Manuel d'utilisation des étiquettes Suno (Metatags)

Les métabalises Suno ont été utilisées pour guider le flux des paroles et des interludes musicaux, aidant Chirp à faire la transition en douceur entre les différentes parties de la chanson. Certains métabalises ont fait l'objet d'une attention particulière lors de la phase d'entraînement du modèle d'IA, mais nous en avons aussi découvert beaucoup d'autres ! Le style de musique que vous choisissez et les paroles que vous composez influencent également la manière dont Chirp construit la chanson.

 

Copilot peut utiliser Suno gratuitement après s'être connecté à son compte Microsoft, et l'adresse est accessible au niveau national :Site miroir ChatGPT (accès domestique aux modèles de la série GPT4) (Marquer le bing dans le tableau pour accéder à Suno).

 

écriture de chansons

 

Version longue et réussie d'une chanson qui comprend généralement des couplets et des refrains dans chaque section.

Les couplets sont généralement entraînants, discrets et introspectifs, tandis que les refrains sont généralement mélodiques et énergiques. Le refrain, souvent répété comme le "point culminant" de la chanson, ajoute un but et une profondeur émotionnelle à l'ensemble de la chanson.

En général, l'IA de Chirp crée des paroles dont chaque partie se compose d'un couplet suivi d'un refrain.

• [Verset] `[Verset]`
• [Chorus] `[Chorus]`

En outre, vous pouvez associer des mots-clés stylistiques à des balises méta pour guider la manière dont les paroles sont interprétées.

• [Verset émotionnel] `[Verset émotionnel]`
• [Happy Chorus] `[Happy Chorus]`

Veillez à ce qu'elles soient simples et claires. Des balises méta trop complexes risquent d'être négligées ou incluses accidentellement dans les textes.

❌ [dialogue entre les éléments de la batterie et de la basse]`

Le reste de la chanson peut ajouter de la variété à la structure couplet/refrain. L'ouverture est généralement instrumentale et donne le ton de l'ensemble de la chanson, tandis que la section finale se termine souvent par la répétition d'un mot ou d'une phrase.

• [Ouverture] `[Intro]` (actuellement moins précis)
• [Faits marquants] `[Crochet]`
• [Pause] `[Pause]`
• [Coda] `[Outro]`
• [Chœur] `[Refrain]`

 

Fin du guide des chansons :

Lorsque Chirp termine une série de boucles de chansons, il génère aléatoirement des segments avec des fins. Il peut continuer à jouer s'il reste des parties de la boucle à terminer.

structure de la chanson

Il peut être utile de demander au Chirp de "se calmer" avant de tenter de mettre fin à la chanson. Voici quelques conseils et astuces qui ont fait leurs preuves :

• `[Outro]`
• `[Refrain]`
• Répétez le refrain.
• Répétition en chœur d'un fragment ou d'une phrase improvisée

 

attirer l'attention sur qqch.

Les repères suivants peuvent être utilisés pour terminer la chanson et arrêter la lecture du clip :

• [Big Finish] `[Big Finish]`
• [Fin] `[Fin]`
• [Fondu enchaîné] `[Fondu enchaîné]`
• [Fondu enchaîné et fin] `[Fondu enchaîné et fin]`

 

 

Poursuite de l'étape précédente

 

Comme le passage des paroles peut durer plus longtemps que nécessaire, les paroles doivent être poursuivies en douceur dans le passage suivant.

 

Guide élargi des chansons :

Vous pouvez utiliser la fonction de continuation pour allonger vos chansons préférées. Passez de la partie actuelle à la partie suivante. De la partie 1 à la partie 2 ; de la partie 2 à la partie 3... Cette fonction est disponible dans les trois Suno Disponible dans toutes les formules : Free, Pro et Premier.

 

Il n'y a pas de règles fixes en la matière, il s'agit simplement d'un moyen d'expérimenter :

En empruntant des paroles déjà entendues pour ouvrir un nouveau passage musical, Chirp les aligne en analysant la fin du passage musical par rapport à la progression du tempo de la chanson. Cette méthode est généralement utilisée pour les chansons au rythme plus rapide.
Commencez par la ligne de paroles qui vient d'être interrompue (peut être approprié pour les chansons à tempo moyen ou lent).
Il n'est pas nécessaire de répéter, il suffit d'ajouter la ligne de paroles suivante (peut convenir à des chansons très lentes).
Chirp peut manquer une ligne ou générer des paroles non souhaitées, voire ajouter un refrain supplémentaire, s'il ne rencontre pas les paroles ou la structure musicale attendues lorsqu'il articule les paroles.

 

Faire face aux "hallucinations phonologiques"

 

L'insertion d'une [Pause] au début d'un nouveau clip musical peut parfois "réinitialiser" la reconnaissance des formes de Chirp, ce qui empêchera ces "illusions vocales" de se produire.

 

 

Pré-chorus et transition

 

Les pré-chorus et les couplets de transition sont ceux qui offrent la possibilité de trouver des décalages lyriques et mélodiques en dehors de la structure principale de la chanson, et ils renforcent le sentiment d'anticipation dans la transition, en brisant souvent la section ou le schéma de rimes d'origine.

• [Pré-corus] `[Pré-chorus]`
• [Bridge] `[Bridge]`

Parfois, les paroles générées par l'IA peuvent contenir un préverbal sans être clairement identifiées comme telles, ce qui permet à Chirp de l'inclure de manière confuse dans la chanson en tant que ligne inconfortable dans le couplet. En l'étiquetant, il est possible d'indiquer clairement à Chirp que cet écart par rapport à la structure de la chanson est intentionnel, ce qui l'incite à traiter la strophe de la manière qui lui est propre.

 

 

Exemple de paroles générées par l'IA

 

[Vers] `[Poésie]`
Rouler sans but dans la rue, avec un flot constant de voitures, c'est comme un spectacle sans fin, cercle après cercle, comme un labyrinthe fou, avec chaque place de parking, comme une cohue, comme une brume.
❌ L'anxiété augmente et je suis sur le point de craquer

[Chorus] `[Chorus]`
En tournant en rond à la recherche d'une place de parking, je suis tombé en panne sèche et j'ai perdu toutes mes chances

### Exemples d'ajout de [Pré-refrain]

[Conduire sans but dans la rue, un flot constant de voitures, comme un spectacle sans fin, cercle après cercle, comme un labyrinthe fou, chaque place de parking, comme une populace, comme une brume.

[Pré-chorus] `[Chorus]`
✅ L'anxiété augmente et je suis sur le point de craquer

[Chorus] `[Chorus]`
En tournant en rond à la recherche d'une place de parking, je suis tombé en panne sèche et j'ai perdu toutes mes chances

 

 

Passages instrumentaux

 

Les chansons peuvent contenir des parties instrumentales qui peuvent être indiquées par les balises [couplet] et [refrain], mais cette méthode n'est pas toujours fiable.

Un interlude instrumental peut être utilisé comme une section séparée dans une chanson, soit à la place d'un couplet, soit comme un court pont musical. Ces intervalles instrumentaux semblent mieux fonctionner lorsqu'ils apparaissent seuls dans une chanson, mais l'ajout approprié d'une virgule au contenu de l'indice peut également faire la différence.

 

Voici quelques exemples de repères pour les passages instrumentaux :

[Intermission] `[Pause]`, dans le but de marquer une pause générale ou d'ajouter de la variété aux éléments musicaux.
[Interlude instrumental] `[Interlude instrumental]`, qui sert de morceau de musique plus long reliant les différentes parties de la chanson.
[Instrumental mélodique] `[Instrumental mélodique], mettant en valeur les instruments mélodiques tels que les claviers ou les cordes.
[Percussion Break] `[Percussion Break]`, en mettant l'accent sur les tambours ou d'autres instruments de percussion, afin de souligner le rythme.
[Misplaced Bass] `[Syncopated Bass]`, apporte une complexité rythmique et un groove musical grâce à un jeu de basse irrégulier.
[Guitar Solo] `[Guitar Solo]`, afin de mettre en valeur des performances de guitare convaincantes.
[Escalade] `[Build]`, qui augmente progressivement la tension ou l'anticipation de la musique, menant à la partie suivante de la chanson.
[Heavy Bass Burst] `[Bass Drop]`, utilisé dans les scènes de transformation dramatique, couramment utilisé dans la musique électronique et la musique de danse pour signaler qu'une partie très énergique de la chanson est sur le point de se produire.

Les signaux ci-dessus sont destinés à canaliser des moments musicaux distincts dans la création de la musique afin d'améliorer la structure globale et l'impact émotionnel de la chanson. En expérimentant ces éléments, il est possible de créer une expérience musicale personnalisée qui contribue à l'attrait et à la fluidité uniques de la chanson.