素晴らしいストーリーを構築することは、極上の料理を作るようなものだ。
すべての素材を調和させることで、読者に精神的な食事を提供することができる。たとえ比類なきプロットを構築したとしても、登場人物が薄っぺらかったり、行動に一貫性がなかったりすれば、読者は無関心になってしまう。
世界で最も魅力的なキャラクターを作ったとしても、彼らの住む世界が漠然としていて味気なければ、読者はそれを頭の中でスケッチするのに苦労するだろう。
Fictionaryソフトウェアの創始者であるクリスティーナ・スタンリーは、世界中の人気記事を詳細に分析することに何年も費やしてきた。
ストーリー要素とは一体何なのか？
Fictionaryには全部で38のストーリー要素があり、キャラクター要素、プロット要素、設定要素の3つに分類されています。
ストーリーの各要素によって、読者をより惹きつける部分に集中でき、より創造的な選択ができるようになる。各シーン、ストーリーの要素、シーンのレイアウトについて作家が下す決断は、ストーリーをユニークなものにするために連動する。
辞書の3要素：キャラクター、プロット、設定
それらは時に別々に見えるが、登場人物、プロット、舞台設定は実際には相互に関連している。
創作するジャンルによっては、1つの要素がより重要かもしれない。しかし、どんなジャンルであれ、この3つの要素がなければ物語は完成しない。運動エネルギーに満ちたアクションスリラーを書くなら、プロットの方が重要かもしれない。ロマンス小説を書いているなら、キャラクター造形がカギになるかもしれない。そして、ファンタジーやSFの世界を構築するのであれば、設定が鍵となるだろう。
文字要素 特に主人公を中心に、登場人物とその成長に関連するすべてをストーリーに盛り込みましょう。これには、登場人物の物語上の視点、登場人物の目標、登場人物の目標が失敗したときの展開などの要素が含まれます。
プロット要素 ストーリーの展開に関するすべてをカバーする。ストーリーの構成、葛藤や緊張感、導入部やエンディングのサスペンスなどの要素が含まれます。
環境要素 世界観の構築に関連するすべての要素が含まれている。太陽の天候、舞台の感情的な影響、五感といったものが含まれる。覚えておいてほしいのは、ファンタジーやSFを書いていなくても、世界観の構築は同じくらい重要だということ。
時間をかけてすべてのシーンのストーリー要素を評価すれば、ストーリーを深く洞察する地図を手に入れることができる。それは、3万フィートの高さから作品を見下ろすようなもので、すべての要素がどのように連動してあなたの文学的偉業を織り成すかを見通すことができる。
キャラクター・ストーリーの要素 詳細
生き生きとして信じられるキャラクターを作るのは簡単なことではない。正しく扱わなければ、まるで段ボールの漫画のキャラクターが立っているように見えてしまう。しかし、ひとたびそれがうまくいけば、読者はあなたのキャラクターを心に刻むだろう。
まず、生き生きとしたキャラクターを創り出すために不可欠な3つの重要なストーリー要素、つまり、物語の視点におけるキャラクター、キャラクターの目標、キャラクターの個人的な利害関係を見てみよう。
1.ストーリー視点のキャラクター
ストーリーの要素を分析するとき、各シーンに明確で認識できる視点のキャラクターがいるか？
視点人物は、そのシーンにおける語り手である。読者が物語を感じ、体験するための橋渡し役である。読者は共感できる人物を必要としている。もし明確な視点人物がいなければ、読者は漂流感や根無し草を感じ、その場面に完全に浸ることができない。
単一視点の物語を語ることもできるし、多視点の物語を語ることもできる。
単一視点物語を書く場合、一人の登場人物だけが物語全体を語ります。例えば、ヘレン・フィールディングの作品『ブリジット・ジョーンズの日記』。注：難易度は易しいが、簡単ではない。
そして多視点ストーリーでは、物語は複数の登場人物によって語られる。JP Delaneyが『Before Girls』で書いたように、2人の登場人物を交互に描く二重視点アプローチを使うこともできる。注：難易度は中級。
また、さまざまな場面や章において、さまざまな登場人物を登場させることもできる。これは『ゲーム・オブ・スローンズ』のジョージ・R・R・マーティンの執筆スタイルだ。注：難易度はマスターレベル。
アクション：各シーンで、視点の役割にラベルをつける（または、Fictionaryソフトのドロップダウンメニューを使う）。各シーンで視点のキャラクターを明確に定義できなければ、読者はそれを認識できません。このストーリー要素を使って読者の感情を誘導し、適切なキャラクターに感情移入してもらいましょう。
上級者向けヒント：パースペクティブ・ジャンプを避ける
視点移動とは、同じシーンで複数の視点を頻繁に切り替えること。例えば、あるシーンをジェーンの視点で書いていて、同じシーンで突然アリーシャの考えを描写するとしよう。ジェーンの視点を深く書くと、ジェーンはアリーシャの心の中で何が起こっているのかわからなくなり、このような視点移動は読者にプロットから切り離された感覚を与えることになる。
2.展望的役割目標
ストーリーの要素を分析するとき、各シーンの視点人物は明確な目標を持っているか？
読者が感情移入できる視点人物を特定した後は、各シーンでその人物が追い求める目標があることを確認する必要がある。これが彼らのゴールであり、このストーリー要素の核となる焦点である。
強盗をテーマにしたスリラーを書く場合、あるシーンの目標は強盗の計画を立てることかもしれない。別のシーンのゴールは、強盗に必要な道具を集めることかもしれない。そして盗難の実行だ。一人の主人公を主人公にしたロマンスを書くなら、あるゴールは友人の結婚式を無事に終えることかもしれないし、別のゴールは意中の相手に告白することかもしれない。
複数の理由から、すべてのシーンで明確な単一視点の目的を持つことが重要である。もしそうなら
- 遠近法のゴールはない：視点となるキャラクターが何もアクションを起こさないため、あなたのシーンにはドライブが欠けてしまう。
- 視点が多すぎる：シーンが散漫になり、読者は視点人物の真意を理解するのに苦労するかもしれない。
- パースペクティブの目標は明確ではない：同様に、視点人物のゴールが明確でなければ、読者は真に共感することはできない。
アクション：各シーンごとに、視点となる人物の目的を記録する（またはFictionaryソフトのドロップダウンメニューを使う）。各シーンにおける目標を明確に示すことができなければ、読者は物語にあまり没頭できないだろう。
3.目標を達成できなかった場合はどうなるか
もし主人公がこの場面で目標を達成できなかったら、読者はそれがどんな重大な悪影響をもたらすかを理解できるだろうか？
明確な視点の主人公と具体的なゴールが決まったら、主人公がゴールを達成できなかった場合にどうなるかを考える必要がある。
失敗したら何を失うのか？
リスクがない場合、つまり主人公が目標を達成できなくても、それが悪い結果につながらない場合、読者は失敗しても気にしない。リスクはサスペンスを煽り（これはプロットの構成について説明するときにまた触れる）、サスペンスこそが物語を前進させる原動力となる。
**操作：各シーンにおいて、視点となる主人公のゴールをメモしておく（あるいは、Fictionaryソフトが提供する便利なドロップダウンメニューを利用する）。各シーンでゴールが何であるかを明確にできなければ、読者はあなたが期待するほど深く入り込むことができません。**
### これら3つのキャラクター要素は、あなたのシーンの骨格となる要約を形成する。
視点となる主人公たち、彼らの目標、そして目標が達成されなかった場合にどのような結果をもたらすのか、この3つの要素が組み合わさることで、シナリオを成功させる土台があるかどうかを見極めることができる。
以下の構成に基づいて、各シーンの要約を作成する（その通り！各シーンに要約があるはずだ）：
- 視点の主人公（名前）： ______________
- 記入必須（視点対象）： ________________
- そうでない場合（目標未達／リスクのある場合）： ______________
この3つの要素を確認したら、素晴らしいシーンを作るための土台ができたと思おう。
ストーリーの構造的要素
手に汗握るストーリーを作るのは並大抵のことではありませんが、Fictionary ソフトウェアを使えば、このチャレンジはずっと簡単になります。ここでは、読者を虜にする3つの重要なプロット要素を紹介します。
1.ストーリーライン開発曲線
このプロット要素に関して、自問する必要があるのは、あなたの小説に5つのFictionaryのストーリー展開シーンが盛り込まれているか、そして、それらがおおよそ適切な章に登場しているか、ということだ。
クリスティナ・スタンリーがFictionaryソフトウェアを開発したとき、彼女の目標はストーリーテリングをシンプルにすることだった。その目標のひとつは、彼女が語るストーリーの進行や要素を追跡するために使われていた複雑なスプレッドシートに別れを告げることだった。
[辞書ストーリー篇（辞書ストーリー展開軸）は、彼女がそれを達成するための中心的な方法のひとつである。
クリスティーナは、『Save the Cat Writes A Novel』から『The Hero's Journey』まで、人気のあるストーリー構成のテンプレートをすべて研究した。彼女は、それらには5つのプロットポイントが共通していることを発見した。
- [トリガー]: 主人公の日常世界を混乱させ、物語に対立をもたらす出来事。これは通常、小説の冒頭15%で起こる。
- プロット・ノード1。 主人公は、物語の対立の重要なポイントに介入することを決める（つまり、物語のゴールを設定する）。これは小説の20%から30%の間に起こる。
- 中盤。 主人公が受動的な行動から能動的な行動に変わる出来事。小説の45%から55%の間に起こる。
- プロットノード2。 主人公たちをどん底に突き落とす出来事の鍵は、彼らが物語の葛藤を解決する能力を疑い始めたことにある。これは小説の70%から80%の間に起こる。
- [きょくち]: それは、主人公が物語の目標を達成したり、達成できなかったりする瞬間である。勝つか負けるか、愛する人と結ばれるか別れるか。これは一般的に小説の85%から95%に起こる。
例えば、プロット・ノード1は20%から30%の間で発生する可能性がある。ストーリーによっては、もっと早い段階でイベントを導入する必要があるかもしれないし、もっと遅いクライマックスが必要かもしれない。
Fictionaryのストーリーライン軸に従うことで、あなたの語るストーリーに適度なテンポ感が生まれ、魅力的なものになる。
INTERACTIVE SUGGESTION: Fictionary ソフトウェアを使用して小説をレビューする場合、ストーリー軸ビューを使用して、ストーリーが Fictionary が推奨するストーリー軸と一致していることを確認してください。
効果的なアドバイス：ストーリー展開曲線の最適化
青い線は、Fictionary が推奨するストーリー展開の軸を表し、ストーリーが現れるべき正しい場所を示しています。黄色の線はあなたの実際のストーリー展開を表しています。小説を推敲するにつれて、あなたのプロット展開曲線を推奨される展開軸に近づけることができます。
2.コンフリクトとサスペンス
このストーリーの要素を考えるとき、自分自身に問いかけてみよう：私のシーンには十分なサスペンスと葛藤があるか？
サスペンスとコンフリクトは、読者の物語への執着を紡ぎ出す鍵となる。
サスペンスとは、不吉なものの潜在的な脅威である。例えば、主人公が夜遅くに家路を歩いているとき。背後から足音が聞こえ、尾行されていると確信する。また、尾行しているのが誰であれ、危害を加える可能性があると考える。この状況で何か悪いことが起こるかもしれないので、サスペンスが生まれる。
しかし、何がコンフリクトを構成するのか、とあなたは尋ねるかもしれない。
コンフリクトはサスペンスの後にやってくる。主人公がストーカーまがいの人物に襲われ、身を守らなければならなくなったとする。実際に戦いが起こったのだから、それはコンフリクトだ。
待てよ、サスペンスや紛争は肉体的な戦闘に限定されるということか？
もちろん、そんなことはない。
もっと平和的な例を想像してみよう。
ある場面に恋人同士がいたとする。そのうちの一人が、深い意味を持つヒントに満ちた言葉で質問に答える。台詞のヒントは通常、口論が始まることを知らせるものだからだ。暗に非難されがちな相手が反撃に転じ、口論になれば、これは衝突である。
注目してほしい： すべてのシーンで対立を設定する必要はありませんが、すべてのシーンでサスペンスを作ることをお勧めします。サスペンスは読者の興味を引きつけ、物語を前進させることができる。
アクション・ガイド： Fictionary ソフトウェアの評価ページで、「プロット」タブの下にある、サスペンスと対立をうまく扱ったシーンには「優」に印をつける。この分野で作業が必要なシーンの横には、"改善が必要 "または "なし "をマークする。これができたら、ストーリー・マップを使って、どのシーンにもっと手を加える必要があるかを記録することができます。
3.オープニングとクロージング
このストーリー要素について、自問してみよう：読者が先を読み続けられるような方法で、各シーンを適切に開閉できたか？
あなたの意図は理解できる。あなたが作りたいのは、このような物語なのです。読者が本当はもっと早くベッドに入るべきときでも、夜遅くまで起きていられるような物語。翌日、本を読み終えなくてはと思いながら、疲れて仕事をしてもらうような。
シーンの最初と最後にある引用文は、どちらも読者に続きを読む気にさせる。各シーンの最初と最後にこれらの引用を埋め込む必要がある。その主な機能は、読者に、先を読まなければ答えられないような疑問を抱かせることである。
シーンの冒頭の引用については、次のように考えてもいいかもしれない：
- 直感に反する出だし（緊張感のある部分から始める）
- トラブル前兆
- 爆発的な台詞の使用
- 質問
- 関連性のない詳細を過度に記述すべきではない
場末の見積もりなら、こう考えてはどうだろう：
- ドラマチックなサスペンスを生み出す
- 衝撃の真実を明かす
- 主人公や敵役に挫折を与える
- 秘密を暴く
- 疑問を残す
- 予想外の展開
各シーンの最初と最後に説得力のある引用を巧みに設定すれば、読者は本を読み終えるまでページをめくりたくなるだろう。
アクション：各シーンの最初と最後を再チェックする。引用部分が十分に魅力的であれば、プロット・タブの横にある該当部分にチェックを入れる。これらのセクションが十分に魅力的でなく、さらに洗練させる必要があると感じた場合は、後で戻ってより魅力的なセクションに修正できるよう、マークを付けてください。
プロットの要素は大体できた。次は背景の設定要素を見てみよう。
ストーリー設定の要素
物語の設定は、あなたの物語の世界を構成します。あなたが選んだ場所、取り入れる重要な物、描写する感覚的な情報などが含まれます。設定を後付けと考える作家もいるかもしれませんが、私たちは設定はキャラクターやプロットと同じくらい重要だと考えています。
物語の感情的インパクトを深めるために設定を使いたい場合に考慮すべき3つの設定要素を紹介しよう。
1.気象条件
このストーリー要素に直面したとき、あなたは自問する必要がある：私はストーリーに緊張感を与えるため、雰囲気を強めるため、あるいは登場人物の邪魔をするために天候を利用しているのだろうか？
天候は小説の要素として過小評価されがちだが、緊張感を与え、キャラクターを成長させるのに効果的だ。また、主人公や一人称視点の登場人物に困難な状況を設定するのにも使える。
その一例として、『アガサ・レイジンと凶暴な獣医』のワンシーンでは、アガサが家に帰ることを目標に凍結した道路を運転するシーンが描かれている。しかし、道路状況があまりにも危険なため、彼女は家にたどり着くことができない。
この場合、道路はアガサのゴールを阻む障害物となった。
天候もまた、キャラクターを深めるのに効果的だ。
ある晴れた日に、2人のまったく異なるキャラクターがいたとしよう。陽気なキャラクターは太陽の明るさと暖かさに喜ぶかもしれない。陰気なキャラクターは、猛暑と灼熱の太陽に腹を立てるかもしれない。
アクションのヒント：天気に注意すること。すべてのシーンで天気に言及する必要はありませんが（実際、言及すべきではありません）、各シーンを構築する際に、より雰囲気やインパクトを加えるために天気を使用できないか検討する必要があります。Fictionaryソフトウェアのストーリー要素「天気」（「設定」タブの下）を使って、変更を加える際に強化する必要がありそうな部分をマークしてください。
2.感情的インパクト
物語のこの要素について考えるには、自問する必要がある：私のシーンは、一人称視点のキャラクターに大きな感情的影響を与える場所が舞台になっているか？
設定とは、単なる背景風景以上のものである。それは、一人称視点のキャラクター、そして読者に感情的な体験の可能性を提供する。
不妊検査の結果について医師からの電話を待つ人物を想像してほしい。このシーンはどこでも設定できる。自宅でも、職場でも、森の中を一人で歩いていてもいい。しかし、これらの場所が最も強い感情体験をもたらすだろうか？
主人公が仕事に戻る途中で電話を受けたとき、笑い声が絶えない子供の遊び場を偶然通りかかったとしたらどうだろう。不妊検査の結果にかかわらず、この場所のニュースはシーンに感情的な深みを加えるだろう。
シーンの場所を選ぶ際には、"この舞台は最も強い感情体験を与えてくれるのか、それとも他にもっといい方法はないのか？"と自問してみよう。
アクションの提案: Fictionary ソフトウェアの評価ページにある設定タブで、すべてのシーンのロケーションを見直し、そのシーンの感情的な体験を高めているかどうかを確認してください。もしそうでなければ、"Emotional Impact "要素の下に "Needs Improvement"（改善が必要）の印をつけてください。
3.五感の知覚
物語のこの要素を語るとき、自問自答しなければならないのは、読者に各シーンにどっぷりと浸かってもらうために、十分な感覚的ディテールを描けているかということだ。
フィクションの執筆において、知覚の五感は、私たち人間が日々世界を知覚するために使っている五感と同じである：
- ビジュアル。 キャラクターが出会う新しい環境や人物を描くために使用される。
- 聴覚。 雰囲気作りに使われる
- 嗅覚。 記憶のフラッシュバック
- 味だ。 創造的な使い方ができる（例：風味で感情を表現する）
- 触覚。 温度や感情を表現するのに使われる
<ストーリーマップに表示される五感のスクリーンショット＞。
作者として、読者の注目を集めるための競争に甘んじるわけにはいかない。
私たちが直面しているのは、他の作家やその作品だけではない。他のメディアや、ネットフリックスやアマゾンプライムのようなストリーミングサービスとも競合する。これらの映像メディアは、読者に豊かな感覚的体験を提供し、鮮やかなビジュアルとサウンドトラックを使って読者を物語に引き込む。
私たちは、読者の想像力の中に同じ経験を作り出すために、五感を使わなければならない。
アクション・アイテム：「Fictionary」ソフトの評価ページの設定タブにある、視覚、聴覚、嗅覚、味覚、触覚の5つの感覚的ストーリー要素を使って、作品の感覚的情報が十分かどうかを確認する。同時に、各シーンでどの感覚的メッセージが不足しているかをマークしてください。こうすることで、「ストーリーマップ」を通して、どこに感覚情報が欠けているのかを把握することができます。
トップアドバイス：三感を平均化する
舞台設定に命を吹き込むために、1シーンにつき少なくとも平均3つの感覚を使うことをお勧めします。私たちはしばしば視覚に頼りすぎてしまいますが、他の4つの感覚も同じくらい重要であることを忘れないでください。
結論：ストーリー要素とは何か？
諸君、これが我々が見つけたものだ。
Fictionary Story Elementsがあなたの原稿に、より強力なインパクトと感動を与えるのに役立つ9つの方法についてお話します。そして、それは多くのアプリケーションのほんの一部です。Fictionary StoryTeller ソフトウェア] の無料トライアルを開始し、その機能をより深く探求することをお勧めします。
ここでも重要なポイントが強調されている：
ペルソナの中核グループについては、次のように考えてください：
- あなたの物語は、どの人物の視点から語られるのですか？
- それぞれのシナリオにおける目標は何か
- 関連するステークスの設定方法
プロット」の中核となるグループについては、次のように考える：
- Fictionaryストーリーテリングフレームワークを使って、よりまとまりのある、テンポの良いストーリーを作る方法
- 対立と緊張を高める方法
- オープニングとクロージングのフックをより説得力のあるものにする方法
核となる「セッティング」グループについては、次のように考える：
- 天候を利用して障害物を設置する方法
- どのポジションが最も感情に影響を与えるか
- 五感を使って読者に没入感を与える方法
ここでは、Fictionary の 38 のストーリー要素のうち、ほんの一部を紹介しました。その他の要素や、読者に愛されるストーリーを紡ぐために役立つ方法についてもっと知りたい方は、Fictionary ソフトウェアを試してみてください。
