Connaissances externes pour les TPG sur l'écriture d'une histoire : un guide étape par étape pour encadrer une scène d'histoire

L'édition développementale est un processus d'édition qui analyse l'évolution d'une histoire dans un manuscrit. Contrairement à la révision de copie, qui se concentre sur la grammaire, la ponctuation et le style, la révision de développement s'intéresse à la manière dont l'histoire est élaborée à grande échelle. La révision de copie doit précéder la révision de développement. La révision développementale nécessite un changement de perspective, de l'auteur au lecteur. La structure de l'histoire doit être examinée pour s'assurer que chaque scène est pertinente par rapport à l'objectif de l'histoire. Le protagoniste, l'objectif de l'histoire et les enjeux sont les premières étapes de la révision développementale et permettent d'éviter que l'histoire ne devienne ennuyeuse. Dans les histoires axées sur les personnages, la croissance et le changement internes sont plus importants que les objectifs externes, mais les objectifs externes de l'histoire sont toujours utiles pour la structure et le rythme de l'édition. Résumer la ligne de croissance interne du protagoniste peut aider à maintenir la courbe d'apprentissage sur la bonne voie au cours du processus de révision.

On peut répondre aux questions suivantes en tant que guide de connaissances externes pour l'écriture d'une histoire, d'une intrigue ou d'une fiction. Les TPG sont conformes aux lois de la création d'une histoire.

Qu'est-ce que la modification de la profondeur du contenu ?

La modification de la profondeur du contenu, souvent appeléeÉdition structurelleLa révision de texte est l'étape au cours de laquelle l'éditeur ou le rédacteur analyse le développement global de l'histoire dans le manuscrit. Elle se distingue de la révision de texte, qui se concentre sur la grammaire, la ponctuation et les améliorations de style au niveau des phrases.

Étant donné que les révisions approfondies du contenu concernent la macro-architecture de l'histoire - comment les intrigues et les chapitres individuels fonctionnent ensemble - elles doivent être effectuées avant les révisions du texte.

Il devient logique d'envisager l'histoire comme s'il s'agissait d'un bâtiment : ne faites pas briller le sol tant que vous n'êtes pas sûr que le toit ne va pas s'effondrer.

De même, ne perdez pas votre temps précieux à corriger des phrases qui risquent d'être coupées.

Parce que si les scènes qui fleurissent avec une prose magnifique ne font pas avancer votre histoire, il est inévitable que vous finissiez par les supprimer. Aussi déchirante que soit cette idée.

Je sais, ça fait trop mal !Vous êtes.Écrivain. Créer et réinventer des phrases polies débordant de poésie et d'art verbal est une façon d'explorer votre joie de vivre. C'est votre mission, votre expertise.

Vous pouvez tout à fait profiter du jeu de mots, mais seulement après la révision en profondeur du contenu.

Les révisions en profondeur du contenu sont effectuées pour façonner des histoires convaincantes - et les histoires convaincantes sont ce que les lecteurs veulent vraiment lire.

Si tous les lecteurs ne s'intéressaient qu'à un langage fluide et à des métaphores modérément fortes, ils pourraient opter pour la poésie. Un roman, en revanche, est un engagement envers le lecteur :Lisez ce livre et plongez dans la vie et les conflits des personnages fictifs.

Vous devez laisser le lecteurdémangeaisons se mettre à l'œuvreTournez les pages sur le sol pour découvrir ce que votre personnage va faire ensuite.

Comment faire de l'édition d'auto-développement

Je vous dirai d'emblée qu'il n'est jamais facile d'effectuer un travail d'édition sur soi.

Vous devez examiner le travail que vous avez passé d'innombrables heures, semaines, mois, voire années à élaborer avec le regard le plus objectif et le plus critique qui soit. Vous devez vous demander si certaines parties de votre manuscrit bien-aimé doivent être supprimées, révisées, retouchées ou réécrites.

Si vous avez une connaissance approfondie de la structure de l'histoire, il vous sera plus facile de faire preuve d'objectivité et l'ensemble ne sera pas trop intimidant.

Après avoir suivi une formation de rédacteur en chef certifié par le Fictionary et appris à analyser systématiquement la structure de l'histoire et de la scène, ma compréhension de la manière de procéder à une révision développementale s'est considérablement améliorée.

Le guide étape par étape que j'ai conçu pour vous est destiné à vous transmettre autant de connaissances que possible dans ce domaine en six étapes pour vous aider à trouver votre propre critique intérieur impartial et sans préjugés. Ce guide est basé sur [les 38 éléments de récit utilisés par les rédacteurs certifiés par le Fictionnaire] pour l'édition de développement, fournissant aux auteurs un retour d'information approfondi et objectif sur leurs récits.

Nous recommandons toujours de lire votre manuscrit, de prendre suffisamment de notes d'édition et de créer un plan de révision avant de commencer à réviser le texte de vos pages. Ce n'est qu'une fois votre plan finalisé que vous saurez quelle quantité de contenu doit être modifiée et quelle est la meilleure façon de procéder.

Étape 1 : Créer le cadre de base de votre histoire

La première chose à faire est d'essayer de tracer les grandes lignes de votre histoire et de n'utiliser qu'une seule phrase.

Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez examiner chaque scène de votre histoire pour voir si elle en vaut la peine.

Chez Fictionary, nous appelons cette vue d'ensemble votreLe cœur de l'histoireet vous propose d'écrire de la manière suivante :

[Protagoniste] Doit compléter [Objectifs de l'histoire], ou sera confronté à [Risques liés à l'histoire]

Analysons le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien :

Frodon Sacquet doivent Destruction du Seigneur des AnneauxDans le cas contraire. Sauron prendra le contrôle de la Terre du Milieu..

Ou encore, le livre de Suzanne Collins Les Jeux de la faim.: :

Katniss Everdeen. besoin Gagner les Hunger Gamesou bien Elle mourra et sa famille mourra de faim après son décès..

Si vous avez du mal à déterminer votreprotagonistesQui est-ce alors vous pouvez consulter l'ebook gratuit de Kristina Stanley sur Fictionary : [Qu'est-ce qu'un protagoniste ?]

S'accrocher au flouObjectifs de l'histoireDans ce cas, les lecteurs ne savent pas de quoi s'inspirer et risquent donc de s'ennuyer. L'objectif de l'histoire est crucial pour toutes les histoires. C'est ce que le protagoniste réussira ou échouera dans la phase la plus intense de l'histoire, là où votre histoire se développe 85%-95%.

Pas de fascinationRisques liés à l'histoire(ce qui arrive lorsque vous n'atteignez pas vos objectifs), les lecteurs seront dépassés et ne comprendront pas pourquoi ils devraient s'intéresser à votre histoire.

Une fois que vous avez cette vue d'ensemble d'une phrase, vous pouvez vérifier si chaque scène de votre manuscrit se rapporte à ce noyau. Si ce n'est pas le cas, demandez-vous si vous devez couper ou modifier la scène.

Voici un conseil :En supprimant toutes les scènes qui n'ont rien à voir avec le cœur de votre récit, vous obtiendrez un meilleur rythme..

Imaginez ce que ce serait d'être dansLe Seigneur des Anneaux.Qu'en serait-il si Frodon détruisait l'anneau à mi-parcours, alors que la seconde moitié de la trilogie se concentre sur sa vie amoureuse ? Ce serait un exemple d'un objectif de l'histoire réalisé trop tôt ou modifié en cours de route.

Et si Frodon avait passé les deux premiers livres et demi à lutter pour trouver Gandalf et n'avait pas pris conscience de la menace de l'anneau ? Imaginez que, comme vous, il n'ait découvert qu'à la fin du troisième livre qu'il portait l'anneau contenant le pouvoir de détruire, et qu'un dictateur maléfique avait l'intention de l'utiliser pour dominer le monde.

Vous avez probablement abandonné la lecture de ce document depuis longtemps par ennui, et peu importe ce qu'il advient de ce fichu anneau.

Définir votre protagoniste et comprendre les objectifs et les risques de l'histoire est la première étape de votre processus de révision. Vous éviterez ainsi de tomber dans l'une de vos pires craintes au fur et à mesure que votre histoire se développe : l'ennui.

Étape 2 : Le voyage intérieur du protagoniste

Certaines histoires privilégient l'évolution intérieure du protagoniste plutôt que la poursuite d'objectifs extérieurs.

Dans ces histoires axées sur les personnages, il est toujours avantageux de fixer un objectif externe pour ajuster la structure et le rythme de l'histoire.

En outre, vous pouvez essayer de résumer la courbe de croissance interne du protagoniste en une phrase, ce qui vous aidera à comprendre le développement du personnage. Ne la confondez pas avec les objectifs externes de l'histoire.

Résumer l'évolution des personnages en une phrase peut sembler une simplification excessive, mais cela peut vous aider à conserver les bons chapitres de l'évolution des personnages lorsque vous ajustez la structure de votre histoire.

Par exemple, il est possible de résumer l'évolution du personnage de Katniss dans The Hunger Games comme suit :

Katniss doit se rendre compte que tous les concurrents du jeu ne sont pas ses ennemis ; ses vrais ennemis sont en fait les capitales.

Même si vous avez une autre façon d'écrire la phrase, comme par exemple :Katniss doit apprendre à faire confiance et à travailler en équipe ; Katniss doit laisser les autres l'aider.. Il s'agit là de différentes interprétations du même thème, et les thèmes plus profonds de votre histoire doivent être laissés à la libre interprétation du lecteur.

Il est important que chaque lecteur trouve une interprétation claire qui corresponde à son expérience de lecture et qui apporte cohérence et sens à sa lecture.

Étape 3 : Évaluer votre histoire en utilisant les arcs narratifs comme critères

La structure de base de l'arc narratif a traversé les millénaires et a été au cœur de certaines des meilleures histoires du monde. Je préfère penser qu'il s'agit d'une forme plutôt que d'une formule. De même que les bâtiments reposent sur la même structure technique pour assurer leur solidité, quels que soient leurs changements d'apparence, il en va de même pour les histoires, qui reposent sur la même structure de base d'une histoire à l'autre.

Lorsque vous effectuez votre révision, stylo en main, demandez-vous si les points clés de l'intrigue de votre manuscrit se trouvent au bon endroit dans l'arc narratif.

Avant de poursuivre, jetons un bref coup d'œil sur ces cinq pièces maîtresses que vous pouvez trouver dans votre manuscrit.

déclenchement d'événements

Votre protagoniste a-t-il atteint l'objectif de son histoire dans les 151 premiers TP3T de contenu divulgués dans votre manuscrit original ? (Il s'agit de l'objectif de l'histoire que vous avez défini dans l'aperçu ci-dessus)

Rebondissement I

Y a-t-il une scène entre 20-30% dans le développement de votre histoire où le protagoniste reste fidèle à son objectif ? C'est la scène "sans retour à ce stade".

période intermédiaire d'un examen provincial tripartite (autrefois)

Y a-t-il une scène au milieu de la progression de votre histoire, à peu près dans la section 45-55%, où votre protagoniste prend la tête de ses objectifs, devient plus proactif, mène l'action plutôt que d'y réagir au fur et à mesure que l'intrigue progresse ? C'est votre point central ou point médian.

Rebondissement de l'intrigue II

Y a-t-il une scène au point 70-80% du développement de votre histoire où votre protagoniste atteint le point le plus bas de son parcours et semble avoir perdu tout espoir d'atteindre les objectifs de son histoire ? Pourtant, est-ce parce qu'il a atteint le point le plus bas de sa vie qu'il a pu apprendre et évoluer avec succès ? S'il parvient à évoluer avec succès, cette évolution le conduit-elle directement à atteindre son objectif au point culminant de son histoire ?

Cherchez un changement personnel qui fasse une grande différence. C'est le deuxième rebondissement de l'intrigue.

aboutissement

Lorsque vous arrivez à la partie 85-95% de votre histoire, les lecteurs voient-ils vos protagonistes réussir ou échouer dans la réalisation de leurs objectifs ? Existe-t-il une corrélation entre leur réussite ou leur échec et la leçon qu'ils ont tirée du deuxième rebondissement ? Il s'agit du point culminant de l'histoire et du moment où le protagoniste atteint son objectif dans le synopsis principal que vous avez défini plus tôt.

Voici un exemple d'utilisation du Hobbit de Tolkien dans une trame de récit :

Cela semble assez simple pour que je le mentionne, mais que se passe-t-il si votre projet de manuscrit ne suit pas le modèle que j'ai décrit ?

Tout d'abord, ne paniquez pas trop.

Si vous vous autoréditez, je vous recommande de commencer par prendre des notes détaillées sur ce qui se passe dans votre histoire à ces moments clés. Si vous constatez que ces parties de la scène ne correspondent pas à la structure que j'ai décrite plus haut, vous devriez y réfléchir :

- Pouvez-vous reconstituer ces scènes de manière à ce qu'elles correspondent aux points clés de l'histoire, ou
- Y a-t-il d'autres scènes dans votre histoire qui remplissent déjà ces critères et, avec un peu de créativité, vous pouvez ajuster l'emplacement de ces scènes.

Dans de nombreux cas, vous découvrirez que vous pouvez modifier les parties que vous avez déjà écrites pour que votre histoire corresponde au déroulement de l'histoire.

Nous avons tous été exposés à diverses histoires de réussite depuis notre enfance, que ce soit en lisant un livre, en regardant un film ou en écoutant un enregistrement audio. La plupart des histoires à succès se contentent de ce cadre, qui nous permet de comprendre la structure de l'histoire sans même nous en rendre compte.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas seulement un écrivain créatif, mais aussi un conteur créatif.

Ne vous en voulez pas trop si vous n'arrivez pas à trouver un moyen de faire correspondre votre histoire à ces points clés sans procéder à une réécriture massive. Cela arrive à beaucoup d'écrivains.

De nombreuses personnes commencent à écrire sans trop planifier, laissant l'inspiration guider le stylo (ou le clavier), laissant les personnages s'exprimer librement et prenant le temps d'explorer les véritables thèmes de l'histoire. Dans ce cas, considérer ce premier jet comme un "brouillon zéro" peut vous aider à ne pas trop vous prendre la tête.

Lorsque vous rédigez vos notes d'édition, n'oubliez pas de mettre en évidence chacun des points forts de votre manuscrit - ses points forts comme ses points faibles. Indiquez clairement l'histoire que vous souhaitez raconter.

Ensuite, revenez en arrière et réécrivez votre synopsis pour vous assurer qu'il contient les idées les plus fortes de votre histoire. Vous pouvez maintenant réviser ou réécrire les rebondissements de l'intrigue afin qu'ils soient davantage axés sur les objectifs de l'histoire que vous avez identifiés dans votre synopsis.

Éléments essentiels de l'intrigue

Assurance lors de l'évaluation de votre processus d'écriture :

• Votre protagoniste dans l'événement inspirantAtteindre les objectifs de l'histoire
• Votre protagoniste dans le premier rebondissementde manière réactiveResponsables de leurs objectifs de narration
• Votre protagoniste est à mi-chemin_a entraîné un changement d'attitude qui les a rendus plus proactifs dans leurs activités.Actions qui font avancer les objectifs de l'histoire
• Votre protagoniste se trouve à la deuxième étape de l'intrigue, alors que leNe pas saisir pleinement les leçons clés de leur expérience de croissance intérieure, ce qui les place à un point bas dans leur parcours d'objectif de narration.. À ce stade, ils ont la possibilité d'apprendre les leçons dont ils ont besoin pour être prêts à affronter le point culminant de l'histoire.
• Votre protagoniste est en plein orgasme.Réussir ou échouer à atteindre les objectifs de l'histoire

Toutes les intrigues secondaires doivent affecter d'une manière ou d'une autre la progression du protagoniste vers l'objectif de l'histoire. Si ce n'est pas le cas, vous risquez de perdre l'attention du lecteur pendant que l'intrigue secondaire se développe.

Vous pouvez réinventer vos intrigues secondaires de manière créative, ce qui constitue un moyen efficace de réviser votre histoire si votre manuscrit actuel n'est pas à la hauteur de l'intrigue.

ne doit pas faire

Ne choisissez pas votre phrase préférée et ne construisez pas votre histoire à partir d'elle. Cela, mon ami, met la charrue avant les bœufs.

Si vous ne pouvez pas vous passer de ces lignes tape-à-l'œil, mais qu'elles ne correspondent pas à votre scène révisée, vous pouvez alors envisager de construire une nouvelle ou un poème pour les accompagner.

Étape 4 : Structure de la scène

À ce stade, vous devriez commencer à prêter plus d'attention aux détails de votre histoire au niveau de la scène et, pour faciliter votre travail d'édition, vous devriez découper le manuscrit de l'histoire à travailler en sections plus petites.

Vous pouvez placer une scène dans un chapitre, ou un chapitre peut contenir plusieurs scènes, et certaines scènes peuvent même s'étendre sur plusieurs chapitres.

Les scènes sont comme les blocs de construction d'une histoire.

L'intensité avec laquelle la scène est construite détermine si votre histoire ressemble à un palais doré ou à un château de paille.

Une bonne disposition des scènes garantit que votre histoire est toujours bien rythmée et permet aux lecteurs de mieux comprendre votre protagoniste et de s'y attacher.

Considérez chaque scène comme une histoire courte et, tout comme votre histoire principale tourne autour d'un objectif central, les scènes doivent également tourner autour d'un objectif central. Chaque scène est une histoire distincte à l'intérieur de l'histoire.

À moins que vous n'utilisiez une narration omnisciente à la troisième personne, vos scènes doivent être écrites du point de vue d'un personnage particulier, et l'objectif de la scène doit appartenir à ce personnage. Si ce n'est pas le cas, vous devez peut-être vous demander si vous ne devriez pas choisir un meilleur personnage de point de vue ou un objectif de scène plus pertinent.

La définition d'objectifs donne au lecteur une raison de s'intéresser aux questions et aux réponses que la scène soulève, ce qui détermine si le lecteur s'intéresse ou non à la façon dont les personnages se comportent dans la scène. Sans objectif, votre histoire et vos personnages sembleront dériver sans direction.

Vous devez vous assurer que chaque scène sera incluse :

• Un début qui comprend unenchanterdu début, c'est-à-dire la raison pour laquelle la lecture a été interrompue, et uneObjectifs du scénarioLe cadre.
• Réalisation ou échec de l'objectif de la scène pour le protagonisteinfluence majeure, y compris un objectif de narration important pour l'ensemble de l'Union européenne.affecter (généralement de façon négative)Par exemple. Par exemple, si votre personnage risque de se déshydrater, l'objectif de la scène "boire un verre d'eau" a un impact significatif qui pourrait autrement rendre la scène trop ennuyeuse pour tout le monde.
• Défis et difficultésLes joueurs de rôle devraient rencontrer un certain nombre de difficultés pour atteindre leurs objectifs.
• Le milieu de la scèneA ce stade, le personnage prend l'initiative de relever les défis et s'efforce plus activement d'atteindre les objectifs de la scène.
• avec le nom du personnagecroissance intérieureLa pertinence de l'arc - qu'est-ce que le personnage a appris de son expérience dans cette scène ?
• Une fin, c'est-à-direpoint culminant d'une scèneLe rôle de l'acteur : Répondre à la question de savoir si le protagoniste réussit ou échoue dans les objectifs de cette scène.
• dans le caractèrel'impact émotionnel.
• point de sortie--Des raisons pour inciter les lecteurs à tourner la page et à poursuivre leur lecture.

Pourquoi la structure des scènes est-elle si importante ?

Je sais que vérifier la structure de chaque scène semble être un travail fastidieux, mais cela ferait toute la différence.

Sans cette structure scénique, votre récit risque de perdre progressivement son lien de causalité, un problème que rencontrent de nombreux auteurs. La critique décourageante est souvent la suivante : "Votre histoire ressemble à un enchevêtrement d'événements où il s'est passé ceci, puis cela encore."

Vous savez, il est souvent facile de tomber dans ce schéma lors de la rédaction d'un premier projet - laQuelle est la prochaine étape pour mon protagoniste ?C'est un processus naturel, qui permet au premier jet de se développer naturellement.

Mais cela peut vous conduire à autoriser un protagoniste passif avec lequel le lecteur ne peut pas avoir d'empathie, ce qui donne à votre histoire un sentiment d'absence de but.

Si votre premier jet suit ce modèle, ne vous inquiétez pas, cela arrive à beaucoup de gens qui créent des premiers jets - même à moi ! -- Voici ce que vous devez faire ensuite :

• Respirez profondément.
• Rappelez-vous gentiment qu'il ne s'agit que de votre "brouillon zéro", puis
• Approfondissez et explorez ce que votre personnage _veut vraiment_, et
• Comment s'assurer qu'ils font avancer l'intrigue et qu'ils ne se perdent pas dans les méandres de l'histoire ?

Veillez à ce que chaque scène soit dotée d'un objectif clair, et une révision de votre texte existant peut s'avérer nécessaire.

Une fois que vous aurez trouvé l'objectif le plus fort pour chaque scène, vous constaterez que votre récit est plus efficace pour "montrer" directement l'histoire au lecteur que pour lui "raconter" simplement ce qui se passe.

Étape 5 : Vérifier l'état d'avancement de votre scène

Une fois la nouvelle structure de scène mise en place, vous devez revenir en arrière et examiner comment les scènes sont liées les unes aux autres.

Suivi de la cible de l'histoire

Examinez le [point culminant] de chaque scène : vos protagonistes parviennent-ils _toujours_ à atteindre leurs objectifs ? Finissent-ils _souvent_ la scène avec une meilleure humeur que lorsqu'ils l'ont commencée ?

Si tel est le cas (à moins que votre lectorat ne soit composé de jeunes enfants), vos lecteurs prédiront-ils le résultat, ce qui entraînera une baisse de la tension, voire de l'ennui ?

Si c'est le cas, vous devez vous demander si vous ne devriez pas montrer le protagoniste en train d'échouer davantage. On dit souvent que l'échec est la mère du succès.

Inversement, si votre protagoniste échoue _souvent_, les lecteurs se désintéresseront-ils d'un personnage aussi incompétent ? Prédiront-ils un échec permanent ? Cela gâcherait-il leur expérience de lecture ?

Idéalement, au fur et à mesure que l'histoire progresse, votre protagoniste devrait connaître un mélange d'échecs et de réussites afin de maintenir les attentes du lecteur. Ses échecs/réussites doivent avoir un impact notable sur ce qu'il apprend tout au long de l'histoire. Cela aidera le lecteur à comprendre le thème de l'histoire en montrant plutôt qu'en racontant.

Vous pouvez suivre les gains et les pertes de votre protagoniste par vous-même, ou vous pouvez utiliser un logiciel comme Fictionary pour suivre les progrès et les pertes de votre protagoniste pour vous.

Étape 6 : Rendez votre scène plus immersive

Maintenant, considérez chaque scénario individuellement et posez-vous les questions suivantes :

• rôle delocomotiveEst-il suffisamment clair pour que le lecteur comprenne le style de comportement du personnage à ce stade de l'histoire ? Avez-vous montré comment le personnage réagit à l'action pour que le lecteur comprenne comment il pense ?
• La scène est-elle suffisamment engageante ? Fournissez-vous suffisamment devisuellementDes détails qui permettent au lecteur de "voir" les événements tels qu'ils se déroulent ?
• Avant l'événement, avez-vous donné à vos lecteurs une idée de la nature de l'événement ?heure lieuAvec une compréhension exacte ?
• L'histoire fait-elle un usage adéquat desles cinq sensLa description ?
• Lorsque vous organisez des scènes, choisissez-vous toujourspoint faible?

Une fois que vous avez pris des notes éditoriales pour l'ensemble du manuscrit, il est temps de commencer à réviser : ajouter les éléments manquants, supprimer les scènes sans intérêt et remodeler ce qui doit l'être.

Ce n'est qu'une fois la révision terminée que vous pouvez commencer à peaufiner votre manuscrit, c'est-à-dire à améliorer votre prose.

Conclusion : votre auto-édition a besoin d'un plan

La rédaction du contenu de votre histoire n'est pas simple, elle vous oblige à passer du point de vue de l'auteur à celui du lecteur, mais elle est essentielle, même si vous envisagez de faire appel à un rédacteur professionnel. Vous êtes l'auteur et vous seul savez comment votre histoire doit être racontée. L'évaluation de votre récit à l'aide des [38 éléments de récit du Fictionnaire] peut vous aider à être plus objectif et vous fournir un plan éditorial clair.

Vous serez mieux à même de repérer les parties qui sont mûres pour la cueillette et celles qui ont besoin d'être améliorées pour créer un véritable lien avec vos lecteurs.

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