바뀌는 예가 될 수 있습니다.

만약 프로도가 처음 두 권 반을 간달프를 찾기 위해 고군분투하며 반지의 위협을 알지 못했다면 어땠을까요? 당신처럼 세 번째 책이 끝날 무렵에야 자신이 파괴의 힘이 담긴 반지를 가지고 있었고 사악한 독재자가 세상을 지배하기 위해 반지를 사용하려 한다는 사실을 알았다고 상상해 보세요.

아마 지루해서 오래 전에 읽기를 포기했을 것이고, 그 망할 반지가 어떻게 되든 상관없습니다.

주인공을 정의하고 스토리의 목표와 위험을 이해하는 것이 수정 과정의 첫 번째 단계입니다. 이렇게 하면 스토리가 전개될 때 가장 두려워하는 지루함에 빠지는 것을 방지할 수 있습니다.

2단계: 주인공의 내면 여정

어떤 이야기는 외적인 목표 추구보다 주인공의 내적인 성장과 변화를 더 중요시합니다.

이러한 캐릭터 중심 스토리에서는 외부 스토리 목표를 설정하여 스토리의 구조와 속도를 조정하는 것이 여전히 유리합니다.

또한 주인공의 내적 성장 곡선을 한 문장으로 요약하는 것도 캐릭터의 성장을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다만 이를 외적인 스토리 목표와 혼동하지 마세요.

캐릭터의 성장을 한 문장으로 요약하는 것은 지나치게 단순화한 것처럼 보일 수 있지만, 스토리 구조를 조정할 때 캐릭터 성장의 적절한 챕터를 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

예를 들어 헝거게임에서 캣니스의 캐릭터 개발은 다음과 같이 요약할 수 있습니다:

캣니스는 게임의 모든 참가자가 자신의 적이 아니라 진짜 적은 수도라는 사실을 깨달아야 합니다..

다음과 같이 문장을 작성하는 방식이 다른 경우에도 마찬가지입니다:캣니스는 신뢰하고 팀으로 일하는 법을 배워야 하고, 캣니스는 다른 사람들이 자신을 도울 수 있도록 허용해야 합니다.. 이는 모두 같은 주제에 대한 서로 다른 해석이며, 스토리의 더 깊은 주제는 독자의 자유로운 해석에 맡겨야 합니다.

각 독자가 자신의 독서 경험에 맞는 명확한 해석을 찾고 독서에 일관성과 의미를 부여하는 것이 중요합니다.

3단계: 스토리 아크를 기준으로 스토리 평가하기

스토리 아크의 기본 구조는 수천 년 동안 살아남아 세계 최고의 스토리의 핵심이 되어 왔습니다. 저는 이를 공식이라기보다는 하나의 형태라고 생각하고 싶습니다. 건물이 아무리 외관이 변해도 견고함을 위해 동일한 기술 구조에 의존하는 것처럼, 스토리도 스토리마다 동일한 기본 구조에 의존하는 것은 마찬가지입니다.

펜을 들고 편집할 때는 원고의 핵심 줄거리가 스토리 아크의 올바른 위치에 배치되었는지 생각해 보세요.

계속 진행하기 전에 원고에서 찾을 수 있는 5가지 핵심 플레이를 간략하게 살펴봅시다.

이벤트 트리거링

원고를 통해 공개한 첫 번째 151페이지의 콘텐츠에서 주인공이 스토리 목표에 대해 언급했나요? (위의 개요에서 정의한 스토리 목표입니다)

플롯 트위스트 I

스토리 전개 중 주인공이 스토리 목표에 충실한 장면이 20~30초 사이에 있나요? 바로 "이 시점에서는 되돌릴 수 없다"는 장면입니다.

삼자 지방 시험의 중간 기간 (이전에는)

스토리 진행의 중간, 대략 45-55% 구간에서 주인공이 스토리 목표를 주도하고 플롯이 진행됨에 따라 반응하는 것이 아니라 주도적으로 행동을 주도하는 장면이 있나요? 바로 이 지점이 중심점 또는 중간 지점입니다.

플롯 트위스트 II

스토리 전개에서 주인공이 인생의 정점에 도달하여 스토리의 목표를 달성할 수 있는 모든 희망을 잃은 것처럼 보이는 장면이 있나요? 하지만 실제로 그들이 인생의 바닥에 도달했기 때문에 성공적으로 배우고 성장할 수 있었을까요? 성공적으로 성장할 수 있었다면, 그 성장이 스토리의 절정에서 목표를 달성하는 데 직접적으로 연결될까요?

큰 변화를 가져올 수 있는 개인적인 변화를 찾아보세요. 이것이 두 번째 플롯 반전입니다.

절정

스토리의 85-95% 부분에 도달했을 때 독자들은 주인공이 목표를 달성하는 데 성공하거나 실패하는 것을 보나요? 그들의 성공 또는 실패와 두 번째 플롯 반전에서 그들이 배운 교훈 사이에 상관관계가 있나요? 이 부분이 클라이맥스이며 앞서 설정한 메인 스토리 시놉시스에서 주인공이 목표를 달성하는 부분입니다.

다음은 톨킨의 '호빗'을 스토리 프레임에 사용한 예시입니다:

이렇게 언급하는 것만으로도 충분히 간단해 보이지만, 초안 원고가 제가 설명한 패턴을 따르지 않는다면 어떻게 해야 할까요?

첫째, 너무 당황하지 마세요.

셀프 편집을 하는 경우 스토리에서 이러한 주요 시점에 어떤 일이 일어나고 있는지 자세히 메모하는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 장면의 이러한 부분이 앞서 설명한 구조와 일치하지 않는다면 이를 고려할 수 있습니다:

- 이러한 장면을 스토리의 요점에 맞도록 재구성할 수 있습니까?
- 스토리에서 이미 이러한 기준을 충족하는 다른 장면이 있으며, 창의적인 변경을 통해 이러한 장면의 배치를 조정할 수 있습니다.

대부분의 경우 이미 적어 놓은 부분을 스토리의 흐름에 맞게 수정할 수 있습니다.

우리는 어렸을 때부터 책을 읽거나 영화를 보거나 오디오를 들으며 다양한 성공 스토리를 접해왔습니다. 대부분의 성공 스토리는 이러한 틀에 맞춰져 있기 때문에 우리는 자신도 모르게 스토리 구조를 이해할 수 있습니다.

여러분은 단순한 크리에이티브 작가가 아니라 창의적인 스토리텔러라는 사실을 기억하세요.

대규모 재작성 없이 스토리를 이러한 핵심 사항에 맞출 수 있는 방법을 찾지 못하더라도 너무 자책하지 마세요. 많은 작가에게 이런 일이 발생합니다.

많은 사람들이 별다른 계획 없이 펜(또는 키보드)을 움직이고, 캐릭터가 자유롭게 자신을 표현하게 하고, 이야기의 실제 주제를 탐색하는 데 시간을 할애하면서 글을 쓰기 시작합니다. 이 경우 첫 번째 초고를 '제로 초안'이라고 생각하면 너무 얽매이지 않는 데 도움이 될 수 있습니다.

편집 노트를 작성할 때는 원고의 장점과 단점을 각각 강조하는 것을 잊지 마세요. 어떤 이야기를 전달하고자 하는지 명확히 하세요.

그런 다음, 다시 돌아가서 개요 시놉시스를 다시 작성하여 가장 강력한 스토리 아이디어를 요약했는지 확인하세요. 이제 개요 시놉시스에서 파악한 스토리 목표에 더 집중할 수 있도록 플롯 트위스트를 수정하거나 다시 작성할 수 있습니다.

스토리라인의 핵심 요소

스토리 프로세스를 평가할 때 확신을 가질 수 있습니다:

• 영감을 주는 이벤트의 주인공스토리 목표 달성
• 첫 번째 줄거리 반전의 주인공반응형스토리텔링 목표에 대한 책임감
• 주인공이 반쯤 진행 중입니다__는 그들의 태도에 변화를 일으켜 더 능동적으로스토리 목표를 달성하기 위한 조치
• 주인공은 두 번째 플롯의 반전을 맞이하게 됩니다.내적 성장 경험의 핵심 교훈을 완전히 파악하지 못해 스토리텔링 목표 여정에서 낮은 지점에 놓이게 됩니다.. 이 시점에서 아이들은 이야기의 클라이맥스를 맞이할 준비를 하는 데 필요한 교훈을 배울 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
• 주인공이 오르가즘에 빠졌습니다.스토리 목표 달성 성공 또는 실패

모든 서브 플롯은 어떤 식으로든 스토리의 목표를 향한 주인공의 진행에 영향을 주어야 합니다. 그렇지 않으면 서브 플롯이 전개되는 동안 독자의 관심을 잃을 위험이 있습니다.

서브 플롯을 창의적으로 재창조할 수 있으므로 현재 원고가 스토리 라인에 맞지 않을 경우 스토리를 수정하는 효과적인 방법입니다.

하지 않아야 합니다.

가장 마음에 드는 문장을 골라 이야기를 구성하지 마세요. 그건 말보다 수레가 먼저입니다.

화려한 대사가 마음에 들지 않지만 수정한 장면에 어울리지 않는다면 짧은 이야기나 시를 함께 구성해보는 것도 좋습니다.

4단계: 씬 구성하기

이 단계에서는 장면 수준에서 스토리의 세세한 부분에 더 주의를 기울여야 하며, 더 쉽게 편집할 수 있도록 작업할 스토리의 원고를 더 작은 섹션으로 나눠야 합니다.

한 챕터에 하나의 장면을 설정하거나 한 챕터에 여러 장면을 포함할 수 있으며, 일부 장면은 여러 챕터에 걸쳐 있을 수도 있습니다.

장면은 스토리의 구성 요소와 같습니다..

장면을 구성하는 강도에 따라 스토리가 화려한 궁전인지, 짚으로 만든 성인지가 결정됩니다.

훌륭한 장면 레이아웃은 스토리가 항상 긴장감 있게 진행되도록 하고, 독자가 주인공을 더 잘 이해하고 공감할 수 있도록 합니다.

각 장면을 하나의 단편 소설이라고 생각하고, 큰 스토리가 중심 목표를 중심으로 전개되는 것처럼 장면도 중심 장면 목표를 중심으로 전개되어야 합니다. 각 장면은 스토리 안에서 별도의 스토리입니다.

3인칭 전지적 내레이션을 사용하지 않는 한, 장면은 특정 캐릭터의 관점에서 작성해야 하며, 장면의 목표는 해당 캐릭터에 속해야 합니다. 그렇지 않다면 더 나은 시점의 캐릭터 또는 더 적절한 장면 목표를 가져와야 하는지 다시 생각해 봐야 합니다.

목표를 설정하면 독자가 장면에서 제기되는 질문과 답변, 즉 독자가 장면에서 캐릭터가 어떻게 행동하는지에 관심을 가질지 여부를 결정할 수 있는 무언가를 제공합니다. 목표가 없으면 스토리와 캐릭터가 방향 없이 표류하는 것처럼 보일 것입니다.

모든 장면이 포함되는지 확인해야 합니다:

• 다음을 포함하는 시작인챈트의 시작 부분, 즉 수치를 끌어내리는 이유와시나리오 목표설정입니다.
• 주인공의 씬 목표 달성 또는 실패주요 영향력전체에 대한 중요한 스토리텔링 목표를 포함하여영향(일반적으로 부정적)예를 들어 예를 들어, 캐릭터가 탈수 위험에 처한 경우 '물 한 잔 마시기'라는 장면 목표는 장면을 너무 지루하게 만들 수 있는 중요한 임팩트를 전달합니다.
• 도전 과제/애로사항롤 플레이어는 목표를 달성하는 과정에서 여러 가지 어려움에 직면하게 됩니다.
• 장면 중간이 단계에서는 캐릭터가 주도적으로 도전에 대처하고 장면의 목표를 달성하기 위해 더 적극적으로 노력합니다.
• 캐릭터의내적 성장아크의 관련성 - 이 장면에서 캐릭터가 경험을 통해 무엇을 배웠나요?
• 끝, 즉장면의 클라이맥스주인공이 이 장면의 목표에 성공했는지 실패했는지 답하세요.
• 캐릭터 내정서적 영향.
• 출구 지점--독자가 페이지를 넘기고 계속 읽도록 유도하는 이유.

씬 구조가 중요한 이유는 무엇인가요?

각 장면의 구조를 확인하는 것이 번거로운 작업처럼 보이지만, 이 작업은 엄청난 변화를 가져올 것입니다.

이러한 장면 구조가 없으면 스토리의 인과적 연결이 점차 사라질 수 있으며, 이는 많은 작가들이 겪는 문제입니다. "스토리가 이런 일이 일어났다가 다시 저런 일이 일어나는 사건들이 뒤섞여 있는 것처럼 느껴집니다."라는 불쾌한 비판이 종종 있습니다.

초고를 작성할 때 이런 패턴에 빠지기 쉬운 경우가 종종 있습니다.내 주인공의 다음 단계는 무엇인가요?이는 자연스러운 과정으로, 초안이 자연스럽게 발전할 수 있습니다.

하지만 이렇게 하면 독자가 공감할 수 없는 수동적인 주인공을 허용하게 되어 스토리에 목적 없는 느낌을 줄 수 있습니다.

첫 번째 초안이 이런 패턴을 따른다면 걱정하지 마세요. 첫 번째 초안을 작성하는 많은 분들, 심지어 저에게도 이런 일이 일어나니까요! -- 다음에 해야 할 일은 다음과 같습니다:

• 심호흡을 하세요.
• '초안 제로'라는 사실을 부드럽게 상기시킨 다음 다음과 같이 하세요.
• 더 깊이 들어가서 캐릭터가 '진짜로 원하는 것'이 무엇인지 탐색하고
• 스토리를 진행하면서 스토리가 엉뚱한 방향으로 흐르지 않도록 하려면 어떻게 해야 할까요?

각 장면에 명확한 목표가 있는지 확인하고 기존 텍스트를 재검토해야 할 수도 있습니다.

각 장면의 가장 강력한 목표를 찾았다면, 독자에게 단순히 무슨 일이 일어나고 있는지 '말'하는 것보다 스토리를 직접 '보여 주는' 것이 더 효과적이라는 것을 알게 될 것입니다.

5단계: 씬의 진행 상황 확인

새 씬 구조가 적용되었으면 다시 돌아가서 씬이 서로 어떻게 연관되어 있는지 살펴봐야 합니다.

스토리 타겟 추적

각 장면의 [클라이맥스]를 살펴보세요: 주인공이 장면의 목표에 _항상_ 성공하나요? 시작할 때보다 더 좋은 분위기로 장면이 끝나는 경우가 많나요?

그렇다면(독자가 어린이가 아니라면) 독자가 결과를 예측하여 긴장감이 떨어지거나 지루함을 느끼지 않을까요?

이 경우 주인공이 실패하는 모습을 더 많이 보여줘야 하는지 고려해야 합니다. 우리는 흔히 실패는 성공의 어머니라고 말합니다.

반대로 주인공이 '자주' 실패한다면 독자들은 그런 무능한 캐릭터에 흥미를 잃게 될까요? 계속 실패할 것이라고 예상할까요? 독자들의 독서 경험을 망칠까요?

스토리가 진행됨에 따라 주인공은 독자의 기대치를 높이기 위해 실패와 성공이 혼합된 경험을 하는 것이 이상적입니다. 주인공의 실패/성공은 스토리를 통해 배우는 내용에 눈에 띄는 영향을 미쳐야 합니다. 이렇게 하면 독자가 말하기보다는 보여줌으로써 이야기의 주제를 이해하는 데 도움이 됩니다.

주인공의 손익을 직접 추적할 수도 있고, Fictionary와 같은 소프트웨어를 사용하여 주인공의 진행 상황과 손실을 대신 추적할 수도 있습니다.

6단계: 씬의 몰입도 높이기

이제 각 시나리오를 개별적으로 고려하고 다음 질문을 스스로에게 해보세요:

• 의 역할기관차독자가 이야기의 이 단계에서 캐릭터의 행동 스타일을 이해할 수 있도록 충분히 명확하게 설명했나요? 독자가 캐릭터의 생각을 이해할 수 있도록 캐릭터가 행동에 어떻게 반응하는지 보여주었나요?
• 장면 설정이 충분히 매력적입니까? 충분한 정보를 제공하고 있나요?시각적으로독자가 이벤트가 발생하는 동안 이벤트를 '볼 수 있는' 세부 정보?
• 이벤트에 앞서 독자들에게 다음과 같은 내용을 알려주셨나요?시간 위치정확한 이해가 있으신가요?
• 스토리가 다음을 적절히 활용하고 있습니까?오감설명은?
• 장면을 정렬할 때 항상 다음 중 하나를 선택합니까?스위트 스팟?

전체 원고에 대한 편집 메모를 작성했다면 이제 누락된 부분을 추가하고, 가치가 없는 장면을 삭제하고, 변경이 필요한 부분을 재구성하는 등 수정을 시작할 차례입니다.

교정을 마친 후에야 원고를 세밀하게 다듬을 수 있습니다. 즉, 산문력을 향상시킬 수 있습니다.

결론: 셀프 편집에는 계획이 필요합니다.

스토리의 콘텐츠 개발 편집은 간단하지 않으며 작가의 관점에서 독자의 관점으로 전환해야 하지만, 전문 편집자를 고용할 계획이 있는 경우에도 필수적인 작업입니다. 여러분의 이야기를 어떻게 전달해야 하는지는 여러분만이 알고 있습니다. 사전의 38가지 스토리 요소]를 사용하여 스토리를 평가하면 보다 객관적이고 명확한 편집 계획을 세우는 데 도움이 될 수 있습니다.

독자와의 진정한 소통을 위해 어떤 부분이 무르익었는지, 어떤 부분을 개선해야 하는지 더 잘 파악할 수 있습니다.

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