A edição de desenvolvimento é um processo de edição que analisa como uma história se desenvolve em um manuscrito. Diferentemente da edição de texto, que se concentra em gramática, pontuação e estilo, a edição de desenvolvimento analisa como a história é criada em grande escala. A edição de cópias deve preceder a edição de desenvolvimento. A edição de desenvolvimento exige uma mudança de perspectiva, do autor para o leitor. A estrutura da história precisa ser analisada para garantir que cada cena seja relevante para o objetivo da história. O protagonista, o objetivo da história e as apostas são as primeiras etapas da edição de desenvolvimento e ajudam a evitar que a história se torne enfadonha. Em histórias orientadas por personagens, o crescimento e a mudança internos são mais importantes do que os objetivos externos, mas os objetivos externos da história ainda ajudam a editar a estrutura e o ritmo. Resumir a linha de crescimento interno do protagonista pode ajudar a manter a curva de aprendizado no caminho certo durante o processo de edição.
Os itens a seguir podem ser respondidos como um guia de conhecimento externo para a escrita de enredo de histórias de ficção GPTs Os GPTs estão em conformidade com as leis da criação de histórias.
O que é modificação da profundidade do conteúdo?
A modificação da profundidade do conteúdo, geralmente chamada deEdição estruturalA revisão de texto, que é quando o editor ou escritor analisa o desenvolvimento geral da história no manuscrito. Isso é diferente da revisão de texto, que se concentra em gramática, pontuação e melhorias no estilo das frases.
Como as revisões aprofundadas de conteúdo estão relacionadas à macroarquitetura da história - como os enredos e capítulos individuais funcionam juntos -, elas devem ser feitas antes das revisões de texto.
Torna-se lógico pensar na história como se ela fosse um edifício: não lustre o piso até ter certeza de que o teto não vai cair.
Da mesma forma, não gaste seu precioso tempo corrigindo frases que podem ser cortadas.
Porque, se as cenas que florescem com uma prosa deslumbrante não estão levando sua história adiante, é inevitável que você acabe cortando-as. Por mais desoladora que seja essa ideia.
Eu sei, dói muito!Você é.Escritor. Criar e reinventar frases polidas que transbordam de poesia e arte verbal é uma maneira de explorar sua alegria de viver. Essa é sua missão - sua especialidade.
Você pode aproveitar totalmente o jogo de palavras, mas somente após a conclusão da revisão profunda do conteúdo.
As revisões de profundidade de conteúdo são feitas para moldar histórias atraentes, e histórias atraentes são o que os leitores realmente querem ler.
Se todos os leitores se importassem apenas com uma linguagem suave e metáforas moderadamente fortes, talvez optassem pela poesia. Um romance, por outro lado, é um compromisso com o leitor:Leia este livro e mergulhe na vida e nos conflitos dos personagens fictícios.
Você precisa permitir que o leitorcoceira para continuarVire as páginas no chão para descobrir o que seu personagem fará em seguida.
Como fazer edições de autodesenvolvimento
Vou lhe dizer imediatamente que a edição do desenvolvimento do eu nunca é fácil.
Você precisa olhar para o trabalho que passou inúmeras horas, semanas, meses ou até anos elaborando com o olhar mais objetivo e crítico. Você precisa questionar se partes do seu amado manuscrito devem ser cortadas, revisadas, ajustadas ou reescritas.
Se você tiver uma compreensão profunda da estrutura da história, será mais fácil optar pela objetividade e a coisa toda não será muito intimidadora.
Depois que me formei como editor de histórias certificado pelo Fictionary e aprendi a analisar sistematicamente a estrutura da história e da cena, a profundidade de minha compreensão de como fazer a edição de desenvolvimento aumentou drasticamente.
O guia passo a passo que elaborei para você foi concebido para transmitir o máximo de conhecimento possível nessa área em seis etapas para ajudá-lo a encontrar seu próprio crítico interno imparcial e imparcial. Este guia foi editado com base no desenvolvimento de [38 elementos de histórias usados por editores de histórias certificados pelo Fictionary] para fornecer aos autores um feedback completo e objetivo sobre suas histórias.
Sempre recomendamos que você leia seu manuscrito, faça anotações de edição suficientes e crie um plano de revisão antes de começar a revisar o texto de suas páginas. Somente quando o plano estiver finalizado, você saberá quanto conteúdo precisa ser alterado e qual a melhor maneira de fazer essas alterações.
Etapa 1: Crie a estrutura básica de sua história
A primeira coisa a fazer é tentar delinear sua história e usar apenas uma frase.
Depois de fazer isso, você pode analisar cada cena da sua história para ver se vale a pena.
No Fictionary, chamamos essa visão geral deO coração da históriae sugere que você escreva da seguinte maneira:
[Protagonista]. Deve completar [Objetivos da história], ou enfrentará [Risco da história]
Vamos analisar o livro O Senhor dos Anéis, de JRR Tolkien:
Frodo Bolseiro tem que Destruição do Senhor dos AnéisCaso contrário. Sauron assumirá o controle da Terra Média..
Ou, o livro de Suzanne Collins Jogos Vorazes.::
Katniss Everdeen. necessidade Vencendo os Jogos Vorazesou então Ela morrerá e sua família passará fome depois de sua morte..
Se estiver com dificuldades para determinar suaprotagonistasEntão, você pode conferir o ebook gratuito de Kristina Stanley sobre Fictionary: [O que é um protagonista?]
Mantendo o que não é claroObjetivos da históriaSe a história não for bem-sucedida, os leitores não saberão em que se inspirar e, portanto, poderão ficar entediados. O objetivo da história é crucial para todas as histórias. É o que o protagonista conseguirá ou não fazer na fase mais intensa do clímax da história, sobre a qual sua história se desenvolve.
Não fascinanteRisco da história(que é o que acontece quando você não atinge suas metas), os leitores ficarão sobrecarregados e não entenderão por que deveriam se interessar pela sua história.
Depois de ter essa visão geral de uma frase, você pode verificar se cada cena no papel do manuscrito está relacionada a esse núcleo. Caso contrário, considere se você precisa cortar ou alterar a cena.
Aqui vai uma dica:A exclusão de todas as cenas que não têm nada a ver com seu núcleo dará à sua história um senso de ritmo muito melhor.
Imagine como seria estar emO Senhor dos Anéis.Como seria se Frodo destruísse o anel na metade do desenvolvimento, enquanto a segunda metade da trilogia se concentra em sua vida amorosa? Esse seria um exemplo de um objetivo da história sendo realizado muito cedo ou mudando no meio do caminho.
E se Frodo tivesse passado os dois primeiros livros e meio lutando para encontrar Gandalf e estivesse alheio à ameaça do anel? Imagine se, como você, ele só tivesse descoberto no final do terceiro livro que estava carregando o anel que contém o poder da destruição e que um ditador maligno estava planejando usá-lo para governar o mundo.
Você provavelmente desistiu de ler sobre ele há muito tempo por tédio, e não importa o que aconteça com o maldito anel.
Definir o protagonista e entender os objetivos e riscos da história é a primeira etapa do processo de revisão. Isso o ajudará a evitar cair em um de seus piores medos à medida que a história se desenvolve: o tédio.
Etapa 2: A jornada interior do protagonista
Algumas histórias privilegiam o crescimento interno e a mudança do protagonista em detrimento da busca de objetivos externos.
Nessas histórias orientadas por personagens, ainda é vantajoso definir uma meta de história externa para ajustar a estrutura e o ritmo da sua história.
Além disso, você pode achar que tentar resumir a curva de crescimento interno do protagonista em uma frase o ajuda a entender o desenvolvimento do personagem. Só não confunda isso com os objetivos externos da história.
Resumir o crescimento do personagem em uma frase pode parecer uma simplificação exagerada, mas pode ajudá-lo a manter os capítulos certos do crescimento do personagem ao ajustar a estrutura da sua história.
Por exemplo, é possível resumir o desenvolvimento do caráter de Katniss em The Hunger Games como:
Katniss precisa perceber que nem todos os participantes do jogo são seus inimigos; seus verdadeiros inimigos são, na verdade, a capital.
Mesmo que você tenha uma maneira diferente de escrever a frase, por exemplo:Katniss precisa aprender a confiar e a trabalhar em equipe; Katniss precisa deixar que os outros a ajudem. Todas essas são interpretações diferentes do mesmo tema, e os temas mais profundos de sua história devem ser deixados em aberto para a livre interpretação do leitor.
É importante que cada leitor encontre uma interpretação clara que corresponda à sua experiência de leitura e traga coerência e significado à sua leitura.
Etapa 3: Avalie sua história usando os arcos da história como critério
A estrutura básica do arco narrativo sobreviveu aos milênios e está no centro de algumas das melhores histórias do mundo. Prefiro pensar nela como uma forma em vez de uma fórmula. Assim como os edifícios dependem da mesma estrutura técnica para sua solidez, não importa o quanto mudem de aparência, o mesmo acontece com as histórias, que dependem da mesma estrutura básica de história para história.
Ao fazer a edição com a caneta na mão, pense se os principais pontos do enredo do manuscrito estão no lugar certo no arco da história.
Antes de prosseguirmos, vamos dar uma breve olhada nessas cinco peças-chave que você pode encontrar em seu manuscrito.
acionamento de eventos
Seu protagonista tocou no objetivo da história nos primeiros 151 TP3T de conteúdo divulgado em seu manuscrito original? (Esse é o objetivo da história que você definiu na visão geral acima)
Reviravolta na trama I
Existe uma cena entre 20-30% no desenvolvimento de sua história em que o protagonista permanece fiel ao objetivo da história? Essa é a cena "sem retorno neste momento".
período intermediário de um exame provincial tripartite (em épocas anteriores)
Existe uma cena no meio da progressão da sua história, mais ou menos na seção 45-55%, em que o protagonista assume a liderança dos objetivos da história, tornando-se mais proativo, conduzindo a ação em vez de reagir a ela à medida que a trama avança? Esse é o seu ponto central ou ponto médio.
Reviravolta na trama II
Há uma cena no ponto 70-80% do desenvolvimento de sua história em que o protagonista chega ao ponto mais baixo de sua jornada e parece ter perdido toda a esperança de atingir os objetivos da história? No entanto, será que foi porque ele chegou ao fundo do poço que conseguiu aprender e crescer com sucesso? Se ele conseguir crescer com sucesso, esse crescimento o levará diretamente a atingir o objetivo no clímax da história?
Procure uma mudança pessoal que faça uma grande diferença. Essa é sua segunda reviravolta na história.
culminação
Quando você chega à parte 85-95% da sua história, os leitores veem seus protagonistas serem bem-sucedidos ou fracassarem na realização de seus objetivos? Existe uma correlação entre o sucesso ou o fracasso deles e a lição que aprenderam na segunda reviravolta na história? Esse é o clímax e o ponto em que o protagonista atinge seu objetivo na sinopse principal da história que você definiu anteriormente.
Aqui está um exemplo de como O Hobbit de Tolkien é usado em uma estrutura de história:
Parece simples o suficiente para eu mencionar isso, mas e se o rascunho do seu manuscrito não seguir o padrão que descrevi?
Em primeiro lugar, não entre em pânico.
Se estiver fazendo a autoedição, recomendo que comece fazendo anotações detalhadas sobre o que está acontecendo na sua história nesses pontos-chave no tempo. Se você achar que essas partes da cena não correspondem à estrutura que descrevi anteriormente, talvez queira considerar isso:
- Você pode reconstruir essas cenas de modo que elas se encaixem nos pontos principais da história, ou
- Existem outras cenas em sua história que já atendem a esses critérios e, com algumas mudanças criativas, você pode ajustar o posicionamento dessas cenas.
Em muitos casos, você descobrirá que pode ajustar as partes que já escreveu para que sua história se encaixe no curso da história.
Todos nós fomos expostos a uma variedade de histórias de sucesso desde a infância, seja lendo um livro, assistindo a um filme ou ouvindo um áudio. A maioria das histórias de sucesso se contenta com essa estrutura, o que nos permite entender a estrutura da história sem nem mesmo perceber.
Lembre-se de que você não é apenas um escritor criativo, você também é um contador de histórias criativo.
Não se culpe muito se não conseguir descobrir uma maneira de fazer com que sua história se encaixe nesses pontos-chave sem precisar reescrevê-la em grande escala. Isso acontece com muitos escritores.
Muitas pessoas começam a escrever sem muito planejamento, deixando a inspiração guiar a caneta (ou o teclado), permitindo que os personagens se expressem livremente e dedicando tempo para explorar os verdadeiros temas da história. Nesse caso, pensar nesse primeiro rascunho como um "rascunho zero" pode ajudá-lo a não ficar muito preso a ele.
Ao escrever suas notas de edição, lembre-se de destacar cada um dos pontos fortes existentes no seu manuscrito - tanto os pontos fortes quanto os fracos. Deixe claro qual história você deseja contar.
Em seguida, volte e reescreva a sinopse do esboço para ter certeza de que ela engloba as ideias mais fortes da história. Agora, você pode revisar ou reescrever suas reviravoltas no enredo para que elas se concentrem mais nos objetivos da história que você identificou no esboço da sinopse.
Elementos principais do enredo
Garantia ao avaliar o processo de sua história:
- Seu protagonista no evento inspiradorAtingir os objetivos de suas histórias
- Seu protagonista na primeira reviravolta na tramade forma reativa Responsável por suas metas de narração de histórias
- Seu protagonista está na metade do caminho_Produziu uma mudança de atitude que os tornou mais proativos emAções para avançar os objetivos da história
- Seu protagonista está na segunda reviravolta da trama, pois oNão compreender totalmente as principais lições de sua experiência de crescimento interior, o que os coloca em um ponto baixo em sua jornada de meta de narrativa. Nesse ponto, eles têm a oportunidade de aprender as lições necessárias para estarem prontos para enfrentar o clímax da história.
- Seu protagonista está em orgasmo.Conseguir ou não atingir os objetivos de suas histórias
Todas as subtramas devem afetar de alguma forma o progresso do protagonista em direção ao objetivo da história. Se isso não acontecer, você corre o risco de perder a atenção do leitor enquanto a subtrama se desenvolve.
Você pode reinventar suas subtramas de forma criativa, o que é uma maneira eficaz de revisar sua história se o manuscrito atual não estiver à altura do enredo.
não deve fazer
Não escolha sua frase favorita e construa sua história a partir dela. Isso, meu amigo, coloca a carroça na frente dos bois.
Se não conseguir se desfazer das falas chamativas, mas elas não se encaixarem na cena revisada, considere a possibilidade de criar uma história curta ou um poema para acompanhá-las.
Etapa 4: Estruture sua cena
Nesse estágio, você deve começar a prestar mais atenção aos pontos mais delicados da sua história no nível da cena e, para facilitar a edição posterior, corte o manuscrito da história a ser trabalhada em seções menores.
Você pode definir uma cena em um capítulo, ou um capítulo pode conter várias cenas, e algumas cenas podem até abranger vários capítulos.
As cenas são como blocos de construção de uma história.
A intensidade com que a cena é construída determina se sua história é como um palácio dourado ou um castelo feito de palha.
Os ótimos layouts de cena garantem que sua história tenha sempre um ritmo firme e possibilitam que os leitores entendam melhor e se conectem com seu protagonista.
Pense em cada cena como uma história curta e, assim como a história maior gira em torno de um objetivo central, as cenas também devem girar em torno de um objetivo de cena central. Cada cena é uma história separada dentro da história.
A menos que esteja usando narração onisciente em terceira pessoa, suas cenas devem ser escritas do ponto de vista de um personagem específico, e os objetivos da cena devem pertencer a esse personagem. Caso contrário, talvez você precise reconsiderar se deve escolher um personagem com melhor ponto de vista ou um objetivo de cena mais relevante.
O estabelecimento de metas dá ao leitor algo com que se preocupar, as perguntas e respostas que a cena suscita, o que determina se o leitor se importa ou não com o comportamento dos personagens na cena. Sem um objetivo, sua história e seus personagens parecerão estar à deriva, sem direção.
Você precisa ter certeza de que todas as cenas serão incluídas:
- Um início que inclui umencantardo início, ou seja, um motivo para retomar a leitura, e umObjetivos do cenárioO cenário.
- Realização ou fracasso do objetivo da cena para o protagonistagrande influênciaincluindo um objetivo significativo de contar histórias para toda a empresaafetar (geralmente de forma adversa)Por exemplo. Por exemplo, se o seu personagem corre o risco de ficar desidratado, o objetivo da cena "beba um copo d'água" tem um impacto significativo que, de outra forma, poderia tornar a cena muito chata para qualquer pessoa.
- Desafios/dificuldadesOs jogadores devem encontrar vários desafios para atingir seus objetivos.
- O meio da cenaNeste estágio, o personagem toma a iniciativa de lidar com os desafios e é mais ativo na tentativa de atingir os objetivos da cena.
- com o nome do personagemcrescimento internoA relevância do arco - o que o personagem aprendeu com sua experiência nessa cena?
- Um fim, ou sejaclímax de uma cenaResposta: Responda se o protagonista é bem-sucedido ou não nos objetivos dessa cena.
- no personagemimpacto emocional.
- ponto de saída--Razões para inspirar os leitores a virar a página e continuar lendo.
Por que a estrutura da cena é tão importante?
Sei que verificar a estrutura de cada cena parece um trabalho oneroso, mas isso faria uma grande diferença.
Sem essa estrutura de cena, sua história pode perder gradualmente a conexão causal, um problema que muitos autores enfrentam. A crítica desanimadora geralmente é: "Sua história parece um amontoado de eventos em que isso aconteceu e depois aquilo aconteceu de novo".
Sabe, muitas vezes é fácil cair nesse padrão ao escrever um primeiro rascunho - oO que vem a seguir para meu protagonista?É um processo natural, que permite que o primeiro rascunho se desenvolva naturalmente.
Mas isso pode levá-lo a permitir um protagonista passivo com o qual o leitor não consegue simpatizar, dando à sua história uma sensação de falta de objetivo.
Se seu primeiro rascunho seguir esse padrão - não se preocupe, isso acontece com muitas pessoas que criam primeiros rascunhos, inclusive eu! -- Aqui está o que você precisa fazer a seguir:
- Respire fundo.
- Lembre-se gentilmente de que esse é apenas o seu "rascunho zero" e, em seguida
- Aprofunde-se e explore o que seu personagem _realmente quer_, e
- Como você se certifica de que eles estão _promovendo o enredo_ e não divagando em sua história.
Certifique-se de que cada cena esteja equipada com objetivos claros, e talvez seja necessário revisar o texto existente.
Depois de encontrar o objetivo mais forte para cada cena, você descobrirá que sua história é melhor para "mostrar" diretamente ao leitor a história, em vez de simplesmente "contar" o que está acontecendo.
Etapa 5: Verifique o progresso de sua cena
Com a nova estrutura de cenas implementada, você precisa voltar e ver como as cenas se relacionam umas com as outras.
Rastreamento do alvo da história
Examine o [clímax] de cada cena: seus protagonistas _sempre_ conseguem atingir os objetivos da cena? Eles _muitas vezes_ terminam a cena com um humor melhor do que quando começaram?
Se esse for o caso (a menos que seu público seja formado por crianças pequenas), será que seus leitores vão prever o resultado, reduzindo a tensão ou até mesmo o tédio?
Se esse for o caso, você precisa considerar se deve mostrar o protagonista falhando mais. Costumamos dizer que o fracasso é a mãe do sucesso.
Por outro lado, se o seu protagonista fracassar com frequência, os leitores perderão o interesse em um personagem tão incompetente? Eles preveriam o fracasso contínuo? Isso prejudicaria sua experiência de leitura?
Idealmente, à medida que a história avança, seu protagonista deve experimentar uma mistura de **fracasso e sucesso** para manter as expectativas do leitor elevadas. Seus fracassos/sucessos devem ter um impacto perceptível no que ele aprende ao longo da história. Isso ajudará o leitor a entender o tema da história, mostrando em vez de contando.
Você pode acompanhar os ganhos e as perdas do protagonista por conta própria ou pode usar um software como o Fictionary para acompanhar o progresso e as perdas do protagonista para você.
Etapa 6: Torne sua cena mais imersiva
Agora, considere cada cenário individualmente e faça a si mesmo as seguintes perguntas:
- papel delocomotivaEstá claro o suficiente para que o leitor entenda o estilo de comportamento do personagem nesse estágio da história? Você mostrou como o personagem reage à ação para que o leitor possa entender como ele pensa?
- O cenário é suficientemente envolvente? Você está fornecendo o suficientevisualmenteDetalhes que permitem ao leitor "ver" os eventos enquanto eles acontecem?
- Antes do evento, você deu aos seus leitores uma ideia dohorário localCom um entendimento preciso?
- A história faz uso adequado decinco sentidosA descrição?
- Ao organizar as cenas, você sempre escolheponto ideal?
Depois de fazer anotações editoriais sobre todo o manuscrito, é hora de começar a revisar: adicionar peças que faltam, excluir cenas que não têm valor e remodelar o que precisa ser mudado.
Somente quando terminar de revisar, você poderá começar a aperfeiçoar seu manuscrito: para melhorar sua prosa.
Conclusão: sua autoedição precisa de um plano
A edição do desenvolvimento do conteúdo de sua história não é simples, exige que você passe do ponto de vista do escritor para o do leitor, mas é essencial, mesmo que você planeje contratar um editor profissional. Você é o autor, e somente você sabe como sua história deve ser contada. Avaliar sua história usando os [38 elementos de história do Fictionary] pode ajudá-lo a ser mais objetivo e fornecer um plano editorial claro.
Você terá mais condições de identificar quais partes estão prontas para serem escolhidas e quais precisam ser aprimoradas para estabelecer uma conexão real com seus leitores.
Experimente o aplicativo gratuito [teste de duas semanas para ver como o StoryTeller...], veja como ele pode facilitar a edição de seu desenvolvimento de conteúdo e fazer suas histórias brilharem.
