사전 소프트웨어로 스토리 요소를 글로 작성하는 방법 알아보기

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훌륭한 스토리를 만드는 것은 훌륭한 요리를 만드는 것과 같습니다.

모든 재료를 조화롭게 조합하면 독자에게 영적인 식사를 제공할 수 있습니다. 독보적인 플롯을 구성했더라도 등장인물이 얇거나 행동이 일관성이 없다면 독자는 무관심할 것입니다.

세상에서 가장 매력적인 캐릭터를 만들었더라도 그들이 사는 세계가 모호하고 무미건조하다면 독자들은 머릿속으로 그 세계를 그려내기가 어려울 것입니다.

Fictionary 소프트웨어의 창립자인 크리스티나 스탠리는 수년 동안 전 세계의 인기 기사를 심층적으로 분석해 왔으며, 독자들이 페이지에 머무르게 하는 공통 요소를 조명하는 목록을 작성했습니다.

스토리 요소란 정확히 무엇이며 어떻게 도움이 되나요?

간단히 말해, 스토리 요소는 전체 스토리 레시피를 구성하는 많은 재료 중 하나로, Fictionary에는 총 38개의 스토리 요소가 있으며 이를 캐릭터, 줄거리, 설정 요소의 세 가지 주요 그룹으로 분류했습니다.

스토리의 각 요소를 통해 독자의 참여를 유도하고 보다 창의적인 선택을 할 수 있도록 스토리의 일부에 집중할 수 있습니다. 각 장면, 스토리 요소 및 장면 레이아웃에 대해 작가가 내리는 결정은 스토리를 독특하게 만드는 데 함께 작용합니다.

사전의 세 가지 요소: 캐릭터, 플롯, 설정

때로는 분리된 것처럼 보이지만 실제로는 캐릭터, 줄거리, 설정이 서로 연결되어 있습니다.

제작하는 장르에 따라 한 가지 요소가 더 중요할 수도 있습니다. 하지만 장르에 상관없이 이 세 가지 요소 없이는 스토리가 완성되지 않습니다. 역동적인 에너지가 넘치는 액션 스릴러를 제작하는 경우 플롯이 더 중요할 수 있습니다. 로맨스 소설을 쓴다면 캐릭터 개발이 핵심일 수 있습니다. 판타지나 공상 과학 소설의 세계관을 구축하는 경우에는 설정이 핵심이 될 것입니다.

문자 요소 주인공을 중심으로 캐릭터 및 캐릭터의 성장과 관련된 모든 것을 스토리에 포함하세요. 여기에는 캐릭터의 내러티브 관점, 캐릭터의 목표, 캐릭터가 목표에 실패했을 때 일어나는 일과 같은 요소가 포함되며 곧 살펴볼 것입니다.

플롯 요소 스토리 전개와 관련된 모든 것을 다룹니다. 여기에는 스토리 구조, 갈등 및 긴장감, 도입부 및 결말 서스펜스와 같은 요소가 포함됩니다.

환경 요소 월드 빌드와 관련된 모든 요소가 포함되어 있습니다. 여기에는 태양의 날씨, 배경이 주는 정서적 영향, 오감 등이 포함됩니다. 판타지나 공상 과학 소설을 쓰지 않더라도 세계 구축은 매우 중요하며, 이에 대해서는 나중에 다시 설명하겠습니다.

시간을 들여 모든 장면의 각 스토리 요소를 평가하면 스토리에 대한 깊은 통찰력을 제공하는 지도를 얻을 수 있습니다. 마치 30,000피트 상공에서 작품을 내려다보는 것처럼, 모든 요소가 어떻게 조화를 이루며 문학적 위업을 엮어내는지 자세히 살펴볼 수 있습니다.

캐릭터 스토리 요소 상세 정보

생생하고 사실적인 캐릭터를 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 제대로 처리하지 않으면 판지 만화 캐릭터가 서 있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 일단 제대로 만들면 독자들은 캐릭터를 마음에 새길 것입니다.

먼저 생생한 캐릭터를 만드는 데 필수적인 세 가지 핵심 스토리 요소인 내러티브 관점의 캐릭터, 캐릭터의 목표, 캐릭터의 개인적인 이해관계부터 살펴봅시다.

1. 스토리 시점 캐릭터

스토리 요소를 분석할 때는 각 장면에 뚜렷하고 알아볼 수 있는 시점 캐릭터가 있는지 자문해 보세요.

시점 캐릭터는 해당 장면의 내레이터입니다. 이들은 독자가 스토리를 느끼고 경험할 수 있는 가교 역할을 합니다. 독자는 공감할 대상이 필요합니다. 시점의 캐릭터가 명확하지 않으면 독자는 표류하고 뿌리가 없는 느낌을 받아 장면에 완전히 몰입할 수 없습니다.

단일 시점 스토리 또는 다중 시점 스토리를 전달할 수 있습니다.

1인칭 시점의 이야기를 쓸 때는 한 명의 등장인물만이 전체 이야기를 서술합니다. 헬렌 필딩의 작품 '브리짓 존스의 일기'를 예로 들 수 있습니다.참고: 난이도 - 쉬우나 쉽지는 않습니다.

그리고 다중 시점 스토리에서는 두 명 이상의 캐릭터가 이야기를 전달합니다. JP Delaney가 Before Girls에서 쓴 것처럼 두 인물이 번갈아 가며 이야기하는 이중 시점 접근 방식을 사용할 수 있습니다.참고: 난이도 - 중급.

또한 여러 장면과 챕터에서 다양한 캐릭터가 시점 역할을 할 수 있습니다. 이것이 바로 왕좌의 게임에서 조지 R.R. 마틴의 글쓰기 스타일입니다.참고: 난이도 - 마스터 레벨.

실행: 각 장면에서 시점의 역할에 라벨을 붙이세요(또는 사전 소프트웨어의 드롭다운 메뉴를 사용하세요). 각 장면에서 시점 캐릭터를 명확하게 정의하지 않으면 독자가 이를 인식할 수 없습니다. 이 스토리 요소를 사용하여 독자의 감정을 유도하고 적절한 캐릭터에 투자할 수 있도록 하세요.

고급 팁: 시점 이동 피하기

시점 이동이란 같은 장면에서 여러 시점을 자주 전환하는 것을 말합니다. 제인의 관점에서 한 장면을 쓰다가 갑자기 같은 장면에서 알리샤의 생각을 묘사하고 있다고 가정해 봅시다. 제인의 시점으로 더 깊숙이 글을 쓰면 알리샤의 마음속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 없게 되고, 이런 식의 시점 전환은 독자로 하여금 줄거리와 단절된 느낌을 받게 합니다.

2. 관점 역할 목표

스토리 요소를 분석할 때는 각 장면의 시점 캐릭터가 명확한 목표를 가지고 있는지 자문해 보세요.

독자가 몰입할 수 있는 시점의 캐릭터를 파악한 후에는 각 장면에서 해당 캐릭터가 추구해야 할 목표가 있는지 확인해야 합니다. 이것이 바로 캐릭터의 목표이자 이 스토리 요소의 핵심 초점입니다.

절도를 주제로 스릴러를 작성하는 경우 한 장면의 목표는 절도를 계획하는 것일 수 있습니다. 다른 장면의 목표는 절도에 필요한 장비를 모으는 것일 수 있습니다. 그런 다음 절도를 실행하는 장면이 있습니다. 1인칭 시점의 주인공이 등장하는 로맨스를 쓴다면 친구의 결혼식을 무사히 치르는 것이 하나의 목표가 될 수 있고, 욕망의 대상에게 마음을 고백하는 것이 또 다른 목표가 될 수도 있습니다.

여러 가지 이유로 모든 장면에 명확한 단일 시점 목표가 있어야 합니다. 있다면

원근법 목표가 없습니다:시점 캐릭터가 아무런 액션을 취하지 않기 때문에 씬에 드라이브가 누락됩니다.
뷰포인트 대상이 너무 많습니다:장면이 흩어져 있어 독자가 시점 캐릭터의 진정한 의도를 파악하기 어려울 수 있습니다.
관점의 목표가 명확하지 않습니다:마찬가지로 시점 캐릭터의 목표가 명확하지 않으면 독자는 진정으로 공감할 수 없습니다.

실행: 각 장면마다 시점의 캐릭터 목표를 기록하세요(또는 사전 소프트웨어의 드롭다운 메뉴를 사용하세요). 각 장면에서 목표를 명확하게 표현하지 못하면 독자는 스토리에 훨씬 덜 몰입하게 됩니다.

3. 목표를 달성하지 못하면 어떻게 되나요?

스토리의 이 요소를 다룰 때는 주인공이 이 장면에서 목표를 달성하지 못하면 독자가 어떤 중대한 부정적인 결과를 초래할 수 있는지 이해할 수 있는지 자문해 보세요.

명확한 시점의 주인공과 구체적인 목표를 설정한 후에는 주인공이 목표를 달성하지 못할 경우 주인공에게 어떤 일이 일어날지 고려해야 합니다.

실패하면 무엇을 잃게 될까요?

위험이 없다면, 즉 주인공이 목표를 달성하지 못해도 부정적인 결과를 초래하지 않는다면 독자는 주인공이 실패해도 상관하지 않습니다. 위험은 서스펜스를 불러일으키고(플롯 구조에 관해서는 나중에 다시 설명하겠습니다), 서스펜스는 스토리를 진행시키는 원동력입니다.

**작동: 각 장면에서 시점 주인공의 목표를 메모하세요(또는 사전 소프트웨어에서 제공하는 편리한 드롭다운 메뉴를 사용하면 도움이 됩니다). 각 장면에서 목표가 무엇인지 명확히 밝히지 않으면 독자가 기대하는 만큼 깊이 몰입할 수 없습니다. **

### 이 세 가지 문자 요소는 씬의 프레임워크 요약을 구성합니다.

시점의 주인공, 목표, 목표가 달성되지 않았을 때 어떤 결과가 초래되는지 세 가지 요소를 결합하여 성공적인 시나리오를 구축할 수 있는 기반을 갖추었는지 여부를 평가할 수 있습니다.

다음 구조에 따라 각 장면에 대한 프레임 요약을 만듭니다(맞습니다!). 각 장면에 대한 요약이 있어야 합니다:)

뷰포인트 주인공(이름): _____________
완료해야 함(시점 대상): _____________
그렇지 않은 경우(목표 미달성/위험): _____________

이 세 가지 요소를 확인했다면 멋진 장면을 만들기 위한 토대를 마련했다는 것을 알아두세요.

스토리 구조 요소

흥미진진한 스토리를 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아니지만, 사전 소프트웨어를 사용하면 이 작업이 훨씬 쉬워집니다. 다음은 독자가 사랑에 빠지게 만드는 세 가지 핵심 줄거리 요소입니다.

1. 스토리 전개 곡선

이 줄거리 요소와 관련하여 스스로에게 질문해야 합니다: 소설에 다섯 가지 사전 스토리 전개 장면이 포함되어 있으며, 대략 적절한 챕터에 등장하나요?

크리스티나 스탠리가 Fictionary 소프트웨어를 개발할 때 그녀의 목표는 스토리텔링을 간단하게 만드는 것이었습니다. 그 목표 중 하나는 스토리의 진행 상황과 요소를 추적하는 데 사용하던 복잡한 스프레드시트와 작별을 고하는 것이었습니다.

[사전 스토리 아크(사전 스토리 개발 축))는 그녀가 이를 달성하는 핵심적인 방법 중 하나입니다.

크리스티나는 소설을 쓰는 고양이 구하기부터 영웅의 여정까지 인기 있는 스토리 구조 템플릿을 모두 연구했습니다. 그녀는 이 템플릿에 5가지 공통점이 있다는 것을 발견했습니다.

[트리거]: 주인공의 일상 세계를 혼란에 빠뜨리고 이야기에 갈등을 불러일으키는 사건입니다. 보통 소설이 시작되는 첫 151번째 TP3T에서 발생합니다.
플롯 노드 1. 주인공은 스토리 갈등의 중요한 지점에서 개입하기로 결정합니다(즉, 스토리 목표를 설정하기 위해). 이는 소설의 20%에서 30% 사이에 발생합니다.
미드필드. 주인공이 수동적인 행동에서 능동적인 행동으로 바뀌는 사건입니다. 소설의 45%에서 55% 사이에 발생합니다.
플롯 노드 2. 주인공을 최저점으로 끌어내리는 사건의 핵심은 주인공이 이야기의 갈등을 해결할 수 있는 자신의 능력을 의심하기 시작한다는 것입니다. 이는 소설의 70%에서 80% 사이에 발생합니다.
[절정]: 주인공이 스토리의 목표를 달성하거나 실패하는 순간입니다. 주인공은 승리하거나 패배할 수도 있고, 사랑하는 사람과 단결하거나 헤어질 수도 있습니다. 일반적으로 소설의 851페이지에서 951페이지 사이에 발생합니다.

모든 플롯 노드는 진행 범위를 제공하며, 예를 들어 플롯 노드 1은 20%에서 30% 사이에 발생할 수 있는데, 이는 정형화된 공식이 아닌 가이드 모델이기 때문입니다. 어떤 스토리는 이벤트를 더 일찍 도입해야 할 수도 있고, 어떤 스토리는 클라이맥스를 나중에 도입해야 할 수도 있습니다.

Fictionary 스토리라인 축을 따르면 스토리의 속도가 적절하고 흥미를 끌 수 있습니다.

대화형 제안: 사전 소프트웨어를 사용하여 소설을 검토할 때 스토리라인 축 보기를 사용하여 스토리라인이 사전에서 권장하는 스토리라인 축과 일치하는지 확인하세요.

매우 효과적인 조언: 스토리라인 개발 곡선 최적화하기

파란색 선은 Fictionary의 권장 스토리 전개 축으로, 스토리라인이 표시되어야 하는 올바른 위치를 나타냅니다. 노란색 선은 실제 스토리 라인 개발을 나타냅니다. 소설을 수정하면서 줄거리 전개 곡선을 권장 전개 축에 더욱 가깝게 만들 수 있습니다.

2. 갈등과 서스펜스

이 스토리 요소를 구상할 때는 다음과 같이 자문해 보세요. 내 장면에 충분한 서스펜스와 갈등이 있는가?

서스펜스와 갈등은 독자가 스토리에 집착하게 만드는 핵심 요소입니다.

서스펜스는 불길한 무언가의 잠재적 위협입니다. 예를 들어 주인공이 늦은 밤 집으로 걸어가는 경우를 생각해 보세요. 주인공은 뒤에서 발소리가 들리고 누군가 자신을 미행하고 있다고 확신합니다. 또한 미행하는 사람이 해를 끼칠 수 있다고 믿습니다. 이 상황에서는 나쁜 일이 일어날 수 있기 때문에 긴장감을 조성합니다.

하지만 무엇이 갈등을 구성하는 것일까요?

나쁜 일이 실제로 일어나기 때문에 긴장감 뒤에는 갈등이 따릅니다. 주인공이 스토킹하는 누군가로부터 공격을 받고 자신을 방어해야 한다고 상상해 보세요. 실제로 싸움이 일어났기 때문에 갈등입니다.

잠깐만요, 서스펜스와 갈등이 물리적 전투에만 국한된다는 뜻인가요?

당연히 아니죠.

좀 더 평화로운 예를 상상해 보겠습니다.

한 장면에 한 쌍의 연인이 있다고 가정해 봅시다. 한 사람이 깊은 의미를 담고 있는 힌트가 담긴 단어로 질문에 대답합니다. 대화의 힌트는 일반적으로 말다툼이 곧 시작될 것이라는 신호이기 때문에 긴장감을 조성합니다. 종종 암묵적으로 비난을 받는 파트너가 반격하기 시작하여 다툼이 발생하면 이는 갈등입니다.

주의: 모든 장면에서 갈등을 설정할 필요는 없지만 모든 장면에서 약간의 긴장감을 조성하는 것이 좋습니다. 서스펜스는 독자의 관심을 끌고 스토리를 진전시킬 수 있습니다.

실행 가이드: 사전 소프트웨어 평가 페이지의 '플롯' 탭에서 서스펜스와 갈등을 잘 처리한 장면에 '우수'를 표시합니다. 이 영역에서 개선이 필요한 장면 옆에는 "개선 필요" 또는 "없음"을 표시합니다. 이 작업을 완료한 후에는 스토리 맵을 사용하여 어떤 장면에 추가 작업이 필요한지 추적할 수 있습니다.

3. 개장 및 마감 시세

이 스토리 요소의 경우, 독자가 계속 읽을 수 있도록 각 장면을 적절하게 열고 닫았는지 자문해 보세요.

의도는 이해합니다. 여러분이 만들고자 하는 이야기는 바로 이런 종류의 이야기입니다. 독자들이 더 일찍 잠자리에 들어야 할 때에도 밤늦게까지 잠을 설치게 만드는 그런 이야기 말입니다. 다음 날에도 책을 다 읽느라 피곤한 상태로 출근하고 싶게 만드는 그런 이야기 말입니다.

장면의 시작과 끝에 있는 인용문은 독자가 계속 읽도록 유도합니다. 각 장면의 시작과 끝에 이러한 인용문을 삽입해야 합니다. 인용문의 주요 기능은 독자가 계속 읽어야만 답을 얻을 수 있는 질문을 만들게 하는 것입니다.

장면의 시작 부분에 인용문을 넣는 것도 고려해 볼 수 있습니다:

직관적이지 않은 시작(이야기의 긴장된 부분으로 시작)
임박한 문제 예고
폭발적인 대화 사용
질문으로 연결
관련 없는 세부 사항을 과도하게 설명해서는 안 됩니다.

장면 종료 인용문의 경우 고려할 수 있습니다:

극적인 서스펜스 만들기
충격적인 진실을 밝히다
주인공 또는 적대자에게 좌절을 안겨주세요.
비밀 공개
미답변 질문 남기기
예상치 못한 플롯 반전 만들기

각 장면의 시작과 끝에 매력적인 인용구를 영리하게 설정하면 독자는 책을 다 읽을 때까지 페이지를 넘기고 싶어 할 것입니다.

조치: 각 장면의 시작과 끝을 다시 한 번 확인합니다. 인용문 섹션이 충분히 매력적이라면 줄거리 탭 옆의 해당 섹션에 표시하세요. 이 섹션이 충분히 매력적이지 않고 더 다듬을 필요가 있다고 생각되면 나중에 다시 돌아와서 더 매력적으로 수정할 수 있도록 해당 섹션에 표시하세요.

플롯 요소는 거의 완성되었습니다. 다음으로 배경 설정 요소를 살펴보겠습니다.

스토리 설정 요소

스토리 설정은 스토리의 세계를 구성합니다. 여기에는 선택한 장소, 통합하기로 선택한 중요한 사물, 묘사하는 감각 정보가 포함됩니다. 일부 작가는 설정을 나중에 추가하는 것으로 생각할 수도 있지만, 저희는 설정이 캐릭터와 플롯만큼 중요하다고 생각합니다.

다음은 스토리의 감정적 효과를 심화하기 위해 설정을 사용하려는 경우 고려해야 할 세 가지 설정 요소입니다.

1. 기상 조건

이 스토리 요소에 직면했을 때, 내가 날씨를 스토리의 긴장감을 조성하기 위해 사용하고 있는지, 분위기를 고조시키기 위해 사용하고 있는지, 아니면 캐릭터의 앞길을 막는 장애물을 던지기 위해 사용하고 있는지 스스로에게 물어봐야 합니다.

날씨는 소설에서 종종 과소평가되는 요소이지만, 긴장감을 더하고 캐릭터 개발을 촉진하는 데 탁월한 효과를 발휘할 수 있습니다. 주인공과 1인칭 시점 캐릭터에게 어려운 상황을 설정하는 데에도 사용할 수 있습니다.

예를 들어, '아가사 레이즌과 사악한 수의사'의 한 장면에서는 아가사가 집으로 돌아가기 위해 빙판길을 운전하는 장면이 묘사됩니다. 하지만 도로 상황이 너무 위험해져 그녀는 집에 도착할 수 없게 됩니다.

이 경우 도로는 아가사가 목표에 도달하는 것을 방해하는 장애물이 되었습니다.

날씨도 캐릭터 심화에 도움이 됩니다.

화창한 날에 아주 다른 두 캐릭터가 있다고 상상해 보세요. 쾌활한 캐릭터는 햇살의 밝고 따스한 기운을 만끽할 수 있습니다. 우울한 캐릭터는 폭염과 작열하는 태양에 불쾌감을 느낄 수 있습니다.

액션 팁: 날씨를 주시하세요. 모든 장면에서 날씨를 언급할 필요는 없지만(실제로 그럴 필요도 없지만), 각 장면을 만들 때 날씨를 사용하여 분위기나 효과를 더할 수 있는지 고려해야 합니다. 사전 소프트웨어의 스토리 요소 '날씨'(설정 탭 아래)를 사용하여 변경할 때 강화해야 할 부분을 표시하세요.

2. 정서적 영향

스토리의 이 요소를 고려할 때, 내 장면이 1인칭 시점 캐릭터에게 감정적으로 큰 영향을 미치는 장소를 배경으로 하고 있는지 스스로에게 물어봐야 합니다.

배경은 단순한 배경 풍경 그 이상입니다. 1인칭 시점의 캐릭터와 독자에게 감정적인 경험을 제공할 수 있는 가능성을 제공합니다.

한 캐릭터가 불임 검사 결과에 대한 의사의 전화를 기다리고 있다고 상상해 보세요. 이 장면은 어디든 설정할 수 있습니다. 집, 직장, 숲 속을 혼자 걷는 장면 등 어디든 설정할 수 있습니다. 하지만 이러한 장소가 가장 강력한 감정적 경험을 제공할까요?

주인공이 퇴근길에 우연히 웃음소리가 가득한 어린이 놀이터를 지나가다가 한 통의 전화를 받는다면 어떨까요? 불임 검사 결과와 상관없이 이 장소의 소식은 장면에 감정적 깊이를 더할 것입니다.

장면의 위치를 선택할 때는 "이 설정이 가장 강력한 감정적 경험을 제공하는가, 아니면 더 나은 다른 방법이 있는가?"라고 자문해 보세요.

조치 제안: 사전 소프트웨어 평가 페이지의 설정 탭에서 모든 장면 위치를 검토하여 해당 장면의 감정적 경험을 향상시키는지 확인하세요. 그렇지 않은 경우 '감정적 영향' 요소 아래에 '개선 필요'를 표시하여 변경이 필요한 부분을 추적할 수 있도록 하세요.

3. 오감의 지각

스토리의 이 요소를 전달할 때는 독자가 각 장면에 완전히 몰입할 수 있도록 충분한 감각적 디테일을 묘사하고 있는지 스스로에게 물어봐야 합니다.

소설 창작에서 지각의 오감은 인간이 매일 세상을 인식하는 데 사용하는 오감과 동일합니다:

시각적. 캐릭터가 마주치는 새로운 환경과 캐릭터를 묘사하는 데 사용됩니다.
청각. 분위기 연출에 사용
후각. 메모리 플래시백을 트리거하는 경우
맛. 창의적인 방식으로 사용 가능(예: 맛을 통한 감정 묘사)
촉각. 온도와 감정을 설명하는 데 사용

<故事地图中筛选出的五官感知截图>

저자로서 우리는 독자의 관심을 끌기 위한 경쟁에서 느슨해져서는 안 됩니다.

우리가 직면하는 것은 다른 작가와 그들의 작품만이 아닙니다. 넷플릭스나 아마존 프라임 같은 다른 매체 및 스트리밍 서비스와도 경쟁합니다. 이러한 시각적 미디어는 독자들에게 풍부한 감각적 경험을 제공하며, 생생한 영상과 사운드트랙을 사용하여 독자들을 이야기 속으로 끌어들입니다.

독자의 상상 속에서 동일한 경험을 만들어 내기 위해서는 오감의 지각을 활용해야 합니다.

활동 항목: '사전' 소프트웨어의 평가 페이지에 있는 설정 탭에서 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각의 다섯 가지 감각 스토리 요소를 사용하여 작품의 감각 정보가 충분한지 확인합니다. 동시에 각 장면에서 어떤 감각 메시지가 부족한지 표시하세요. 이렇게 하면 '스토리 맵'을 통해 감각 정보가 누락된 위치를 추적하는 데 도움이 됩니다.