Apprendre à écrire les éléments d'une histoire à l'aide du logiciel Fictionary

 

Construire une grande histoire, c'est comme cuisiner un superbe repas.

En combinant harmonieusement tous les ingrédients, vous pouvez offrir à vos lecteurs un repas spirituel. Même si vous avez construit une intrigue sans pareille, si les personnages sont minces ou si leur comportement est incohérent, le lecteur sera indifférent.

Même si vous avez créé les personnages les plus attachants du monde, si le monde dans lequel ils vivent est vague et sans saveur, les lecteurs auront du mal à l'esquisser dans leur esprit.

Kristina Stanley, fondatrice du logiciel Fictionary, a passé un certain nombre d'années à analyser en profondeur des articles populaires dans le monde entier. Elle a dressé une liste qui met en lumière les éléments communs qui font que les lecteurs gardent la main sur la page.

 

 

Qu'est-ce que l'élément narratif et en quoi peut-il m'être utile ?

 

Il existe au total 38 éléments de récit dans le Fictionnaire, que nous avons classés en trois grandes catégories : les personnages, l'intrigue et le cadre.

Chaque élément de l'histoire vous permet de vous concentrer sur les parties de l'histoire qui retiendront le mieux l'attention de vos lecteurs et vous aideront à faire des choix plus créatifs. Les décisions prises par l'auteur pour chaque scène, chaque élément de l'histoire et la disposition de la scène contribuent à rendre l'histoire unique.

 

 

Les trois éléments de la fiction : les personnages, l'intrigue et le décor

 

Alors qu'ils semblent parfois séparés, les personnages, l'intrigue et le cadre sont en fait interconnectés.

Selon le genre que vous créez, un élément peut être plus important que l'autre. Mais quel que soit le genre, aucune histoire n'est complète sans ces trois éléments. Si vous créez un thriller d'action plein d'énergie cinétique, l'intrigue peut être plus importante. Si vous écrivez un roman d'amour, le développement des personnages peut être essentiel. Et si vous construisez un univers fantastique ou de science-fiction, le décor sera essentiel.

élément de caractère Incluez tout ce qui concerne les personnages et leur évolution dans votre histoire, en vous concentrant plus particulièrement sur le protagoniste. Cela implique des éléments tels que le point de vue narratif du personnage, ses objectifs et ce qui se passe lorsque le personnage échoue dans ses objectifs, ce que nous explorerons prochainement.

élément de tracé Couvre tout ce qui est lié au développement de votre histoire. Cela inclut des éléments tels que la structure de l'histoire, le conflit et la tension, l'introduction et le suspense final.

Éléments environnementaux Contient tous les éléments liés à la construction du monde. Il s'agit d'éléments tels que la température du soleil, l'impact émotionnel du décor et les cinq sens. N'oubliez pas : même si vous n'écrivez pas de la fantasy ou de la science-fiction, la construction du monde est tout aussi cruciale, et nous en parlerons plus tard.

Si vous prenez le temps d'évaluer chaque élément de l'histoire dans chaque scène, vous obtiendrez une carte qui vous permettra de mieux comprendre votre histoire. C'est comme si vous vous trouviez à une altitude de 30 000 pieds, surplombant votre œuvre, ce qui vous permet de voir comment tous les éléments fonctionnent en tandem pour tisser votre exploit littéraire.

 

 

Éléments de l'histoire des personnages détaillés

 

 

Créer des personnages vivants et crédibles n'est pas une tâche facile. Si l'on ne s'y prend pas correctement, ils peuvent ressembler à des personnages de dessins animés en carton qui se tiennent là. Cependant, une fois que vous aurez réussi, les lecteurs prendront vos personnages à cœur.

Commençons par examiner trois éléments clés de l'histoire qui sont essentiels pour créer des personnages réalistes : le personnage dans le point de vue narratif, les objectifs du personnage et les enjeux personnels du personnage.

 

1. les personnages du point de vue de l'histoire

 

Lorsque vous analysez les éléments de l'histoire, demandez-vous si vous avez un personnage distinct et reconnaissable dans chaque scène.

Les personnages du point de vue sont les narrateurs de cette scène. Ils permettent au lecteur de ressentir et de vivre l'histoire. Le lecteur a besoin de quelqu'un avec qui il peut éprouver de l'empathie. Si le point de vue des personnages n'est pas clair, le lecteur se sentira à la dérive et sans racines, incapable de s'immerger complètement dans la scène.

Vous pouvez raconter une histoire à perspective unique ou à perspectives multiples.

Dans le cas d'une histoire à point de vue unique, un seul personnage raconte l'ensemble de l'histoire. Par exemple, l'œuvre d'Helen Fielding "Le journal de Brigitte Jones".Note : Niveau de difficulté - plus facile, mais pas facile.

Et dans une histoire à perspectives multiples, l'histoire est racontée par plus d'un personnage. Vous pouvez utiliser une approche à double perspective qui alterne entre deux personnages, comme l'a écrit JP Delaney dans Avant les filles.Note : Niveau de difficulté - Intermédiaire.

Vous pouvez également avoir des tas de personnages différents jouant des rôles de perspective dans différentes scènes et chapitres. C'est le style d'écriture de George R.R. Martin dans Game of Thrones.Note : Niveau de difficulté - niveau maître.

ACTION : Dans chaque scène, nommez vos rôles en perspective (ou utilisez le menu déroulant de votre logiciel Fictionary). Si vous ne définissez pas clairement le personnage en perspective dans chaque scène, le lecteur ne pourra pas le reconnaître. Utilisez cet élément de l'histoire pour guider les émotions du lecteur et l'amener à s'investir dans le bon personnage.

 

Conseil avancé : éviter les sauts de perspective

 

Le saut de perspective consiste à passer fréquemment d'un point de vue à l'autre au cours d'une même scène. Imaginons que vous écriviez une scène du point de vue de Jane et que, soudain, vous décriviez les pensées d'Alisha dans la même scène. Si vous approfondissez le point de vue de Jane, elle ne pourra pas savoir ce qui se passe dans l'esprit d'Alisha, et ce type de saut de perspective donnera au lecteur l'impression d'être déconnecté de l'intrigue.

 

2. les objectifs du rôle de perspective

 

Lorsque vous analysez les éléments de l'histoire, posez-vous la question suivante : le personnage de chaque scène a-t-il un objectif clair ?

Après avoir identifié le personnage de point de vue dans lequel le lecteur peut s'investir, vous devez vous assurer que dans chaque scène, ce personnage a un objectif à poursuivre. C'est là que se situe leur objectif, et le point central de cet élément de l'histoire.

Si vous écrivez un thriller sur le thème du cambriolage, l'objectif d'une scène peut être de planifier le cambriolage. L'objectif d'une autre scène peut être de rassembler le matériel nécessaire au cambriolage. Enfin, il y a l'exécution du vol. Si vous écrivez une histoire d'amour mettant en scène un seul personnage, l'un des objectifs peut être de terminer le mariage d'une amie en un seul morceau, et un autre peut être de confesser votre cœur à l'objet de votre désir.

Il est essentiel qu'il y ait un objectif clair et unique dans chaque scène, et ce pour de multiples raisons. Si vous avez :

• Il n'y a pas d'objectifs en perspective :Votre scène manquera de dynamisme parce que votre personnage n'agit pas.
• Il y a trop d'objectifs à atteindre :Vos scènes sembleront dispersées et le lecteur aura du mal à comprendre les véritables intentions du personnage principal.
• Les objectifs de la perspective ne sont pas clairs :De même, si l'objectif du personnage n'est pas clair, le lecteur ne peut pas vraiment éprouver d'empathie.

ACTION : Pour chaque scène, notez les objectifs de votre personnage de point de vue (ou utilisez le menu déroulant de votre logiciel Fictionary). Si vous ne parvenez pas à formuler clairement l'objectif de chaque scène, le lecteur s'investira beaucoup moins dans l'histoire.

 

3. ce qui se passe si les objectifs ne sont pas atteints

 

Lorsque vous abordez cet élément de l'histoire, posez-vous la question suivante : si le protagoniste n'atteint pas son objectif dans cette scène, le lecteur sera-t-il en mesure de comprendre les conséquences négatives importantes que cela pourrait avoir ?

Une fois que vous avez identifié un protagoniste avec un point de vue clair et un objectif spécifique, vous devez réfléchir à ce qui arrivera au protagoniste s'il n'atteint pas son objectif.

Il s'agit des risques : que perdront-ils s'ils échouent ?

S'il n'y a pas de risque, c'est-à-dire si l'incapacité du protagoniste à atteindre son objectif n'entraîne aucune conséquence négative, le lecteur ne se soucie pas de son échec. Le risque alimente le suspense (sur lequel nous reviendrons lorsque nous aborderons la structure de l'intrigue), et le suspense est ce qui fait avancer l'histoire.

**Opération : dans chaque scène, notez l'objectif de votre protagoniste (ou utilisez le menu déroulant fourni par le logiciel Fictionary pour vous aider). Si vous ne parvenez pas à définir clairement l'objectif de chaque scène, le lecteur ne pourra pas s'impliquer aussi profondément que vous l'espérez. **

### Ces trois éléments du personnage forment le résumé de la structure de votre scène.

Le point de vue des protagonistes, leurs objectifs et ce à quoi ces objectifs conduiront s'ils ne sont pas atteints sont trois éléments qui se combinent pour vous aider à évaluer si vous disposez ou non des bases nécessaires à l'élaboration d'un scénario réussi.

Créez un résumé pour chaque scène en vous basant sur la structure suivante (c'est vrai ! Il doit y avoir un résumé pour chaque scène) :

• Protagoniste du point de vue (nom) : _____________
• Doit être complété (cible du point de vue) : _____________
• Sinon (si l'objectif n'est pas atteint/risque) : _____________

Une fois que vous avez identifié ces trois éléments, vous savez que vous avez jeté les bases d'une grande scène.

 

 

 

Éléments de la structure du récit

 

Créer une intrigue captivante n'est pas une mince affaire, mais avec le logiciel Fictionary, ce défi est beaucoup plus facile à relever. Voici trois éléments clés de l'intrigue qui feront à coup sûr tomber les lecteurs amoureux.

 

1. courbe de développement de la storyline

 

En ce qui concerne cet élément de l'intrigue, vous devez vous poser la question suivante : votre roman intègre-t-il les cinq scènes de développement de l'intrigue de Fictionary, et apparaissent-elles dans des chapitres à peu près appropriés ?

Lorsque Kristina Stanley a développé le logiciel Fictionary, son objectif était de simplifier la narration. L'un de ces objectifs était de dire adieu aux feuilles de calcul compliquées utilisées pour suivre la progression et les éléments des histoires qu'elle racontait.

[Arc narratif du Fictionnaire (Axe de développement de l'histoire du Fictionnaire)Le [...] est l'un des principaux moyens qu'elle utilise pour y parvenir.

 

 

Christina a étudié tous les modèles de structure d'histoire les plus populaires, de "Sauvez le chat, écrivez un roman" à "Le voyage du héros". Elle a constaté qu'ils avaient en commun cinq points d'intrigue.

• [déclencher]: Un événement qui perturbe le monde quotidien du protagoniste et introduit un conflit dans l'histoire. Il se produit généralement dans les 151 premières TP3T du début de votre roman.
• Noeud de traçage 1. Le protagoniste décide d'intervenir à un moment critique du conflit de l'histoire (c'est-à-dire de fixer un objectif à l'histoire). Cela se produit entre 20% et 30% du roman.
• Milieu de terrain. Un événement qui fait passer le protagoniste d'une action passive à une action active. Cet événement se produit entre 45% et 55% du roman.
• Noeud de traçage 2. La clé des événements qui amènent les personnages principaux au plus bas est qu'ils commencent à douter de leur capacité à résoudre les conflits de l'histoire. Cela se produit entre 70% et 80% du roman.
• [aboutissement]: C'est le moment où le personnage principal atteint ou non les objectifs de l'histoire. Il peut gagner ou perdre, s'unir à ses proches ou se séparer. Ce moment se situe généralement entre 85% et 95% du roman.

Tous les nœuds de l'intrigue offrent une marge de progression, par exemple le nœud 1 de l'intrigue peut se produire entre 20% et 30%, car il s'agit d'un modèle guidé plutôt que d'une formule stéréotypée. Certaines histoires peuvent avoir besoin d'introduire des événements plus tôt, d'autres peuvent avoir besoin d'un point culminant plus tard.

Le respect de l'axe de la ligne narrative du Fictionnaire garantit que l'histoire que vous racontez a le bon rythme et qu'elle est captivante.

SUGGESTION INTERACTIVE : Lorsque vous révisez votre roman à l'aide du logiciel Fictionary, utilisez la vue Axe du récit pour vérifier que votre récit correspond à l'Axe du récit recommandé par Fictionary.

 

Des conseils très efficaces : optimiser la courbe de développement de votre scénario

 

La ligne bleue représente l'axe de développement de l'intrigue recommandé par Fictionary, qui indique l'endroit où l'intrigue doit apparaître. La ligne jaune représente le développement réel de l'intrigue. En révisant votre roman, vous pouvez rapprocher votre courbe de développement de l'intrigue de l'axe de développement recommandé.

 

2. conflit et suspense

 

Lorsque vous concevez cet élément de l'histoire, posez-vous la question suivante : y a-t-il suffisamment de suspense et de conflit dans ma scène ?

Le suspense et le conflit sont essentiels pour que le lecteur soit obsédé par l'histoire.

Le suspense est la menace potentielle de quelque chose d'inquiétant. Par exemple, lorsque votre protagoniste rentre chez lui tard dans la nuit. Il entend des pas derrière lui et est convaincu d'être suivi. Il pense également que la personne qui le suit pourrait lui faire du mal. Cela crée du suspense car quelque chose de grave pourrait arriver dans cette situation.

Mais qu'est-ce qu'un conflit, me direz-vous ?

Le conflit vient après le suspense, parce que de mauvaises choses se produisent réellement. Imaginez que votre protagoniste soit attaqué par quelqu'un qui le harcèle et qu'il doive se défendre. Il s'agit d'un conflit, car le combat a réellement eu lieu.

Attendez, cela signifie-t-il que le suspense et le conflit se limitent au combat physique ?

Bien sûr que non.

Imaginons un exemple plus pacifique.

Supposons qu'une scène mette en scène un couple d'amoureux. L'un d'eux répond à une question avec des mots remplis d'allusions qui ont un sens profond. Cela crée du suspense, car les allusions dans le dialogue indiquent généralement qu'une dispute est sur le point d'éclater. Si le partenaire qui est souvent implicitement blâmé commence à riposter, créant ainsi une dispute, il s'agit alors d'un conflit.

 

 

Attention : Il n'est pas nécessaire que chaque scène mette en place un conflit, mais il est recommandé de créer un certain suspense dans chaque scène. Le suspense permet de maintenir l'intérêt du lecteur et de faire avancer l'histoire.

GUIDE D'ACTION : Sur la page d'évaluation du logiciel Fictionary, sous l'onglet "Intrigue", cochez "Excellent" pour les scènes qui gèrent bien le suspense et le conflit. À côté des scènes qui ont besoin d'être améliorées dans ce domaine, indiquez " À améliorer " ou " Aucune ". Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez utiliser la carte de l'histoire pour garder une trace des scènes qui ont besoin d'être retravaillées.

 

3. les devis d'ouverture et de fermeture

 

Pour cet élément de l'histoire, posez-vous la question suivante : ai-je correctement ouvert et fermé chaque scène de manière à ce que le lecteur poursuive sa lecture ?

Je comprends vos intentions. C'est le genre d'histoire que vous voulez créer. Le genre d'histoire qui tient les lecteurs éveillés tard dans la nuit, même lorsqu'ils devraient en fait se coucher plus tôt. Le genre d'histoire pour laquelle vous voulez qu'ils travaillent le lendemain, fatigués d'avoir à terminer votre livre.

Les citations au début et à la fin des scènes incitent le lecteur à poursuivre sa lecture. Vous devez intégrer ces citations au début et à la fin de chaque scène. Leur principale fonction est d'inciter le lecteur à se poser des questions auxquelles il ne pourra répondre qu'en poursuivant sa lecture.

Pour les citations au début des scènes, vous pouvez envisager :

• Des débuts contre-intuitifs (commencer par une partie tendue de l'histoire)
• annoncent des problèmes imminents
• Utilisation de dialogues explosifs
• Une question s'ensuit
• Les détails non pertinents ne doivent pas être sur-décrits

Pour les citations de fin de scène, vous pouvez envisager :

• Créer un suspense dramatique
• Révéler la vérité choquante
• Donner au protagoniste ou à l'antagoniste un revers de fortune
• Découvrir les secrets
• laisser des questions sans réponse
• Créer des rebondissements inattendus

Si vous placez astucieusement des citations convaincantes au début et à la fin de chaque scène, vos lecteurs seront impatients de tourner les pages jusqu'à ce qu'ils terminent votre livre.

ACTION : Vérifiez le début et la fin de chaque scène. Si les sections citées sont suffisamment attrayantes, cochez la section appropriée à côté de l'onglet intrigue. Si vous estimez que ces sections ne sont pas assez engageantes et qu'elles doivent être affinées, cochez-les afin de pouvoir y revenir plus tard et les réviser pour les rendre plus attrayantes.

Les éléments de l'intrigue sont pratiquement terminés. Nous allons maintenant nous pencher sur les éléments du décor.

 

 

Éléments du cadre de l'histoire

 

 

Le cadre de l'histoire constitue le monde de votre histoire. Il comprend les lieux que vous choisissez, les objets importants que vous décidez d'incorporer et les informations sensorielles que vous décrivez. Certains auteurs considèrent le cadre comme un ajout tardif, mais nous estimons qu'il est tout aussi important que les personnages et l'intrigue.

Voici trois éléments de décor à prendre en compte lorsque vous souhaitez utiliser le décor pour renforcer l'impact émotionnel de votre histoire.

 

1. les conditions météorologiques

 

Lorsque vous êtes confronté à cet élément de l'histoire, vous devez vous poser la question suivante : est-ce que j'utilise la météo pour créer une tension dans l'histoire, pour intensifier l'atmosphère ou pour mettre des bâtons dans les roues de mes personnages ?

La météo est un élément souvent sous-estimé dans les romans, mais elle peut être un excellent moyen d'ajouter de la tension et de favoriser le développement des personnages. Vous pouvez également l'utiliser pour mettre en place des situations difficiles pour votre protagoniste et vos personnages à la première personne.

Par exemple, une scène d'Agatha Raisin and the Vicious Vet montre Agatha conduisant sur une route verglacée dans le but de rentrer chez elle. Cependant, l'état de la route devient trop dangereux pour qu'elle y parvienne.

Dans ce cas, la route est devenue un obstacle qui a empêché Agatha d'atteindre son but.

Les conditions météorologiques permettent également d'approfondir le caractère d'un personnage.

Imaginez une journée ensoleillée avec deux personnages très différents. Le personnage heureux et insouciant pourrait se délecter de la luminosité et de la chaleur du soleil. Le personnage sombre pourrait être offensé par la vague de chaleur et le soleil brûlant.

Conseil d'action : surveillez le temps qu'il fait. Vous n'avez pas besoin de mentionner la météo dans chaque scène (et d'ailleurs vous ne devriez pas le faire), mais au fur et à mesure que vous construisez chaque scène, vous devriez vous demander si elle pourrait être utilisée pour ajouter plus d'atmosphère ou d'impact. Utilisez l'élément de récit "Météo" dans le logiciel Fictionary (sous l'onglet Paramètres) pour marquer les parties qui pourraient avoir besoin d'être renforcées lorsque vous effectuez des changements.

 

2. l'impact émotionnel

 

En réfléchissant à cet élément de l'histoire, vous devez vous poser la question suivante : ma scène se déroule-t-elle dans un lieu qui a un impact émotionnel considérable sur le personnage qui se place à la première personne ?

Le décor est plus qu'un simple arrière-plan. Il offre la possibilité d'une expérience émotionnelle pour votre personnage à la première personne - et pour le lecteur.

Imaginez un personnage qui attend l'appel d'un médecin pour connaître les résultats de son test de fertilité. Cette scène peut se dérouler n'importe où. Chez eux, sur leur lieu de travail ou en train de se promener seuls dans les bois. Mais ces lieux procurent-ils l'expérience émotionnelle la plus forte ?

Que se passe-t-il si votre protagoniste passe devant une aire de jeux pour enfants pleine de rires lorsqu'elle reçoit un appel téléphonique sur le chemin du retour au travail ? Quelle que soit l'issue du test de fertilité, la nouvelle de ce lieu ajoutera une profondeur émotionnelle supplémentaire à la scène.

Lorsque vous choisissez le lieu de votre scène, posez-vous la question suivante : "Ce lieu procure-t-il l'expérience émotionnelle la plus forte ou pourrait-on faire mieux ?".

Suggestion d'action : passez en revue tous vos emplacements de scène sous l'onglet Paramètres de la page d'évaluation du logiciel Fictionary pour voir s'ils améliorent l'expérience émotionnelle de la scène. Si ce n'est pas le cas, cochez la case "Amélioration nécessaire" sous l'élément "Impact émotionnel" afin de savoir où des changements doivent être apportés.

 

3. la perception des cinq sens

 

Lorsque vous racontez cet élément de l'histoire, vous devez vous demander si vous décrivez suffisamment de détails sensoriels pour que le lecteur se sente totalement immergé dans chaque scène.

Dans l'écriture de fiction, les cinq sens de la perception sont les mêmes que les cinq sens que nous utilisons pour percevoir le monde chaque jour :

• VISUEL. Utilisé pour décrire les nouveaux environnements et les nouveaux personnages que le personnage rencontre
• Auditoire. Utilisé pour créer une atmosphère
• L'odorat. Pour déclencher des retours de mémoire
• Goût. Peut être utilisé de manière créative (par exemple, décrire des émotions par le biais d'une saveur).
• Tactile. Utilisé pour décrire la température et les sentiments

<故事地图中筛选出的五官感知截图>

En tant qu'auteurs, nous ne pouvons pas nous permettre d'être laxistes dans la compétition pour attirer l'attention de nos lecteurs.

Nous ne sommes pas seulement confrontés à d'autres écrivains et à leur travail. Nous sommes également en concurrence avec d'autres médias et des services de streaming comme Netflix et Amazon Prime. Ces médias visuels offrent une expérience sensorielle riche aux lecteurs et utilisent des images et des bandes sonores vivantes pour les plonger dans les histoires qu'ils racontent.

Nous devons utiliser les cinq sens de la perception pour créer la même expérience dans l'imagination du lecteur.

 

 

MESURE À PRENDRE : Utilisez les cinq éléments sensoriels de l'histoire (la vue, le son, l'odorat, le goût et le toucher) sous l'onglet Paramètres de la page d'évaluation du logiciel "Fictionary" pour vérifier si les informations sensorielles contenues dans votre travail sont suffisantes. Parallèlement, indiquez les messages sensoriels qui manquent dans chaque scène. Cela vous aidera à repérer les informations sensorielles manquantes dans la "carte de l'histoire".

 

Conseil : la moyenne des trois sens

 

Nous vous recommandons d'utiliser au moins trois sens en moyenne par scène pour donner vie au décor. Nous nous fions souvent trop à la vue, mais n'oubliez pas que les quatre autres sens sont tout aussi importants.

 

 

Conclusion : qu'est-ce qu'un élément de récit ?

 

 

Messieurs, voici ce que nous avons trouvé.

Nous parlons de neuf façons dont les éléments d'histoire du Fictionnaire peuvent vous aider à donner à votre manuscrit un impact plus puissant et plus émotionnel. Et il ne s'agit là que de quelques-unes des nombreuses applications. Nous vous recommandons d'essayer gratuitement le [logiciel Fictionary StoryTeller] pour explorer ses fonctionnalités plus en profondeur.

Là encore, l'accent est mis sur les points essentiels :

Pour le groupe principal de Personas, considérez les éléments suivants :

• Du point de vue de quel personnage votre histoire est-elle racontée ?
• Quels sont leurs objectifs dans chaque scénario ?
• Comment fixer les enjeux pertinents

Pour le noyau de "parcelles", pensez à ce qui suit :

• Comment créer une histoire plus cohérente et mieux rythmée en utilisant le cadre de narration Fictionary ?
• Comment élever le niveau de conflit et de tension
• Comment rendre les crochets d'ouverture et de fermeture plus attrayants ?

Pour le groupe de base des "paramètres", il convient de prendre en considération les éléments suivants :

• Comment utiliser la météo pour placer des obstacles
• Quels sont les postes qui ont le plus grand impact émotionnel ?
• Comment utiliser les cinq sens de la perception pour créer une expérience immersive pour les lecteurs ?

Nous n'avons exploré que quelques-uns des 38 éléments du Fictionnaire. Pour en savoir plus sur les autres éléments et sur la façon dont ils peuvent vous aider à tisser des histoires qui plairont à vos lecteurs, essayez le logiciel Fictionary.