Aprenda a redactar por escrito los elementos de una historia con el programa Fictionary

Construir una gran historia es como cocinar una magnífica comida.

Combinando todos los ingredientes en armonía, puedes ofrecer a tus lectores una comida espiritual. Aunque hayas construido una trama sin parangón, si los personajes son endebles o su comportamiento incoherente, el lector se mostrará indiferente.

Aunque haya creado los personajes más atractivos del mundo, si el mundo en el que viven es vago e insípido, los lectores tendrán dificultades para esbozarlo en sus mentes.

Kristina Stanley, fundadora del software Fictionary, ha dedicado varios años a analizar en profundidad historias populares de todo el mundo, y ha elaborado una lista que ilumina los elementos comunes que mantienen a los lectores con las manos en la página.

¿Qué es exactamente el elemento narrativo y cómo me ayudará?

Hay un total de 38 elementos narrativos en Fictionary, y los hemos clasificado en tres grupos principales: elementos del personaje, de la trama y del escenario.

Cada elemento de la historia le permite centrarse en las partes de la historia que engancharán mejor a sus lectores y le ayudarán a tomar decisiones más creativas. Las decisiones que toma el escritor sobre cada escena, cada elemento de la historia y la disposición de la escena colaboran para que la historia sea única.

Los tres elementos del ficcionario: personaje, trama y escenario

Aunque a veces parecen estar separados, los personajes, la trama y el escenario están en realidad interconectados.

Dependiendo del género que estés creando, un elemento puede ser más importante. Pero sea cual sea el género, ninguna historia está completa sin estos tres elementos. Si está creando un thriller de acción lleno de energía cinética, la trama puede ser más importante. Si está escribiendo una novela romántica, el desarrollo de los personajes puede ser clave. Y si está construyendo un mundo fantástico o de ciencia ficción, la ambientación será clave.

elemento de carácter Incluye todo lo relacionado con los personajes y su desarrollo en tu historia, con especial atención al protagonista. Esto implica elementos como el punto de vista narrativo del personaje, sus objetivos y lo que ocurre cuando el personaje fracasa en sus objetivos, que exploraremos en breve.

elemento de trama Abarca todo lo relacionado con el desarrollo de su historia. Incluye elementos como la estructura de la historia, el conflicto y la tensión, la introducción y el suspense final.

Elementos medioambientales Contiene todos los elementos relacionados con la construcción del mundo. Abarcan cosas como el clima del sol, el impacto emocional del escenario y los cinco sentidos. Recuerda: aunque no escribas fantasía o ciencia ficción, la construcción del mundo es igual de crucial, y de eso hablaremos más adelante.

Si te tomas el tiempo de evaluar cada elemento de la historia en cada escena, podrás obtener un mapa que te proporcione una visión profunda de tu historia. Es como estar a 30.000 pies de altura sobre tu obra, lo que te permite ver cómo todos los elementos trabajan en tándem para entretejer tu hazaña literaria.

Elementos de la historia del personaje detallados

Crear personajes vivos y creíbles no es tarea fácil. Si no se hace correctamente, pueden parecer dibujos animados de cartón. Sin embargo, si se hace bien, los lectores se lo tomarán en serio.

Empecemos por examinar tres elementos clave de la historia que son esenciales para crear personajes realistas: el personaje en el punto de vista narrativo, los objetivos del personaje y las apuestas personales del personaje.

1. Personajes con perspectiva narrativa

Cuando analices los elementos de la historia, pregúntate: ¿tienes un personaje con una perspectiva distinta y reconocible en cada escena?

Los personajes del punto de vista son los narradores de la escena. Son el puente para que el lector sienta y experimente la historia. El lector necesita a alguien con quien empatizar. Si no hay personajes claros en el punto de vista, el lector se sentirá a la deriva y desarraigado, incapaz de sumergirse por completo en la escena.

Puedes contar una historia desde una sola perspectiva o desde varias.

Cuando se escribe una historia con un único punto de vista, sólo un personaje narra toda la historia. Por ejemplo, la obra de Helen Fielding "El diario de Brigitte Jones".Nota: Nivel de dificultad - fácil, pero no fácil.

Y en una historia multiperspectiva, la historia es contada por más de un personaje. Puedes utilizar un enfoque de doble punto de vista que alterne entre dos personajes, como escribió JP Delaney en Before Girls.Nota: Nivel de dificultad - Intermedio.

También puedes tener un montón de personajes diferentes desempeñando papeles en perspectiva en diferentes escenas y capítulos. Este es el estilo de escritura de George R.R. Martin en Juego de Tronos.Nota: Nivel de dificultad - Nivel Maestro.

ACCIÓN: En cada escena, etiqueta los personajes en perspectiva (o utiliza el menú desplegable de tu programa Fictionary). Si no puedes definir claramente el personaje en perspectiva en cada escena, el lector no podrá reconocerlo. Utiliza este elemento de la historia para guiar las emociones del lector e implicarlo en el personaje adecuado.

Consejo avanzado: Evite los saltos de perspectiva

El salto de perspectiva se refiere al cambio frecuente entre varios puntos de vista en la misma escena. Digamos que estás escribiendo una escena desde el punto de vista de Jane, y de repente estás describiendo los pensamientos de Alisha en la misma escena. Si escribes desde el punto de vista de Jane, ella no podrá saber qué está pasando por la mente de Alisha, y este tipo de saltos de perspectiva hará que el lector se sienta desconectado de la trama.

2. Perspectiva de los objetivos de la función

Al analizar los elementos de la historia, pregúntate: ¿tiene el personaje de cada escena un objetivo claro?

Una vez identificado el personaje con el que el lector puede identificarse, hay que asegurarse de que en cada escena tenga un objetivo que perseguir. Aquí es donde se encuentran sus objetivos, así como el enfoque central de este elemento de la historia.

Si escribes una novela de suspense con el tema del robo, el objetivo de una escena puede ser planear el robo. El objetivo de otra escena puede ser reunir el equipo necesario para el robo. Luego está la ejecución del robo. Si escribes una novela romántica con un único punto de vista, uno de los objetivos puede ser llegar sano y salvo a la boda de un amigo, y otro confesar tu amor al objeto de tus deseos.

Es fundamental que haya un objetivo claro de punto de vista único en cada escena por múltiples razones. Si usted tiene:

• No hay objetivos en perspectiva:A tu escena le faltará unidad porque tu personaje no realiza ninguna acción.
• Demasiados puntos de mira:Las escenas parecerán dispersas y al lector le costará entender las verdaderas intenciones del personaje.
• Los objetivos de la perspectiva no están claros:Del mismo modo, si el objetivo del personaje no está claro, el lector no podrá empatizar con él.

ACCIÓN: Para cada escena, anota los objetivos de los personajes del punto de vista (o utiliza el menú desplegable de tu programa Fictionary). Si no puedes articular claramente el objetivo de cada escena, el lector se sentirá mucho menos implicado en la historia.

3. ¿Qué ocurre si no se alcanzan los objetivos?

Al abordar este elemento de la historia, pregúntese: si el protagonista no consigue su objetivo en esta escena, ¿podrá el lector comprender las importantes consecuencias negativas que esto podría tener?

Una vez que haya identificado un protagonista con un punto de vista claro y un objetivo específico, debe plantearse qué le ocurrirá al protagonista si no consigue alcanzarlo.

Estos son los riesgos: ¿qué perderán si fracasan?

Si no hay riesgo -es decir, si el hecho de que el protagonista no consiga su objetivo no tiene consecuencias negativas-, al lector no le importa que fracase. El riesgo alimenta el suspense (al que volveremos cuando hablemos de la estructura de la trama), y el suspense es lo que hace avanzar la historia.

**En cada escena, anota el objetivo del protagonista (o utiliza el menú desplegable del programa Fictionary). Si no consigues dejar claro cuál es el objetivo en cada escena, el lector no podrá implicarse tanto como esperas. **

### Estos tres elementos del personaje forman el resumen marco de tu escena

El punto de vista de los protagonistas, sus objetivos y a qué conducirán éstos si no se cumplen son tres elementos que se combinan para ayudarte a evaluar si tienes o no los cimientos para construir un escenario de éxito.

Crea un resumen de cada escena basado en la siguiente estructura (¡Así es! Debe haber un resumen para cada escena):

• Punto de vista protagonista (nombre): _____________
• Debe completarse (objetivo de punto de vista): _____________
• En caso contrario (si no se alcanza el objetivo/riesgo): _____________

Una vez identificados estos tres elementos, debes saber que has sentado las bases para construir una gran escena.

Elementos de la estructura de la historia

No es tarea fácil crear una trama apasionante, pero con el software Fictionary, este reto es mucho más sencillo. He aquí tres elementos clave de la trama que enamorarán a los lectores.

1. Curva de desarrollo de Storyline

En cuanto a este elemento de la trama, debe preguntarse: ¿incorpora su novela las cinco escenas de desarrollo argumental del Ficcionario y aparecen en los capítulos más o menos apropiados?

Cuando Kristina Stanley desarrolló el software Fictionary, su objetivo era simplificar la narración de historias. Uno de esos objetivos era decir adiós a las complicadas hojas de cálculo que se utilizaban para seguir el progreso y los elementos de las historias que contaba.

Christina estudió todas las plantillas populares de estructuras argumentales, desde Salvar al gato escribe una novela hasta El viaje del héroe. Descubrió que tienen cinco puntos argumentales en común.

• [desencadenar]: Acontecimiento que altera el mundo cotidiano del protagonista e introduce el conflicto en la historia. Suele ocurrir en los primeros 151 TP3T del comienzo de tu novela.
• Parcela Nodo 1. El protagonista decide intervenir en un punto crítico del conflicto de la historia (es decir, establecer un objetivo de la historia). Esto ocurre entre el 20% y el 30% de la novela.
• Centro del campo. Acontecimiento que hace que el protagonista pase de la acción pasiva a la activa. Esto ocurre entre el 45% y el 55% de la novela.
• Parcela Nodo 2. La clave de los acontecimientos que llevan a los protagonistas a su punto más bajo es que empiezan a dudar de su capacidad para resolver los conflictos de la historia. Esto ocurre entre el 70% y el 80% de la novela.
• [culminación]: Es el momento en el que el protagonista consigue o no los objetivos de la historia. Pueden ganar o perder, unirse a sus seres queridos o separarse. Suele ocurrir entre el 85% y el 95% de la novela.

Todos los nodos argumentales ofrecen un rango de progresión, por ejemplo el nodo argumental 1 puede ocurrir entre 20% y 30%, esto se debe a que es un modelo guiado más que una fórmula estereotipada. Algunas historias pueden necesitar que los acontecimientos se introduzcan antes, otras pueden necesitar un clímax más tardío.

Seguir el eje argumental del Ficcionario garantiza que la historia que cuentes tenga el ritmo justo y resulte atractiva.

SUGERENCIA INTERACTIVA: Cuando revise su novela utilizando el software Fictionary, utilice la vista Eje argumental para comprobar que su argumento coincide con el Eje argumental recomendado por Fictionary.

Consejos de gran eficacia: optimice su curva de desarrollo argumental

La línea azul representa el eje de desarrollo argumental recomendado por Fictionary, que indica el lugar correcto donde debe aparecer el argumento. La línea amarilla representa el desarrollo real del argumento. A medida que revises tu novela, podrás acercar cada vez más tu curva de desarrollo argumental al eje de desarrollo recomendado.

2. Conflicto y suspense

Cuando concibas este elemento de la historia, pregúntate: ¿hay suficiente suspense y conflicto en mi escena?

El suspense y el conflicto son claves para tejer la obsesión del lector por la historia.

El suspense es la amenaza potencial de algo ominoso. Por ejemplo, cuando el protagonista vuelve a casa a altas horas de la noche. Oyen pasos detrás de ellos y están convencidos de que les siguen. También cree que quien le sigue puede hacerle daño. Esto crea suspense porque algo malo podría ocurrir en esta situación.

Pero, ¿qué es un conflicto?

El conflicto viene después del suspense, porque realmente ocurren cosas malas. Imagina que tu protagonista es atacado por alguien que le acecha y tiene que defenderse. Eso es conflicto porque la pelea ocurrió de verdad.

Espera, ¿eso significa que el suspense y el conflicto se limitan al combate físico?

Por supuesto que no.

Imaginemos un ejemplo más pacífico.

Supongamos que hay una pareja de amantes en una escena. Uno de ellos responde a una pregunta con palabras llenas de indirectas que encierran un significado profundo. Esto crea suspense porque las indirectas en el diálogo suelen indicar que está a punto de estallar una discusión. Si la pareja a la que se suele culpar implícitamente empieza a contraatacar, creando así una discusión, entonces se trata de un conflicto.

Atención: No es necesario que todas las escenas establezcan un conflicto, pero se recomienda crear algo de suspense en cada una de ellas. El suspense puede mantener el interés del lector y hacer avanzar la historia.

GUÍA DE ACCIÓN: En la página de evaluación del software Fictionary, en la pestaña "Argumento", marque "Excelente" para aquellas escenas que manejen bien el suspense y el conflicto. Al lado de las escenas que necesitan mejorar en este aspecto, marca "Necesita mejorar" o "Ninguna". Una vez hecho esto, puedes utilizar el Mapa de la historia para saber qué escenas necesitan más trabajo.

3. Cotizaciones iniciales y finales

Para este elemento de la historia, pregúntate: ¿he abierto y cerrado correctamente cada escena de forma que garantice que el lector seguirá leyendo?

Entiendo tus intenciones. Es el tipo de historia que quieres crear. El tipo de historia que mantiene a los lectores despiertos hasta altas horas de la noche, incluso cuando en realidad deberían estar antes en la cama. El tipo de historia en la que quieres que trabajen al día siguiente, cansados por la necesidad de terminar tu libro.

Las citas al principio y al final de las escenas incitan al lector a seguir leyendo. Hay que incrustar estas citas al principio y al final de cada escena. Su función principal es hacer que el lector se plantee preguntas que sólo podrá responder si sigue leyendo.

Para las citas al principio de las escenas, puedes considerar:

• Comienzos contraintuitivos (empezar con una parte tensa de la historia)
• presagian problemas inminentes
• Uso de diálogos explosivos
• Lleva a una pregunta
• Los detalles irrelevantes no deben describirse en exceso.

Para citas de fin de escena, podrías considerar:

• Crear suspense dramático
• Revelación de la impactante verdad
• Dar un revés al protagonista o al antagonista
• Descubrir secretos
• dejar preguntas sin respuesta
• Crear giros inesperados en la trama

Si colocas ingeniosamente citas convincentes al principio y al final de cada escena, tus lectores estarán deseando pasar las páginas hasta terminar tu libro.

ACCIÓN: Compruebe el principio y el final de cada escena. Si las secciones citadas son suficientemente atractivas, marque la sección correspondiente junto a la pestaña de argumento. Si crees que estas secciones no son lo suficientemente atractivas y necesitan un mayor refinamiento, márcalas para poder volver a ellas más tarde y revisarlas para hacerlas más atractivas.

Ya tenemos casi listos los elementos de la trama. A continuación veremos los elementos de ambientación.

Elementos de ambientación de la historia

El escenario constituye el mundo de la historia. Incluye los lugares que elija, los objetos importantes que decida incorporar y la información sensorial que describa. Algunos autores consideran que la ambientación es un añadido tardío, pero para nosotros es tan importante como el personaje y la trama.

He aquí tres elementos de ambientación que debes tener en cuenta cuando quieras utilizar el escenario para profundizar en el impacto emocional de tu historia.

1. Condiciones meteorológicas

Cuando te enfrentes a este elemento de la historia, tienes que preguntarte: ¿estoy utilizando el tiempo para crear tensión en la historia, para intensificar la atmósfera o para poner obstáculos a mis personajes?

El tiempo es un elemento que a menudo se subestima en la ficción, pero puede ser excelente para añadir tensión e impulsar el desarrollo de los personajes. También puede servir para crear situaciones difíciles para el protagonista y los personajes en primera persona.

Por ejemplo, una escena de Agatha Raisin and the Vicious Vet muestra a Agatha conduciendo por una carretera helada con el objetivo de llegar a casa. Sin embargo, las condiciones de la carretera se vuelven demasiado peligrosas para ella.

En este caso, el camino se convirtió en un obstáculo que impidió a Agatha alcanzar su meta.

El tiempo también sirve para profundizar en el carácter.

Imagina un día soleado con dos personajes muy diferentes. El personaje alegre y despreocupado podría deleitarse con la luminosidad y el calor del sol. El personaje melancólico podría sentirse ofendido por la ola de calor y el sol abrasador.

Consejo de acción: no pierdas de vista el tiempo. No es necesario que menciones el tiempo en todas las escenas (y de hecho no deberías hacerlo), pero a medida que construyes cada escena deberías considerar si podría utilizarse para añadir más atmósfera o impacto. Utiliza el elemento de la historia "Tiempo" en el software Fictionary (en la pestaña Configuración) para marcar las partes que quizá deban reforzarse cuando hagas cambios.

2. Impacto emocional

Al pensar en este elemento de la historia, hay que preguntarse: ¿Estoy situando la escena en un lugar que tiene un gran impacto emocional en el personaje de la perspectiva en primera persona?

El escenario es algo más que un simple decorado de fondo. Ofrece la posibilidad de vivir una experiencia emocional al personaje en primera persona y al lector.

Imagine a un personaje esperando la llamada de un médico sobre los resultados de su prueba de fertilidad. Esta escena podría situarse en cualquier lugar. En su casa, en su lugar de trabajo o paseando solo por el bosque. Pero, ¿ofrecen estos lugares la experiencia emocional más intensa?

¿Y si tu protagonista pasa por casualidad por delante de un parque infantil lleno de risas cuando recibe una llamada telefónica de vuelta al trabajo? Independientemente del resultado de la prueba de fertilidad, la noticia de este lugar añadirá una profundidad emocional extra a la escena.

Cuando elijas el lugar de la escena, pregúntate: "¿Este escenario proporciona la experiencia emocional más fuerte, o hay algo más que podría hacerse mejor?".

Sugerencia para la acción: Revise todas las ubicaciones de sus escenas en la pestaña Configuración de la página de evaluación del software Fictionary para ver si mejoran la experiencia emocional de esa escena. Si no es así, marca "Necesita mejorar" en el elemento "Impacto emocional" para que puedas hacer un seguimiento de los cambios necesarios.

3. Percepción de los cinco sentidos

A la hora de narrar este elemento de la historia, hay que preguntarse: ¿se retratan suficientes detalles sensoriales para que el lector se sienta plenamente inmerso en cada escena?

En la escritura de ficción, los cinco sentidos de la percepción son los mismos que utilizamos los humanos para percibir el mundo cada día:

• VISUAL. Se utiliza para representar nuevos entornos y personajes con los que se encuentra el personaje.
• Auditivo. Se utiliza para crear una atmósfera
• Sentido del olfato. Por desencadenar recuerdos retrospectivos
• Gusto. Puede utilizarse de forma creativa (por ejemplo, para describir emociones a través del sabor).
• Táctil. Se utiliza para describir la temperatura y los sentimientos

<故事地图中筛选出的五官感知截图>

Como autores, no podemos permitirnos ser laxos a la hora de competir por la atención de nuestros lectores.

No solo nos enfrentamos a otros escritores y sus obras. También competimos con otros medios y servicios de streaming como Netflix y Amazon Prime. Estos medios visuales ofrecen una rica experiencia sensorial a los lectores, y utilizan imágenes vívidas y bandas sonoras para llevar a los lectores a las historias que están contando.

Debemos utilizar los cinco sentidos de la percepción para crear la misma experiencia en la imaginación del lector.

PUNTO DE ACCIÓN: Utiliza los cinco elementos sensoriales de la historia (vista, oído, olfato, gusto y tacto) en la pestaña Configuración de la página Evaluación del software "Fictionary" para comprobar si la información sensorial de tu trabajo es lo suficientemente buena. Al mismo tiempo, marca qué mensajes sensoriales faltan en cada escena. Esto te ayudará a seguir la pista de dónde falta información sensorial a través del "mapa de la historia".

El truco: promediar los tres sentidos

Le recomendamos que utilice al menos una media de tres sentidos por escena para dar vida al escenario. A menudo confiamos demasiado en la vista, pero recuerda que los otros cuatro sentidos son igual de importantes.

Conclusión: ¿qué son los elementos de una historia?

Caballeros, esto es lo que encontramos.

Hablamos de nueve formas en las que los Elementos de Historia del Ficcionario pueden ayudarte a dar a tu manuscrito un impacto más poderoso y emocional. Y ésas son sólo algunas de las muchas aplicaciones. Le recomendamos que inicie una prueba gratuita del [software Fictionary StoryTeller] para explorar sus funciones en mayor profundidad.

Una vez más, se hace hincapié en los puntos clave:

Para el grupo central de Personas, considere lo siguiente:

• ¿Desde el punto de vista de qué personaje se cuenta su historia?
• ¿Cuáles son sus objetivos en cada escenario?
• Cómo fijar las apuestas pertinentes

Para el grupo central de "parcelas", piense en lo siguiente:

• Cómo crear una historia más coherente y con mejor ritmo utilizando el marco narrativo Fictionary
• Cómo elevar los conflictos y la tensión
• Cómo hacer más atractivos los ganchos de apertura y cierre

Para el grupo central de "ajustes", considere:

• Cómo utilizar el tiempo para crear obstáculos
• Qué posiciones tienen mayor impacto emocional
• Cómo utilizar los cinco sentidos de la percepción para crear una experiencia envolvente para los lectores.

Sólo hemos explorado algunos de los 38 elementos de las historias de Fictionary. Para saber más sobre los demás elementos y cómo pueden ayudarte a tejer historias que encanten a tus lectores, prueba el software Fictionary.