Conocimientos externos para la escritura de relatos GPT: guía paso a paso para encuadrar la escena de un relato

La edición de desarrollo es un proceso de edición que analiza cómo se desarrolla una historia en un manuscrito. A diferencia de la corrección de estilo, que se centra en la gramática, la puntuación y el estilo, la edición de desarrollo analiza cómo se construye la historia a gran escala. La corrección de estilo debe preceder a la de desarrollo. La edición de desarrollo requiere un cambio de perspectiva, del autor al lector. Hay que examinar la estructura de la historia para asegurarse de que cada escena es relevante para el objetivo de la historia. El protagonista, el objetivo de la historia y lo que está en juego son los primeros pasos de la edición de desarrollo y ayudan a evitar que la historia se vuelva aburrida. En las historias protagonizadas por personajes, el crecimiento y el cambio internos son más importantes que los objetivos externos, pero estos últimos siguen siendo útiles para la estructura y el ritmo de la edición. Resumir la línea de crecimiento interno del protagonista puede ayudar a mantener la curva de aprendizaje en el buen camino durante el proceso de edición.

Se puede responder a lo siguiente como una guía de conocimiento externo para la escritura de la trama de ficción GPTs GPTs se ajustan a las leyes de la creación de historias.

¿Qué es la modificación de la profundidad de los contenidos?

La modificación de la profundidad de los contenidos, a menudo denominadaEdición estructuralEn la revisión de texto, el editor o escritor analiza el desarrollo general de la historia en el manuscrito. Se distingue de la revisión del texto, que se centra en mejoras gramaticales, de puntuación y de estilo a nivel de frase.

Dado que las revisiones en profundidad del contenido tienen que ver con la macroarquitectura de la historia -cómo funcionan juntas las tramas individuales y los capítulos-, deben hacerse antes que las revisiones del texto.

Resulta lógico pensar en la historia como si fuera un edificio: no lustres el suelo para que brille hasta que estés seguro de que el tejado no se va a derrumbar.

Del mismo modo, no pierdas tu valioso tiempo arreglando frases que podrían cortarse.

Porque, si las escenas que florecen con una prosa magnífica no hacen avanzar tu historia, es inevitable que acabes suprimiéndolas. Por desgarradora que sea esa idea.

¡Lo sé, duele demasiado!Lo eres.Escritor. Crear y reinventar frases pulidas rebosantes de arte poético y lingüístico es una forma de explorar tu alegría de vivir. Esa es tu misión: tu maestría.

Puedes disfrutar plenamente del juego de palabras, pero sólo después de haber completado la revisión profunda de los contenidos.

Las revisiones en profundidad de los contenidos se hacen para dar forma a historias convincentes, y las historias convincentes son lo que los lectores realmente quieren leer.

Si a todos los lectores sólo les importara un lenguaje fluido y metáforas medianamente fuertes, podrían decantarse por la poesía. Una novela, en cambio, es un compromiso con el lector:Lee este libro y adéntrate en la vida y los conflictos de los personajes de ficción.

Hay que dejar que el lectorpicazón manos a la obraPasa las páginas por el suelo para descubrir qué hará a continuación tu personaje.

Cómo hacer una edición de autodesarrollo

Le diré de entrada que la edición del desarrollo del yo nunca es fácil.

Tienes que mirar con el ojo más objetivo y crítico el trabajo al que has dedicado incontables horas, semanas, meses o incluso años. Hay que preguntarse si hay que cortar, revisar, retocar o reescribir algunas partes de nuestro querido manuscrito.

Si conoce a fondo la estructura de la historia, le resultará más fácil apostar por la objetividad y todo el asunto no le intimidará en exceso.

Después de formarme como editora de relatos certificada por Fictionary y de aprender a analizar sistemáticamente la estructura de la historia y las escenas, mi comprensión de la edición de desarrollo aumentó de forma espectacular.

La guía paso a paso que he diseñado para usted está pensada para impartirle todos los conocimientos posibles en este ámbito en seis pasos para ayudarle a encontrar su propio crítico interior imparcial y sin prejuicios. Esta guía se basa en [los 38 elementos de los relatos utilizados por los editores de relatos certificados por Fictionary] para la edición de desarrollo, proporcionando a los autores comentarios exhaustivos y objetivos sobre sus relatos.

Siempre recomendamos leer el manuscrito, tomar suficientes notas de edición y crear un plan de revisión antes de empezar a revisar el texto de las páginas. Solo cuando haya finalizado el plan sabrá cuánto contenido hay que cambiar y cuál es la mejor manera de hacerlo.

Paso 1: Crea el marco básico de tu historia

Lo primero que hay que hacer es intentar esbozar la historia y utilizar una sola frase.

Una vez hecho esto, puedes analizar cada escena de tu historia para ver si merece la pena.

En Fictionary, llamamos a esta visión general tuEl corazón de la historiay le sugiere que escriba de la siguiente manera:

[Protagonista] Debe completar [Objetivos], o se enfrentará a [Historia de riesgo]

Analicemos El Señor de los Anillos, de JRR Tolkien:

Frodo Bolsón tienen que Destrucción del Señor de los AnillosPor lo demás. Sauron tomará el control de la Tierra Media..

O, Suzanne Collins Los Juegos del Hambre.::

Katniss Everdeen. necesita Ganar los Juegos del Hambreo bien Morirá, y su familia morirá de hambre tras su fallecimiento..

Si tiene dificultades para determinar suprotagonistasQuién es entonces puede consultar el ebook gratuito de Kristina Stanley sobre Fictionary: [¿Qué es un protagonista?]

Aferrarse a lo poco claroObjetivosLos lectores no saben en qué inspirarse y pueden aburrirse. El objetivo de la historia es crucial para todas las historias. Es aquello en lo que el protagonista tendrá éxito o fracasará en la fase culminante más intensa de la historia, sobre la que se desarrolla tu 85%-95%.

No fascinanteHistoria de riesgo(que es lo que ocurre cuando no cumples tus objetivos), los lectores se sentirán abrumados y no entenderán por qué debería interesarles tu historia.

Una vez que tenga este resumen de una frase, puede comprobar si cada escena de su manuscrito guarda relación con este núcleo. Si no es así, considere si debe cortar o cambiar la escena.

Un consejo:Si eliminas todas las escenas que no tienen nada que ver con tu núcleo, tu historia tendrá un ritmo mucho más fluido..

Imagínese cómo sería estar enEl Señor de los Anillos.¿Cómo sería que Frodo destruyera el anillo a mitad del desarrollo, mientras que la segunda mitad de la trilogía se centra en su vida amorosa? Ese sería un ejemplo de un objetivo de la historia que se realiza demasiado pronto o que cambia a mitad de camino.

¿Y si Frodo se hubiera pasado los dos primeros libros y medio luchando por encontrar a Gandalf y hubiera sido ajeno a la amenaza del anillo? Imagina que, como tú, no se hubiera enterado hasta el final del tercer libro de que llevaba el anillo que contiene el poder de destruir y que un malvado dictador planeaba utilizarlo para dominar el mundo.

Probablemente dejaste de leer en él hace tiempo por aburrimiento, y no importa lo que le pase al maldito anillo.

Definir al protagonista y comprender los objetivos y riesgos de la historia es el primer paso en el proceso de revisión. Esto te ayudará a evitar caer en uno de tus peores temores a medida que se desarrolla tu historia: el aburrimiento.

Paso 2: El viaje interior del protagonista

Algunas historias favorecen el crecimiento interior y el cambio del protagonista por encima de la persecución de objetivos externos.

En estas historias impulsadas por los personajes, sigue siendo ventajoso establecer un objetivo narrativo externo para ajustar la estructura y el ritmo de la historia.

Además, puede que intentar resumir la curva de crecimiento interno del protagonista en una frase te ayude a comprender el desarrollo del personaje. Eso sí, no lo confundas con los objetivos externos de la historia.

Resumir el crecimiento de los personajes en una frase puede parecer una simplificación excesiva, pero puede ayudarle a mantener los capítulos adecuados de crecimiento de los personajes a medida que ajusta la estructura de su historia.

Por ejemplo, es posible resumir el desarrollo del personaje de Katniss en Los Juegos del Hambre como:

Katniss tiene que darse cuenta de que no todos los contendientes del juego son sus enemigos; sus verdaderos enemigos son en realidad la capital.

Incluso si tienes una forma diferente de escribir la frase, como por ejemplo:Katniss necesita aprender a confiar y trabajar en equipo; Katniss necesita dejar que los demás la ayuden. Todas ellas son interpretaciones diferentes del mismo tema, y los temas más profundos de tu historia deben dejarse abiertos a la libre interpretación del lector.

Es importante que cada lector encuentre una interpretación clara que se ajuste a su experiencia lectora y aporte coherencia y sentido a su lectura.

Paso 3: Evalúa tu historia utilizando los arcos argumentales como criterio

La estructura básica del arco argumental ha sobrevivido milenios y ha estado en el corazón de algunas de las mejores historias del mundo. Prefiero pensar en ella como una forma más que como una fórmula. Al igual que los edificios se basan en la misma estructura técnica para su solidez, por mucho que cambien de aspecto, lo mismo ocurre con las historias, que se basan en la misma estructura básica de una historia a otra.

Mientras corrige con el bolígrafo en la mano, piense si los puntos clave de la trama de su manuscrito han aterrizado en el lugar correcto del arco argumental.

Antes de seguir adelante, echemos un breve vistazo a estas cinco jugadas clave que puede encontrar en su manuscrito.

activación de eventos

¿Ha abordado su protagonista el objetivo de la historia en los primeros 151 TP3T de contenido revelado en su manuscrito original? (Este es el objetivo de la historia que definió en el resumen anterior)

Giro argumental I

¿Hay alguna escena entre 20-30% en el desarrollo de tu historia en la que el protagonista se mantiene fiel a su objetivo? Esa es la escena "sin retorno en este punto".

período medio de un examen provincial tripartito (en tiempos pasados)

¿Hay alguna escena en medio de la progresión de tu historia, más o menos en la sección 45-55%, en la que tu protagonista toma las riendas de los objetivos de la historia, volviéndose más proactivo, conduciendo la acción en lugar de reaccionar a ella a medida que avanza la trama? Ése es el punto central.

Giro argumental II

¿Hay una escena en el punto 70-80% del desarrollo de tu historia en la que tu protagonista llega al nadir de su viaje y aparentemente ha perdido toda esperanza de alcanzar los objetivos de su historia? Sin embargo, ¿es realmente porque han llegado al fondo de sus vidas por lo que han sido capaces de aprender y crecer con éxito? Si son capaces de crecer con éxito, ¿les lleva ese crecimiento directamente a alcanzar su objetivo en el clímax de su historia?

Busca un cambio personal que marque una gran diferencia. Este es tu segundo giro argumental.

culminación

Cuando llegas a la parte 85-95% de tu historia, ¿los lectores ven a tus protagonistas triunfar o fracasar en la consecución de sus objetivos? ¿Existe una correlación entre su éxito o fracaso y la lección que aprenden en el segundo giro argumental? Este es el clímax y el momento en el que el protagonista logra su objetivo en la sinopsis de la historia principal que expusiste anteriormente.

He aquí un ejemplo de cómo se utiliza El Hobbit de Tolkien en el marco de una historia:

Ahora bien, parece bastante sencillo para mí mencionar esto, pero ¿qué ocurre si el borrador de tu manuscrito no sigue el patrón que he descrito?

En primer lugar, que no cunda demasiado el pánico.

Si te estás autoeditando, te recomiendo que empieces por tomar notas detalladas sobre lo que ocurre en tu historia en estos momentos clave. Si ves que estas partes de la escena no se ajustan a la estructura que he descrito antes, quizá debas tenerlo en cuenta:

- ¿Puedes reconstruir estas escenas para que encajen con los puntos clave de la historia, o
- ¿Hay otras escenas en su historia que ya cumplen estos criterios y, con algunos cambios creativos, puede ajustar la ubicación de estas escenas?

En muchos casos, te darás cuenta de que puedes retocar las partes que ya has escrito para que tu historia se ajuste al curso de la historia.

Todos hemos estado expuestos a diversas historias de éxito desde la infancia, ya sea leyendo un libro, viendo una película o escuchando un audio. La mayoría de las historias de éxito se conforman con este marco, que nos permite comprender la estructura de la historia sin darnos cuenta.

Recuerda que no sólo eres un escritor creativo, sino también un narrador creativo.

No te culpes demasiado si no encuentras la forma de hacer que tu historia se ajuste a estos puntos clave sin una reescritura masiva. Esto le ocurre a muchos escritores.

Mucha gente empieza a escribir sin demasiada planificación, dejando que la inspiración impulse la pluma (o el teclado), dejando que los personajes se expresen libremente y tomándose su tiempo para explorar los verdaderos temas de la historia. En este caso, pensar en este primer borrador como un "borrador cero" puede ayudarte a no agobiarte demasiado.

Al redactar sus notas de edición, recuerde destacar cada uno de los puntos fuertes de su manuscrito, tanto sus puntos fuertes como sus puntos débiles. Deje claro qué historia desea contar.

A continuación, vuelve a escribir la sinopsis para asegurarte de que contiene las ideas más sólidas de la historia. Ahora puedes revisar o reescribir los giros argumentales para que se centren más en los objetivos que identificaste en la sinopsis.

Elementos centrales del argumento

Seguridad al evaluar el proceso de su historia:

• Tu protagonista en el acontecimiento inspiradorAlcanzar los objetivos de su historia
• Su protagonista en el primer giro argumentalreactivamenteResponsable de sus objetivos narrativos
• Tu protagonista está a medio camino_Produjo un cambio de actitud que les hizo más proactivos enAcciones que hacen avanzar los objetivos de la historia
• Su protagonista se encuentra en el segundo giro de la trama, ya que elNo asimilar plenamente las lecciones clave de su experiencia de crecimiento interior, lo que les sitúa en un punto bajo en su viaje hacia la meta de contar historias.. En este punto, tienen la oportunidad de aprender las lecciones que necesitan para estar preparados para afrontar el clímax de la historia.
• Su protagonista está en el orgasmo.Lograr o fracasar en la consecución de los objetivos de su historia

Todas las subtramas deben afectar de algún modo al progreso del protagonista hacia el objetivo de la historia. Si no es así, se corre el riesgo de perder la atención del lector mientras se desarrolla la subtrama.

Puede reinventar creativamente sus subtramas, lo que constituye una forma eficaz de revisar su historia si su manuscrito actual no está a la altura del argumento.

no debe hacer

No elijas tu frase favorita y construyas tu historia a partir de ella. Eso, amigo mío, es empezar la casa por el tejado.

Si no puedes desprenderte de las líneas llamativas, pero no encajan en tu escena revisada, entonces puedes plantearte construir un relato corto o un poema para acompañarlas.

Paso 4: Estructurar la escena

En esta fase, debe empezar a prestar más atención a los detalles de la historia a nivel de escena y, para que le resulte más fácil seguir editando, corte el manuscrito de la historia en la que va a trabajar en secciones más pequeñas.

Puede haber una escena en un capítulo, o un capítulo puede contener varias escenas, e incluso algunas escenas pueden abarcar varios capítulos.

Las escenas son como los bloques de construcción de una historia.

La intensidad con la que se construye la escena determina si tu historia es como un palacio dorado o un castillo de paja.

Una buena distribución de las escenas garantiza un ritmo fluido y permite a los lectores comprender mejor al protagonista y conectar con él.

Piensa en cada escena como si fuera una historia corta, y al igual que tu historia más amplia gira en torno a un objetivo central, las escenas también deberían girar en torno a un objetivo de escena central. Cada escena es una historia independiente dentro de la historia.

A menos que utilices la narración omnisciente en tercera persona, tus escenas deben estar escritas desde el punto de vista de un personaje concreto, y los objetivos de la escena deben pertenecer a ese personaje. Si no es así, quizá debas reconsiderar si es mejor elegir un personaje como punto de vista o un objetivo de la escena más relevante.

Establecer objetivos da al lector algo por lo que preocuparse, las preguntas y respuestas que suscita la escena, lo que determina si el lector se preocupa o no por cómo se comportan los personajes en la escena. Sin un objetivo, la historia y los personajes parecerán ir a la deriva, sin dirección.

Debes asegurarte de que se incluyan todas las escenas:

• Un comienzo que incluye unEncantardel principio, es decir, una razón para bajar la lectura, y unaObjetivos del escenarioEl escenario.
• Consecución o fracaso del objetivo de la escena para el protagonistagran influenciaincluyendo un importante objetivo narrativo para todo elafectar (normalmente de forma negativa)Por ejemplo. Por ejemplo, si tu personaje corre el riesgo de deshidratarse, el objetivo de escena "bebe un vaso de agua" tiene un impacto significativo que, de otro modo, podría hacer que la escena resultara demasiado aburrida para cualquiera.
• Retos/DificultadesLos jugadores de rol deben enfrentarse a una serie de retos para lograr sus objetivos.
• El centro de la escenaEn esta fase, el personaje toma la iniciativa para enfrentarse a los retos e intenta alcanzar los objetivos de la escena de forma más activa.
• con el caráctercrecimiento interiorLa relevancia del arco: ¿qué ha aprendido el personaje de su experiencia en esta escena?
• Un fin, es decirclímax de una escena: Responde si el protagonista tiene éxito o fracasa en los objetivos de esta escena.
• en-carácterimpacto emocional.
• punto de salida--Razones para inspirar a los lectores a pasar página y seguir leyendo.

¿Por qué es tan importante la estructura de la escena?

Sé que comprobar la estructura de cada escena parece un trabajo oneroso, pero marcaría un mundo de diferencia.

Sin esta estructura de escenas, la historia puede perder gradualmente su conexión causal, un problema que experimentan muchos autores. La crítica más desalentadora suele ser: "Tu historia parece un revoltijo de sucesos en los que ha pasado esto y luego ha vuelto a pasar lo otro".

Sabes, a menudo es fácil caer en este patrón cuando se escribe un primer borrador - el¿Qué le espera a mi protagonista?Es un proceso natural, que permite que el primer borrador se desarrolle con naturalidad.

Pero esto puede llevarle a permitir un protagonista pasivo con el que el lector no pueda empatizar, dando a su historia una sensación de falta de rumbo.

Si tu primer borrador sigue este patrón -no te preocupes, le ocurre a mucha gente que crea primeros borradores, ¡incluso a mí mismo! -- Esto es lo que tienes que hacer a continuación:

• Respira hondo.
• Recuérdate suavemente que es sólo tu "borrador cero" y luego
• Profundiza y explora lo que tu personaje _realmente quiere_, y
• ¿Cómo asegurarse de que _hacen avanzar la trama_ y no divagan por la historia?

Asegúrese de que cada escena está dotada de un objetivo claro, y puede que sea necesaria una revisión del texto existente.

Una vez que haya encontrado el objetivo más fuerte para cada escena, descubrirá que su historia "muestra" mejor al lector la historia directamente, en lugar de simplemente "contarle" lo que está pasando.

Paso 5: Comprueba el progreso de tu escena

Una vez establecida la nueva estructura de escenas, hay que volver atrás y ver cómo se relacionan las escenas entre sí.

Seguimiento del objetivo de la historia

Examina el [clímax] de cada escena: ¿sus protagonistas _siempre_ consiguen los objetivos de la escena? ¿Terminan _a menudo_ la escena con mejor humor que cuando empezaron?

En ese caso (a menos que los lectores sean niños pequeños), ¿podrán predecir el desenlace, lo que reducirá la tensión o incluso provocará aburrimiento?

Si este es el caso, tienes que plantearte si deberías mostrar al protagonista fracasando más. A menudo decimos que el fracaso es la madre del éxito.

Por el contrario, si su protagonista fracasa _frecuentemente_, ¿perderán los lectores el interés por un personaje tan incompetente? ¿Preverían un fracaso continuo? ¿Arruinaría su experiencia de lectura?

Lo ideal es que, a medida que avanza la historia, el protagonista experimente una mezcla de **fracasos y éxitos** para mantener altas las expectativas del lector. Sus fracasos/éxitos deben tener un impacto notable en lo que aprenden a lo largo de la historia. Esto ayudará al lector a comprender el tema de la historia mostrándolo en lugar de contándolo.

Puedes hacer un seguimiento de las ganancias y pérdidas de tu protagonista por tu cuenta, o puedes utilizar un software como Fictionary para hacer un seguimiento de los progresos y pérdidas de tu protagonista por ti.

Paso 6: Haz que tu escena sea más envolvente

Ahora, considere cada escenario individualmente y hágase las siguientes preguntas:

• papel delocomotora¿Es lo suficientemente claro como para que el lector entienda el estilo de comportamiento del personaje en esta fase de la historia? ¿Has mostrado cómo reacciona el personaje ante la acción para que el lector pueda entender cómo piensa?
• ¿La escena es suficientemente atractiva? ¿Proporciona suficientevisualmente¿Detalles que permitan al lector "ver" los acontecimientos mientras suceden?
• Antes del acto, ¿ha dado a sus lectores una idea delhora lugar¿Con una comprensión exacta?
• ¿La historia hace un uso adecuado decinco sentidos¿La descripción?
• Cuando organiza escenas, ¿siempre eligepunto ideal?

Una vez que haya tomado notas editoriales de todo el manuscrito, es hora de empezar a revisar: añadir las piezas que faltan, eliminar las escenas que no tienen valor y remodelar lo que hay que cambiar.

Sólo cuando haya terminado la revisión podrá empezar a afinar su manuscrito: a mejorar su prosa.

Conclusión: la autoedición necesita un plan

La edición del desarrollo del contenido de tu historia no es sencilla, requiere que pases del punto de vista del escritor al del lector, pero es esencial, incluso si piensas contratar a un editor profesional. Tú eres el autor y sólo tú sabes cómo debe contarse tu historia. Evaluar su historia utilizando [los 38 elementos narrativos de Fictionary] puede ayudarle a ser más objetivo y proporcionarle un plan editorial claro.

Podrá detectar mejor qué partes están maduras y cuáles deben mejorarse para lograr una conexión real con sus lectores.

Pruebe el [prueba de dos semanas para ver cómo StoryTeller...], vea cómo puede facilitarle la edición del desarrollo de contenidos y hacer que sus historias brillen.