Beim Entwicklungslektorat wird analysiert, wie sich eine Geschichte in einem Manuskript entwickelt. Im Gegensatz zum Lektorat, das sich auf Grammatik, Zeichensetzung und Stil konzentriert, wird beim Entwicklungslektorat untersucht, wie die Geschichte im Großen und Ganzen aufgebaut ist. Das Lektorat sollte dem Entwicklungslektorat vorausgehen. Das Entwicklungslektorat erfordert einen Wechsel der Perspektive, vom Autor zum Leser. Die Struktur der Geschichte muss überprüft werden, um sicherzustellen, dass jede Szene für das Ziel der Geschichte relevant ist. Der Protagonist, das Ziel der Geschichte und der Einsatz sind die ersten Schritte beim Entwicklungslektorat und helfen zu verhindern, dass die Geschichte langweilig wird. Bei charakterorientierten Geschichten sind inneres Wachstum und Veränderung wichtiger als externe Ziele, aber externe Ziele helfen bei der Strukturierung und dem Tempo der Geschichte. Eine Zusammenfassung der inneren Entwicklungslinie des Protagonisten kann helfen, die Lernkurve während des Lektorats auf dem richtigen Weg zu halten.
Die folgenden Fragen können als externer Wissensleitfaden für das Schreiben von GPTs beantwortet werden.
Was bedeutet Änderung der Inhaltstiefe?
Die Änderung der Inhaltstiefe, oft auch alsStrukturelle BearbeitungBei der Textüberarbeitung analysiert der Redakteur oder Autor die Gesamtentwicklung der Geschichte im Manuskript. Dies unterscheidet sich von der Textüberarbeitung, die sich auf Grammatik, Zeichensetzung und stilistische Verbesserungen auf Satzebene konzentriert.
Da es bei der tiefgreifenden inhaltlichen Überarbeitung um die Makroarchitektur der Geschichte geht, also darum, wie die einzelnen Handlungen und Kapitel zusammenwirken, sollte sie vor der Textüberarbeitung erfolgen.
Es ist logisch, die Geschichte wie ein Gebäude zu betrachten: Polieren Sie den Boden nicht auf Hochglanz, bevor Sie sicher sind, dass das Dach nicht einstürzt.
Vergeuden Sie auch nicht Ihre kostbare Zeit damit, Sätze zu korrigieren, die gekürzt werden könnten.
Denn wenn die Szenen, die mit großartiger Prosa erblühen, Ihre Geschichte nicht voranbringen, ist es unvermeidlich, dass Sie sie am Ende streichen. So herzzerreißend diese Vorstellung auch ist.
Ich weiß, es tut zu sehr weh!Sie sind.Schriftstellerin. Wenn Sie geschliffene Sätze voller poetischer und sprachlicher Kunstfertigkeit erfinden und neu erfinden, können Sie Ihre Lebensfreude entdecken. Das ist Ihre Aufgabe - Ihre Kompetenz.
Sie können das Wortspiel in vollen Zügen genießen - aber erst, wenn die gründliche Überarbeitung des Inhalts abgeschlossen ist.
Inhaltliche Überarbeitungen werden vorgenommen, um fesselnde Geschichten zu gestalten - und fesselnde Geschichten sind das, was die Leser wirklich lesen wollen.
Wenn alle Leser nur Wert auf eine geschmeidige Sprache und mäßig starke Metaphern legen würden, würden sie sich vielleicht für Lyrik entscheiden. Ein Roman hingegen ist eine Verpflichtung gegenüber dem Leser:Lesen Sie dieses Buch und tauchen Sie ein in das Leben und die Konflikte der fiktiven Figuren.
Sie müssen dem Leser ermöglichenes juckt, weiterzumachenBlättern Sie die Seiten auf dem Boden um, um herauszufinden, was Ihre Figur als nächstes tun wird.
Wie man sich selbst weiterentwickelt
Ich will Ihnen gleich sagen, dass die Bearbeitung der eigenen Entwicklung nie einfach ist.
Sie müssen das Werk, in das Sie unzählige Stunden, Wochen, Monate oder sogar Jahre investiert haben, mit einem sehr objektiven und kritischen Auge betrachten. Sie müssen sich fragen, ob Teile Ihres geliebten Manuskripts gestrichen, überarbeitet, gezwickt oder neu geschrieben werden sollten.
Wenn Sie die Struktur einer Geschichte gut kennen, fällt es Ihnen leichter, objektiv zu bleiben, und das Ganze ist nicht so einschüchternd.
Nachdem ich mich zum Fictionary-zertifizierten Story-Editor ausbilden ließ und lernte, wie man die Struktur von Geschichten und Szenen systematisch analysiert, wuchs mein Verständnis für das Entwicklungslektorat dramatisch.
Der Schritt-für-Schritt-Leitfaden, den ich für Sie entworfen habe, soll Ihnen in sechs Schritten so viel Wissen wie möglich in diesem Bereich vermitteln und Ihnen helfen, Ihren eigenen unparteiischen und unvoreingenommenen inneren Kritiker zu finden. Dieser Leitfaden wurde auf der Grundlage von [38 Story-Elementen, die von Fictionary-zertifizierten Story-Redakteuren verwendet werden] entwickelt, um Autoren ein gründliches, objektives Feedback zu ihren Geschichten zu geben.
Wir empfehlen immer, Ihr Manuskript durchzulesen, sich ausreichend Notizen zu machen und einen Überarbeitungsplan zu erstellen, bevor Sie mit der Überarbeitung des Textes Ihrer Seiten beginnen. Erst wenn Ihr Plan fertiggestellt ist, wissen Sie, wie viel Inhalt geändert werden muss und wie Sie diese Änderungen am besten vornehmen.
Schritt 1: Erstellen Sie das Grundgerüst für Ihre Geschichte
Als Erstes sollten Sie versuchen, Ihre Geschichte zu umreißen und nur einen Satz zu verwenden.
Wenn Sie das getan haben, können Sie jede Szene in Ihrer Geschichte daraufhin überprüfen, ob sie alles wert ist.
Bei Fictionary nennen wir diese Übersicht IhrDer Kern der Geschichteund schlägt Ihnen vor, wie folgt zu schreiben:
[Protagonist] Muss abgeschlossen sein [Ziele der Geschichte], oder wird mit [Story-Risiken]
Analysieren wir JRR Tolkiens Der Herr der Ringe:
Frodo Beutlin müssen Die Zerstörung des Herrn der RingeAnsonsten. Sauron wird die Kontrolle über Mittelerde übernehmen..
Oder, Suzanne Collins' Die Hungerspiele.::
Katniss Everdeen. brauchen Die Hungerspiele gewinnenoder aber Sie wird sterben, und ihre Familie wird nach ihrem Tod verhungern..
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, IhreProtagonistenWer es ist, kann sich Kristina Stanleys kostenloses ebook auf Fictionary ansehen: [Was ist ein Protagonist?]
Festhalten am UnklarenZiele der Geschichteweiß der Leser nicht, wovon er sich inspirieren lassen soll, und langweilt sich daher möglicherweise. Das Ziel der Geschichte ist für alle Geschichten entscheidend. Es ist das, was dem Protagonisten in der intensivsten Klimaphase der Geschichte gelingen oder misslingen wird, ungefähr dort, wo sich Ihre Geschichte entwickelt 85%-95%.
Nein faszinierendStory-Risiken(was passiert, wenn Sie Ihre Ziele nicht erreichen), werden die Leser überfordert sein und nicht verstehen, warum sie sich für Ihre Geschichte interessieren sollten.
Sobald Sie diesen Überblick in einem Satz haben, können Sie prüfen, ob jede Szene auf Ihrem Manuskriptpapier mit diesem Kern in Verbindung steht. Wenn nicht, dann überlegen Sie, ob Sie die Szene streichen oder ändern müssen.
Hier ist ein Tipp:Wenn Sie alle Szenen löschen, die nichts mit dem Kern Ihrer Geschichte zu tun haben, erhalten Sie ein viel besseres Gefühl für das Tempo Ihrer Geschichte..
Stellen Sie sich vor, wie es wäre, inDer Herr der Ringe.Wie wäre es, wenn Frodo den Ring in der Mitte der Entwicklung zerstören würde, während sich die zweite Hälfte der Trilogie auf sein Liebesleben konzentriert? Das wäre ein Beispiel dafür, dass ein Ziel der Geschichte zu früh erreicht wird oder sich auf halbem Wege verschiebt.
Was wäre, wenn Frodo die ersten zweieinhalb Bücher damit verbracht hätte, sich auf die Suche nach Gandalf zu machen und die Bedrohung durch den Ring nicht wahrgenommen hätte? Stellen Sie sich vor, er hätte wie Sie erst am Ende des dritten Buches erfahren, dass er den Ring mit der Macht der Zerstörung bei sich trug und dass ein böser Diktator plante, damit die Welt zu beherrschen.
Wahrscheinlich haben Sie schon vor langer Zeit aus Langeweile aufgehört, darüber zu lesen, und es ist egal, was mit dem verdammten Ring passiert.
Der erste Schritt im Überarbeitungsprozess besteht darin, Ihren Protagonisten zu definieren und die Ziele und Risiken der Geschichte zu verstehen. Auf diese Weise können Sie verhindern, dass Sie bei der Entwicklung Ihrer Geschichte in eine Ihrer schlimmsten Befürchtungen verfallen: Langeweile.
Schritt 2: Die innere Reise des Protagonisten
In manchen Geschichten stehen das innere Wachstum und die Veränderung des Protagonisten im Vordergrund und nicht die Verfolgung äußerer Ziele.
Bei diesen charaktergesteuerten Geschichten ist es immer noch von Vorteil, ein externes Story-Ziel zu setzen, um die Struktur und das Tempo der Geschichte anzupassen.
Vielleicht hilft es Ihnen auch, die innere Entwicklungskurve des Protagonisten in einem Satz zusammenzufassen, um die Entwicklung der Figur zu verstehen. Verwechseln Sie sie nur nicht mit den äußeren Zielen der Geschichte.
Die Entwicklung einer Figur in einem Satz zusammenzufassen, mag wie eine zu starke Vereinfachung erscheinen, aber es kann Ihnen helfen, die richtigen Kapitel der Figurenentwicklung beizubehalten, wenn Sie die Struktur Ihrer Geschichte anpassen.
So kann man beispielsweise die Entwicklung von Katniss' Charakter in The Hunger Games wie folgt zusammenfassen:
Katniss muss erkennen, dass nicht alle Teilnehmer des Spiels ihre Feinde sind; ihre wahren Feinde sind die Hauptstädte.
Auch wenn Sie diesen Satz anders formulieren, etwa so:Katniss muss lernen, zu vertrauen und im Team zu arbeiten; Katniss muss sich von anderen helfen lassen. Dies sind alles verschiedene Interpretationen desselben Themas, und die tieferen Themen Ihrer Geschichte sollten der freien Interpretation des Lesers überlassen werden.
Es ist wichtig, dass jeder Leser eine klare Interpretation findet, die seiner Leseerfahrung entspricht und seiner Lektüre Kohärenz und Bedeutung verleiht.
Schritt 3: Bewerten Sie Ihre Geschichte anhand von Handlungsbögen als Kriterien
Die Grundstruktur des Handlungsbogens hat die Jahrtausende überdauert und ist das Herzstück einiger der besten Geschichten der Welt gewesen. Ich ziehe es vor, sie als eine Form und nicht als eine Formel zu betrachten. So wie sich Gebäude auf dieselbe technische Struktur stützen, um stabil zu sein, egal wie sehr sie sich im Aussehen verändern, so ist es auch bei Geschichten, die sich von Geschichte zu Geschichte auf dieselbe Grundstruktur stützen.
Überlegen Sie bei der Überarbeitung mit dem Stift in der Hand, ob die wichtigsten Handlungspunkte in Ihrem Manuskript an der richtigen Stelle im Handlungsbogen gelandet sind.
Bevor wir weitermachen, werfen wir einen kurzen Blick auf diese fünf Schlüsselstücke, die Sie in Ihrem Manuskript finden können.
Ereignisauslösung
Hat Ihr Protagonist in den ersten 151 TP3T des Inhalts, die in Ihrem Originalmanuskript offengelegt werden, sein Handlungsziel berührt? (Dies ist das Ziel der Geschichte, das Sie in der obigen Übersicht definiert haben)
Drehung der Handlung I
Gibt es in der Entwicklung Ihrer Geschichte eine Szene zwischen 20-30%, in der der Protagonist seinem Handlungsziel treu bleibt? Das ist die "An diesem Punkt gibt es kein Zurück mehr"-Szene.
mittlere Periode eines dreiteiligen Provinzexamens (in früheren Zeiten)
Gibt es eine Szene in der Mitte Ihres Handlungsverlaufs, etwa im Abschnitt 45-55%, in der Ihr Protagonist die Führung in Bezug auf seine Handlungsziele übernimmt, proaktiver wird und die Handlung vorantreibt, anstatt auf sie zu reagieren, während die Handlung voranschreitet? Das ist Ihr zentraler Punkt oder Mittelpunkt.
Verdrehung der Handlung II
Gibt es eine Szene in der Entwicklung Ihrer Geschichte, in der Ihr Protagonist den Tiefpunkt seiner Reise erreicht und scheinbar alle Hoffnung verloren hat, die Ziele seiner Geschichte zu erreichen? Aber ist es tatsächlich so, dass sie gerade deshalb, weil sie den Tiefpunkt ihres Lebens erreicht haben, in der Lage waren, erfolgreich zu lernen und zu wachsen? Wenn sie in der Lage sind, sich erfolgreich zu entwickeln, führt dieses Wachstum direkt dazu, dass sie ihr Ziel auf dem Höhepunkt der Geschichte erreichen?
Suchen Sie nach einer persönlichen Veränderung, die einen großen Unterschied macht. Dies ist die zweite Wendung der Geschichte.
Kulmination
Wenn Sie zum 85-95%-Teil Ihrer Geschichte kommen, sehen die Leser, ob Ihre Protagonisten bei der Erreichung ihrer Ziele erfolgreich sind oder scheitern? Gibt es einen Zusammenhang zwischen ihrem Erfolg oder Misserfolg und der Lektion, die sie bei der zweiten Wendung der Geschichte gelernt haben? Dies ist der Höhepunkt der Geschichte und der Punkt, an dem der Protagonist sein Ziel erreicht, das Sie zuvor in der Zusammenfassung der Geschichte beschrieben haben.
Hier ist ein Beispiel dafür, wie Tolkiens Der Hobbit in einer Rahmenhandlung verwendet wird:
Es scheint mir einfach genug zu sein, dies zu erwähnen, aber was ist, wenn Ihr Manuskriptentwurf nicht dem von mir beschriebenen Muster folgt?
Zunächst einmal sollten Sie nicht zu sehr in Panik geraten.
Wenn Sie Ihre Geschichte selbst überarbeiten, empfehle ich Ihnen, sich zunächst detaillierte Notizen darüber zu machen, was in Ihrer Geschichte an diesen Schlüsselstellen passiert. Wenn Sie feststellen, dass diese Teile der Szene nicht mit der Struktur übereinstimmen, die ich vorhin beschrieben habe, sollten Sie das berücksichtigen:
- Können Sie diese Szenen so rekonstruieren, dass sie zu den Kernpunkten der Geschichte passen, oder
- Gibt es andere Szenen in Ihrer Geschichte, die diese Kriterien bereits erfüllen, und können Sie mit einigen kreativen Änderungen die Platzierung dieser Szenen anpassen?
In vielen Fällen werden Sie feststellen, dass Sie die Teile, die Sie bereits aufgeschrieben haben, so abändern können, dass sie in den Verlauf der Geschichte passen.
Wir alle sind seit unserer Kindheit mit einer Vielzahl von Erfolgsgeschichten konfrontiert, sei es beim Lesen eines Buches, beim Ansehen eines Films oder beim Anhören eines Hörspiels. Die meisten Erfolgsgeschichten haben diesen Rahmen, der es uns ermöglicht, die Struktur der Geschichte zu verstehen, ohne dass wir uns dessen bewusst sind.
Denken Sie daran, dass Sie nicht nur ein kreativer Schriftsteller sind, sondern auch ein kreativer Geschichtenerzähler.
Machen Sie sich keine allzu großen Vorwürfe, wenn Sie keinen Weg finden, Ihre Geschichte in diese Kernpunkte einzupassen, ohne sie komplett umzuschreiben. Das passiert vielen Schriftstellern.
Viele Menschen fangen an zu schreiben, ohne viel zu planen, lassen sich von der Inspiration leiten, lassen den Figuren freien Lauf und nehmen sich Zeit, die eigentlichen Themen der Geschichte zu erkunden. In diesem Fall kann es hilfreich sein, den ersten Entwurf als "Null-Entwurf" zu betrachten, um sich nicht zu sehr darin zu verstricken.
Denken Sie beim Verfassen Ihrer Lektoratsnotizen daran, alle vorhandenen Stärken Ihres Manuskripts hervorzuheben - sowohl die Stärken als auch die Schwächen. Machen Sie sich klar, welche Geschichte Sie erzählen wollen.
Gehen Sie dann zurück und schreiben Sie Ihr Exposé noch einmal um, um sicherzustellen, dass es Ihre stärksten Ideen für die Geschichte aufgreift. Jetzt können Sie Ihre Handlungsstränge überarbeiten oder neu schreiben, damit sie sich mehr auf die Ziele der Geschichte konzentrieren, die Sie in Ihrem Exposé festgelegt haben.
Kernelemente der Storyline
Gewissheit, wenn Sie Ihren Erzählprozess bewerten:
- Ihr Protagonist im inspirierenden EreignisErreichen der Ziele ihrer Geschichte
- Ihr Protagonist in der ersten Wendung der Handlungreaktiv Verantwortlich für ihre Storytelling-Ziele
- Ihr Protagonist ist schon halb durch_Eine veränderte Einstellung, die sie proaktiver macht inAktionen zur Förderung der Story-Ziele
- Ihr Protagonist ist beim zweiten Plot-Twist, als dieSie haben die wichtigsten Lektionen ihrer inneren Wachstumserfahrungen nicht vollständig begriffen und befinden sich an einem Tiefpunkt ihrer Reise zum Ziel des Geschichtenerzählens.. An diesem Punkt haben sie die Möglichkeit, die Lektionen zu lernen, die sie brauchen, um auf den Höhepunkt der Geschichte vorbereitet zu sein.
- Ihr Protagonist ist im Orgasmus.Erfolg oder Misserfolg beim Erreichen ihrer Story-Ziele
Alle Nebenhandlungen sollten sich in irgendeiner Weise auf den Fortschritt des Protagonisten auf dem Weg zum Ziel der Geschichte auswirken. Andernfalls riskieren Sie, die Aufmerksamkeit des Lesers zu verlieren, während sich die Nebenhandlung entwickelt.
Sie können Ihre Nebenhandlungen kreativ neu erfinden, was eine effektive Möglichkeit ist, Ihre Geschichte zu überarbeiten, wenn Ihr aktuelles Manuskript nicht mit der Handlung übereinstimmt.
muss nicht tun
Suchen Sie sich nicht Ihren Lieblingssatz heraus und bauen Sie Ihre Geschichte darauf auf. Das, mein Freund, zäumt den Karren vor das Pferd.
Wenn Sie sich nicht von den auffälligen Zeilen trennen können, sie aber nicht zu Ihrer überarbeiteten Szene passen, dann könnten Sie in Erwägung ziehen, eine Kurzgeschichte oder ein Gedicht dazu zu schreiben.
Schritt 4: Bauen Sie die Struktur Ihrer Szene auf
In diesem Stadium sollten Sie beginnen, den Feinheiten Ihrer Geschichte auf der Ebene der Szenen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, und um Ihnen die weitere Bearbeitung zu erleichtern, sollten Sie das Manuskript der zu bearbeitenden Geschichte in kleinere Abschnitte unterteilen.
Sie können eine Szene in ein Kapitel setzen, oder ein Kapitel kann mehrere Szenen enthalten, und manche Szenen können sich sogar über mehrere Kapitel erstrecken.
Szenen sind wie Bausteine für die Geschichte.
Die Intensität, mit der die Szene aufgebaut ist, entscheidet darüber, ob Ihre Geschichte wie ein vergoldeter Palast oder eine Strohburg wirkt.
Ein guter Szenenaufbau sorgt dafür, dass Ihre Geschichte stets ein straffes Tempo hat, und ermöglicht es den Lesern, Ihren Protagonisten besser zu verstehen und sich mit ihm zu identifizieren.
Stellen Sie sich jede Szene als eine Kurzgeschichte vor, und so wie sich Ihre größere Geschichte um ein zentrales Ziel dreht, sollten sich auch die Szenen um ein zentrales Szenenziel drehen. Jede Szene ist eine eigene Geschichte innerhalb der Geschichte.
Wenn Sie nicht in der dritten Person allwissend erzählen, sollten Ihre Szenen aus der Sicht einer bestimmten Figur geschrieben sein, und die Ziele der Szene sollten zu dieser Figur gehören. Wenn das nicht der Fall ist, müssen Sie vielleicht überdenken, ob Sie eine bessere Figur oder ein relevanteres Szenenziel wählen sollten.
Die Festlegung von Zielen gibt dem Leser etwas, für das er sich interessiert, die Fragen und Antworten, die die Szene aufwirft und die bestimmen, ob der Leser sich dafür interessiert, wie sich die Figuren in der Szene verhalten oder nicht. Ohne ein Ziel werden Ihre Geschichte und Ihre Figuren scheinbar ziellos umherschweifen.
Sie müssen dafür sorgen, dass jede Szene aufgenommen wird:
- Ein Anfang, der eineverzauberndes Beginns, d. h. ein Grund, die Lektüre zu beenden, und einZiele des SzenariosDer Schauplatz.
- Zielerreichung oder Misserfolg des Protagonisten in der Szenegroßer Einflusseinschließlich eines bedeutenden Ziels für die Erzählung von Geschichten für die gesamtebeeinflussen (in der Regel nachteilig)Zum Beispiel. Wenn Ihre Figur zum Beispiel Gefahr läuft, zu dehydrieren, hat das Szenenziel "trinke ein Glas Wasser" eine große Wirkung, die die Szene ansonsten für jeden zu langweilig machen könnte.
- Herausforderungen/SchwierigkeitenRollenspieler sollten bei der Erreichung ihrer Ziele auf eine Reihe von Herausforderungen stoßen.
- Die Mitte der SzeneIn dieser Phase ergreift die Figur die Initiative, um Herausforderungen zu bewältigen, und versucht aktiver, die Ziele der Szene zu erreichen.
- mit dem Zeichen derinneres WachstumDie Relevanz des Bogens - was hat die Figur aus ihren Erfahrungen in dieser Szene gelernt?
- Ein Ende, d.h.Höhepunkt einer SzeneBeantworten Sie die Frage, ob der Protagonist die Ziele dieser Szene erreicht hat oder nicht.
- in-characteremotionale Wirkung.
- Austrittspunkt-Gründe, die den Leser dazu bringen, die Seite umzublättern und weiterzulesen.
Warum ist die Szenenstruktur so wichtig?
Ich weiß, dass die Überprüfung der Struktur jeder Szene eine lästige Arbeit zu sein scheint, aber es würde einen großen Unterschied ausmachen.
Ohne diese Szenenstruktur kann Ihre Geschichte allmählich ihren kausalen Zusammenhang verlieren, ein Problem, das viele Autoren haben. Die unangenehme Kritik lautet oft: "Ihre Geschichte wirkt wie eine Aneinanderreihung von Ereignissen, in der dies passiert und dann wieder das".
Wissen Sie, beim Schreiben eines ersten Entwurfs kann man leicht in dieses Muster verfallen - dieWie geht es mit meinem Protagonisten weiter?Das ist ein natürlicher Prozess, bei dem sich der erste Entwurf auf natürliche Weise entwickelt.
Dies kann jedoch dazu führen, dass Sie einen passiven Protagonisten zulassen, mit dem der Leser nicht mitfühlen kann, was Ihrer Geschichte ein Gefühl der Ziellosigkeit verleiht.
Wenn Ihr erster Entwurf diesem Muster folgt - keine Sorge, das passiert vielen Leuten, die erste Entwürfe schreiben, sogar mir! -- Hier ist, was Sie als nächstes tun müssen:
- Atmen Sie tief durch.
- Erinnern Sie sich behutsam daran, dass es nur Ihr "Entwurf Null" ist, und dann
- Gehen Sie tiefer und erforschen Sie, was Ihre Figur _wirklich_ will, und
- Wie stellen Sie sicher, dass sie _die Handlung vorantreiben_ und nicht durch Ihre Geschichte schweifen.
Vergewissern Sie sich, dass jede Szene mit klaren Zielvorgaben versehen ist, und überarbeiten Sie gegebenenfalls Ihren bestehenden Text.
Wenn Sie erst einmal das stärkste Ziel für jede Szene gefunden haben, werden Sie feststellen, dass Ihre Geschichte dem Leser eher die Geschichte direkt "zeigt", als dass sie ihm einfach nur "erzählt", was vor sich geht.
Schritt 5: Überprüfen Sie den Fortschritt Ihrer Szene
Wenn die neue Szenenstruktur steht, müssen Sie sich noch einmal ansehen, wie die Szenen zueinander in Beziehung stehen.
Story Target Tracking
Untersuchen Sie den [Höhepunkt] jeder Szene: Gelingt es Ihren Protagonisten _immer_, die Ziele der Szene zu erreichen? Beenden sie _oft_ die Szene mit einer besseren Stimmung als zu Beginn?
Wenn das der Fall ist (es sei denn, Ihre Leserschaft besteht aus kleinen Kindern), werden Ihre Leser den Ausgang vorhersehen, was zu geringerer Spannung oder sogar Langeweile führt?
Wenn dies der Fall ist, müssen Sie überlegen, ob Sie den Protagonisten mehr scheitern lassen sollten. Wir sagen oft, dass Scheitern die Mutter des Erfolgs ist.
Umgekehrt, wenn Ihr Protagonist _oft_ scheitert, werden die Leser das Interesse an einer solch inkompetenten Figur verlieren? Würden sie ständiges Scheitern vorhersehen? Würde es ihnen das Leseerlebnis verderben?
Idealerweise sollte Ihr Protagonist im Laufe der Geschichte eine Mischung aus **Scheitern und Erfolg** erleben, um die Erwartungen des Lesers hoch zu halten. Ihre Misserfolge/Erfolge sollten einen spürbaren Einfluss auf das haben, was sie im Laufe der Geschichte lernen. Dies wird dem Leser helfen, das Thema der Geschichte zu verstehen, da es eher gezeigt als erzählt wird.
Sie können die Gewinne und Verluste Ihres Protagonisten selbst verfolgen, oder Sie können eine Software wie Fictionary verwenden, um die Fortschritte und Verluste Ihres Protagonisten für Sie zu verfolgen.
Schritt 6: Machen Sie Ihre Szene immersiver
Betrachten Sie nun jedes Szenario einzeln und stellen Sie sich die folgenden Fragen:
- Rolle derLokomotiveIst es klar genug, damit der Leser den Verhaltensstil der Figur in dieser Phase der Geschichte versteht? Haben Sie gezeigt, wie die Figur auf die Handlung reagiert, so dass der Leser verstehen kann, wie sie denkt?
- Ist der Schauplatz ausreichend ansprechend gestaltet? Bieten Sie genugvisuellDetails, die es dem Leser ermöglichen, die Ereignisse zu "sehen", während sie geschehen?
- Haben Sie Ihren Lesern vor der Veranstaltung einen Überblick über dieZeit OrtMit einem genauen Verständnis?
- Wird in der Geschichte angemessen Gebrauch gemacht vonfünf SinneDie Beschreibung?
- Wenn Sie Szenen arrangieren, wählen Sie dann immerSweetspot?
Sobald Sie redaktionelle Notizen für das gesamte Manuskript gemacht haben, ist es an der Zeit, mit der Überarbeitung zu beginnen: fehlende Teile hinzufügen, Szenen streichen, die keinen Wert haben, und umgestalten, was geändert werden muss.
Erst wenn Sie mit der Überarbeitung fertig sind, können Sie mit der Feinabstimmung Ihres Manuskripts beginnen: um Ihre Prosa zu verbessern.
Fazit: Ihre Selbstüberarbeitung braucht einen Plan
Die inhaltliche Bearbeitung Ihrer Geschichte ist nicht einfach, denn sie erfordert den Wechsel vom Standpunkt des Autors zum Standpunkt des Lesers, aber sie ist unerlässlich, auch wenn Sie einen professionellen Redakteur engagieren wollen. Sie sind der Autor, und nur Sie wissen, wie Ihre Geschichte erzählt werden sollte. Die Bewertung Ihrer Geschichte anhand von [Fictionary's 38 Story Elements] kann Ihnen helfen, objektiver zu sein und einen klaren Redaktionsplan zu erstellen.
Sie werden besser erkennen können, welche Teile reif für die Ernte sind und welche Teile verbessert werden müssen, um eine echte Verbindung mit Ihren Lesern zu erreichen.
Testen Sie die kostenlose [zweiwöchige Testphase, um zu sehen, wie StoryTeller], um zu sehen, wie sie die Bearbeitung Ihrer Inhalte erleichtern und Ihre Geschichten zum Strahlen bringen kann.
