Внешние знания для написания рассказов GPTs: пошаговое руководство по созданию сюжетной сцены

Развивающее редактирование - это процесс редактирования, который анализирует, как развивается сюжет в рукописи. В отличие от копирайтинга, который фокусируется на грамматике, пунктуации и стиле, развивающее редактирование рассматривает, как история создается в широком масштабе. Копировальное редактирование должно предшествовать развивающему редактированию. Развивающее редактирование требует смены точки зрения - от автора к читателю. Необходимо проанализировать структуру рассказа, чтобы убедиться, что каждая сцена соответствует цели рассказа. Главный герой, цель и ставки - это первые шаги в редактировании, которые помогают предотвратить скуку. В историях с персонажами внутренний рост и изменения важнее внешних целей, но внешние сюжетные цели все равно помогают при редактировании структуры и темпа. Обобщение внутренней линии роста главного героя может помочь удержать кривую обучения на правильном пути в процессе редактирования.

В качестве внешнего пособия по написанию сюжета художественной литературы можно ответить следующее GPTs GPTs соответствуют законам создания сюжета.

Что такое модификация глубины содержимого?

Модификация глубины контента, часто называемаяСтруктурное редактированиеРедакторы или писатели анализируют общее развитие сюжета в рукописи. Это отличается от правки текста, которая сосредоточена на улучшении грамматики, пунктуации и стиля на уровне предложений.

Поскольку глубокий пересмотр содержания касается макроархитектуры истории - того, как отдельные сюжеты и главы работают вместе, - его следует проводить до пересмотра текста.

Логично думать о сюжете, как о здании: не стоит начищать пол до блеска, пока вы не убедитесь, что крыша не рухнет.

Точно так же не тратьте свое драгоценное время на исправление предложений, которые могут быть вырезаны.

Потому что, если сцены, расцветающие великолепной прозой, не продвигают вашу историю вперед, неизбежно, что в итоге вы можете их сократить. Какой бы душераздирающей ни была эта идея.

Я знаю, это очень больно!Вы.Писатель. Создавать и изобретать отточенные предложения, переполненные поэтическим и лингвистическим артистизмом, - это способ проявить свою радость жизни. Это ваша миссия - ваша экспертиза.

Вы можете полностью насладиться игрой в слова - но только после того, как будет проведена глубокая ревизия содержания.

Глубинная правка контента проводится для того, чтобы сформировать убедительные истории, а убедительные истории - это то, что читатели действительно хотят читать.

Если бы все читатели заботились только о гладком языке и умеренно сильных метафорах, они могли бы выбрать поэзию. С другой стороны, роман - это обязательство перед читателем:Прочитайте эту книгу и погрузитесь в жизнь и конфликты вымышленных персонажей.

Вы должны позволить читателюзуд, чтобы приступить к делуПереворачивайте страницы, чтобы узнать, что ваш персонаж будет делать дальше.

Как заниматься саморазвитием

Сразу скажу, что редактирование себя в процессе развития никогда не бывает легким.

Вам нужно взглянуть на работу, на создание которой вы потратили бесчисленные часы, недели, месяцы или даже годы, самым объективным и критическим взглядом. Вам нужно задаться вопросом, стоит ли вырезать, пересмотреть, подправить или переписать некоторые части вашей любимой рукописи.

Если у вас есть глубокое понимание структуры сюжета, вам будет легче добиваться объективности, и все это не будет слишком пугающим.

После того как я прошел обучение на сертифицированного редактора художественных текстов и научился систематически анализировать структуру сюжета и сцен, глубина моего понимания того, как делать развивающее редактирование, значительно возросла.

Пошаговое руководство, которое я разработал для вас, призвано в шесть шагов передать как можно больше знаний в этой области, чтобы помочь вам найти своего собственного беспристрастного и непредвзятого внутреннего критика. Это руководство основано на [38 элементах сюжета, используемых сертифицированными редакторами Fictionary] для редактирования развития, предоставляя авторам тщательную, объективную обратную связь по их историям.

Мы всегда рекомендуем прочитать вашу рукопись, сделать достаточное количество заметок о редактировании и составить план пересмотра, прежде чем приступать к редактированию текста страниц. Только когда ваш план будет готов, вы поймете, насколько необходимо изменить содержание и как лучше это сделать.

Шаг 1: Создайте базовую основу вашей истории

Первое, что нужно сделать, - попытаться изложить свою историю в общих чертах и использовать только одно предложение.

Как только вы это сделаете, вы сможете рассмотреть каждую сцену в вашей истории, чтобы понять, стоит ли она того.

В Fictionary мы называем этот обзор вашимСердце историиИ предлагает писать следующим образом:

[Protagonist] Должен завершить [Цели истории], или столкнется с [Риск истории]

Давайте проанализируем роман Дж. Р. Р. Толкиена "Властелин колец":

Фродо Бэггинс должен Уничтожение Властелина КолецВ противном случае. Саурон захватит власть над Средиземьем..

Или, Сюзанна Коллинз Голодные игры.::

Катнисс Эвердин. нужно Победа в "Голодных играхиначе Она умрет, а ее семья будет голодать после ее смерти..

Если вы пытаетесь определить свойглавные героиКто это, тогда вы можете ознакомиться с бесплатной электронной книгой Кристины Стэнли о художественной литературе: [Что такое протагонист?]

Держась за неясноеЦели историиЧитатели не знают, чем вдохновиться, и поэтому могут заскучать. Сюжетная цель имеет решающее значение для всех историй. Это то, в чем главный герой преуспеет или потерпит неудачу в самой напряженной кульминационной фазе повествования, примерно в которой развивается ваша история 85%-95%.

Не увлекательноРиск истории(а именно это и происходит, когда вы не достигаете поставленных целей), читатели будут ошеломлены и не поймут, почему их должна заинтересовать ваша история.

Как только вы составите обзор в одно предложение, вы сможете проверить, связана ли каждая сцена в вашей рукописи с этим ядром. Если нет, то подумайте, нужно ли вам сократить или изменить сцену.

Вот вам совет:Удалив все сцены, которые не имеют отношения к вашей основной теме, вы получите гораздо более четкий темп повествования..

Представьте себе, каково это - оказаться вВластелин колец.Что было бы, если бы Фродо уничтожил кольцо на полпути развития событий, а вторая половина трилогии была бы посвящена его любовной жизни? Это был бы пример того, как цель сюжета реализуется слишком рано или смещается на середине пути.

Что, если бы Фродо провел первые две с половиной книги, пытаясь найти Гэндальфа, и не обращал внимания на угрозу кольца? Представьте, что он, как и вы, только в конце третьей книги узнал, что у него было кольцо, содержащее силу разрушения, и что злой диктатор планировал использовать его, чтобы править миром.

Скорее всего, вы давно бросили читать об этом от скуки, и неважно, что случится с этим чертовым кольцом.

Определение главного героя и понимание целей и рисков истории - первый шаг в процессе редактирования. Это поможет вам не поддаться одному из самых страшных страхов по мере развития сюжета - скуке.

Шаг 2: Внутреннее путешествие главного героя

В некоторых историях внутренний рост и изменения главного героя важнее стремления к внешним целям.

В таких историях, управляемых персонажами, все равно полезно ставить внешние сюжетные цели, чтобы корректировать структуру и темп повествования.

Кроме того, вы можете обнаружить, что попытка кратко описать кривую внутреннего роста главного героя в одном предложении помогает вам понять развитие персонажа. Только не путайте это с внешними целями сюжета.

Суммирование роста персонажей в одном предложении может показаться чрезмерным упрощением, но оно поможет вам сохранить правильные главы о росте персонажей, когда вы будете корректировать структуру своей истории.

Например, развитие характера Катнисс в "Голодных играх" можно описать так:

Катнисс должна понять, что не все участники игры - ее враги; ее настоящие враги - это столица.

Даже если у вас есть другой способ написать предложение, например:Катнисс должна научиться доверять и работать в команде; Катнисс должна позволить другим помогать ей. Все это разные интерпретации одной и той же темы, и глубокие темы вашей истории должны быть открыты для свободной интерпретации читателем.

Важно, чтобы каждый читатель нашел четкую интерпретацию, которая соответствует его опыту чтения и привносит в него связность и смысл.

Шаг 3: Оцените свою историю, используя в качестве критериев сюжетные дуги

Базовая структура сюжетной арки пережила тысячелетия и легла в основу лучших историй мира. Я предпочитаю думать о ней как о форме, а не как о формуле. Подобно тому, как здания опираются на одну и ту же техническую структуру, обеспечивающую их прочность, независимо от того, насколько сильно они меняются внешне, так же и с историями, которые опираются на одну и ту же базовую структуру от истории к истории.

Во время редактирования с ручкой в руках подумайте, правильно ли расположены ключевые сюжетные моменты в вашей рукописи.

Прежде чем двигаться дальше, давайте вкратце рассмотрим эти пять ключевых пьес, которые вы можете найти в своей рукописи.

инициирование событий

Затронул ли ваш протагонист свою сюжетную цель в первых 151 т.р. содержания, раскрытого в вашей оригинальной рукописи? (Это цель сюжета, которую вы определили в обзоре выше)

Поворот сюжета I

Есть ли в развитии вашей истории сцена между 20-30%, в которой главный герой остается верен своей сюжетной цели? Это сцена "нет возврата на данном этапе".

средний период трехстороннего провинциального экзамена (в прежние времена)

Есть ли в середине развития вашего сюжета, примерно в разделе 45-55%, сцена, в которой ваш главный герой берет на себя инициативу в достижении своих целей, становится более активным, управляя действием, а не реагируя на него по ходу развития сюжета? Это ваша центральная точка или середина.

Поворот сюжета II

Есть ли в развитии вашей истории сцена 70-80%, в которой главный герой достигает апогея своего пути и, кажется, теряет всякую надежду на достижение целей своей истории? И все же, может быть, именно благодаря тому, что они достигли дна своей жизни, они смогли успешно учиться и расти? Если они смогли успешно развиваться, ведет ли этот рост непосредственно к достижению цели в кульминационный момент истории?

Ищите личные изменения, которые существенно меняют ситуацию. Это ваш второй сюжетный поворот.

Кульминация

Когда вы переходите к 85-95% части вашей истории, читатели видят, как ваши главные герои добиваются успеха или терпят неудачу в достижении своих целей? Есть ли связь между их успехом или неудачей и уроком, который они выучили во время второго сюжетного поворота? Это кульминация, в которой главный герой достигает своей цели, указанной в основном описании сюжета, которое вы изложили ранее.

Вот пример того, как "Хоббит" Толкина используется в сюжетной рамке:

Казалось бы, все просто, но что делать, если ваш черновик рукописи не соответствует описанному мной образцу?

Во-первых, не стоит слишком паниковать.

Если вы занимаетесь саморедактированием, я бы рекомендовал вам начать с подробных заметок о том, что происходит в вашей истории в эти ключевые моменты времени. Если вы обнаружите, что эти части сцены не соответствуют структуре, которую я описал ранее, вам стоит задуматься об этом:

- Можете ли вы перестроить эти сцены так, чтобы они соответствовали ключевым моментам сюжета, или
- Есть ли в вашей истории другие сцены, которые уже отвечают этим критериям, и с помощью некоторых творческих изменений вы можете скорректировать их расположение.

Во многих случаях вы обнаружите, что можете подправить уже написанные части, чтобы ваша история соответствовала ходу повествования.

Все мы с детства знакомимся с различными историями успеха, будь то чтение книги, просмотр фильма или прослушивание аудиозаписи. Большинство историй успеха имеют такую структуру, которая позволяет нам понять структуру истории, даже не осознавая этого.

Помните, что вы не просто творческий писатель, вы еще и творческий рассказчик.

Не вините себя слишком сильно, если вы не можете придумать, как сделать так, чтобы ваша история соответствовала этим ключевым пунктам, не прибегая к масштабной переработке. Такое случается со многими писателями.

Многие люди начинают писать без особого планирования, позволяя вдохновению управлять пером (или клавиатурой), позволяя персонажам свободно выражать себя и не торопясь исследовать реальные темы истории. В этом случае представление о первом черновике как о "нулевом" может помочь вам не зацикливаться на нем.

Составляя свои редакторские заметки, не забудьте подчеркнуть все существующие достоинства вашей рукописи - как сильные, так и слабые. Четко определите, какую историю вы хотите рассказать.

Затем вернитесь и перепишите свой синопсис, чтобы убедиться, что в нем воплощены самые сильные сюжетные идеи. Теперь вы можете пересмотреть или переписать сюжетные повороты так, чтобы они были больше направлены на достижение целей, которые вы определили в своем конспекте.

Основные элементы сюжетной линии

Убедитесь в этом, оценив процесс создания истории:

• Ваш главный герой во вдохновляющем событииДостижение своих целей в истории
• Ваш главный герой в первом повороте сюжетареактивноОтветственность за достижение своих целей по созданию историй
• Ваш главный герой уже на полпути.Изменилось отношение к ним, что сделало их более активными вДействия по достижению целей истории
• Ваш герой находится на втором повороте сюжета, посколькуНе в полной мере усвоили ключевые уроки своего опыта внутреннего роста, что ставит их на низшую ступень в их путешествии к цели в рассказе. В этот момент у них есть возможность усвоить уроки, необходимые для того, чтобы быть готовыми к кульминации истории.
• Ваш главный герой находится в оргазме.Успех или неудача в достижении своих сюжетных целей

Все подсюжеты должны каким-то образом влиять на продвижение главного героя к цели истории. В противном случае вы рискуете потерять внимание читателя на время развития подсюжета.

Вы можете творчески переосмыслить подсюжеты, что является эффективным способом пересмотра истории, если ваша текущая рукопись не соответствует сюжетной линии.

не должен делать

Не выбирайте понравившееся предложение и не стройте на нем свой рассказ. Это, мой друг, ставит телегу впереди лошади.

Если вы не можете расстаться с яркими строчками, но они не подходят к вашей переделанной сцене, подумайте о том, чтобы написать на их основе короткий рассказ или стихотворение.

Шаг 4: структурируйте сцену

На этом этапе вы должны начать уделять больше внимания тонкостям вашей истории на уровне сцен, а чтобы вам было легче редактировать дальше, разрежьте рукопись истории, над которой предстоит работать, на более мелкие части.

Вы можете поставить одну сцену в главе, или глава может содержать несколько сцен, а некоторые сцены могут даже охватывать несколько глав.

Сцены - это как строительные блоки для истории..

От интенсивности построения сцены зависит, будет ли ваша история похожа на позолоченный дворец или на замок из соломы.

Отличная компоновка сцен гарантирует, что ваша история всегда будет в напряженном темпе, и позволит читателям лучше понять главного героя и наладить с ним контакт.

Думайте о каждой сцене как о коротком рассказе, и так же, как ваш большой рассказ вращается вокруг центральной цели, сцены тоже должны вращаться вокруг центральной цели. Каждая сцена - это отдельная история внутри истории.

Если вы не используете всезнающее повествование от третьего лица, ваши сцены должны быть написаны с точки зрения определенного персонажа, и цели сцены должны принадлежать этому персонажу. Если это не так, то, возможно, вам стоит пересмотреть свой выбор в пользу более подходящего персонажа или более значимой цели сцены.

Постановка цели дает читателю повод для беспокойства, вопросы и ответы, которые возникают в сцене, определяют, волнует ли читателя поведение персонажей в этой сцене. Без цели ваша история и персонажи будут казаться дрейфующими без направления.

Вы должны быть уверены, что каждая сцена будет включена в фильм:

• Начало, которое включает в себяочароватьначало, т.е. причина, побудившая начать чтение, иСценарные задачиОбстановка.
• Достижение или провал цели сцены для главного героябольшое влияниеВ том числе значительная цель повествования для всеговлиять (обычно негативно)Например. Например, если вашему персонажу грозит обезвоживание, то цель сцены "выпить стакан воды" несет в себе значительное воздействие, которое в противном случае могло бы сделать сцену слишком скучной для всех.
• Проблемы/трудности: Ролевые игроки должны столкнуться с рядом проблем при достижении своих целей.
• Середина сцены: На этом этапе персонаж берет на себя инициативу в решении проблем и более активно пытается достичь целей сцены.
• с персонажемвнутренний ростАктуальность сюжета - чему научился персонаж из своего опыта в этой сцене?
• Конец, т.е.кульминация сцены: Ответьте, удается или не удается главному герою достичь целей этой сцены.
• в образеэмоциональное воздействие.
• точка выхода-Причины, которые вдохновят читателя перевернуть страницу и продолжить чтение.

Почему так важна структура сцены?

Я знаю, что проверка структуры каждой сцены кажется обременительной работой, но это изменит мир к лучшему.

Без такой структуры сцены ваша история может постепенно потерять причинно-следственную связь, и с этой проблемой сталкиваются многие авторы. Обидная критика часто звучит так: "Ваша история похожа на нагромождение событий, где произошло то-то и то-то, а потом снова то-то".

Знаете, при написании первого черновика часто легко попасть в такую ситуацию -Что ждет моего главного героя дальше?Это естественный процесс, позволяющий первому черновику развиваться естественно.

Но это может привести к созданию пассивного протагониста, которому читатель не сможет сопереживать, что придаст вашей истории ощущение бесцельности.

Если ваш первый черновик выглядит именно так - не волнуйтесь, это случается со многими людьми, которые создают первые черновики - даже со мной! -- Вот что вам нужно делать дальше:

• Сделайте глубокий вдох.
• Мягко напомните себе, что это всего лишь ваш "нулевой проект", а затем
• Углубитесь в изучение того, чего на самом деле хочет ваш персонаж, и
• Как убедиться, что они _движут сюжет вперед_, а не бредят вашей историей.

Убедитесь, что каждая сцена имеет четкие цели, и, возможно, придется пересмотреть существующий текст.

Определив самую сильную цель для каждой сцены, вы поймете, что ваша история лучше "показывает" читателю непосредственно сюжет, а не просто "рассказывает" о происходящем.

Шаг 5: Проверьте ход выполнения сцены

После создания новой структуры сцены вам нужно вернуться и посмотреть, как сцены связаны друг с другом.

Отслеживание сюжетных целей

Проанализируйте [кульминацию] каждой сцены: всегда ли вашим героям удается достичь поставленных целей? Часто ли они заканчивают сцену с лучшим настроением, чем в начале?

Если это так (если только ваша аудитория не маленькие дети), будут ли ваши читатели предсказывать исход, что приведет к снижению напряжения или даже скуке?

Если это так, то вам нужно подумать, стоит ли показывать главного героя более неудачливым. Мы часто говорим, что неудача - мать успеха.

И наоборот, если ваш протагонист _часто_ терпит неудачи, потеряют ли читатели интерес к такому некомпетентному персонажу? Будут ли они предсказывать постоянные неудачи? Испортит ли это впечатление от чтения?

В идеале, по мере развития сюжета ваш главный герой должен испытывать смесь **неудачи и успеха**, чтобы читатель не терял надежды. Их неудачи/успехи должны оказывать заметное влияние на то, чему они учатся на протяжении всей истории. Это поможет читателю понять тему истории, показывая, а не рассказывая.

Вы можете самостоятельно отслеживать успехи и потери главного героя, а можете использовать программы вроде Fictionary, которые будут отслеживать успехи и потери вашего героя за вас.

Шаг 6: Сделайте сцену более захватывающей

Теперь рассмотрите каждый сценарий в отдельности и задайте себе следующие вопросы:

• рольлокомотивДостаточно ли ясно, чтобы читатель понял стиль поведения персонажа на данном этапе истории? Показали ли вы, как персонаж реагирует на действия, чтобы читатель мог понять, как он думает?
• Достаточно ли увлекательна разыгрываемая сцена? Предоставляете ли вы достаточновизуальноДетали, позволяющие читателю "увидеть" происходящее?
• До начала мероприятия вы дали читателям представление о том.местоположение времениС точным пониманием?
• Используется ли в рассказе адекватныйпять чувствОписание?
• Когда вы расставляете сцены, всегда ли вы выбираетехорошее место?

После того как вы сделали редакторские пометки для всей рукописи, пора приступать к пересмотру: добавлять недостающие фрагменты, удалять сцены, которые не имеют ценности, и изменять то, что нуждается в изменении.

Только когда вы закончите пересмотр, можно приступать к тонкой настройке рукописи: улучшать прозу.

Вывод: для саморедактирования нужен план

Редактирование содержания вашей истории - дело непростое, оно требует от вас переключения с точки зрения писателя на точку зрения читателя, но оно необходимо, даже если вы планируете нанять профессионального редактора. Вы - автор, и только вы знаете, как должна быть рассказана ваша история. Оценка вашей истории с помощью [38 элементов рассказа Fictionary] поможет вам быть более объективными и даст вам четкий план редактирования.

Вы сможете лучше определить, какие детали уже созрели, а какие нуждаются в доработке, чтобы добиться настоящей связи с читателями.

Попробуйте бесплатно [двухнедельную пробную версию, чтобы узнать, как StoryTeller], узнайте, как он может облегчить вам редактирование контента и сделать ваши истории блестящими.