Construir uma ótima história é como preparar uma refeição excelente.
Ao combinar todos os ingredientes em harmonia, você pode oferecer aos seus leitores uma refeição espiritual. Mesmo que você tenha construído um enredo incomparável, se os personagens forem escassos ou o comportamento deles for inconsistente, o leitor ficará indiferente.
Mesmo que você tenha criado os personagens mais cativantes do mundo, se o mundo em que eles vivem for vago e insípido, os leitores terão dificuldade para esboçá-lo em suas mentes.
Kristina Stanley, fundadora do software Fictionary, passou vários anos realizando análises aprofundadas de histórias populares de todo o mundo e compilou uma lista que esclarece os elementos comuns que mantêm os leitores na página.
O que exatamente é o elemento da história e como ele me ajudará?
Em termos simples, um elemento de história é um dos muitos ingredientes que compõem a receita completa de sua história. Há um total de 38 elementos de história no Fictionary, e nós os categorizamos em três grupos principais: elementos de personagem, enredo e cenário.
Cada elemento da história permite que você se concentre nas partes da história que envolverão melhor seus leitores e o ajudarão a fazer escolhas mais criativas. As decisões que o escritor toma sobre cada cena, elemento da história e o layout da cena trabalham juntos para tornar a história única.
Os Três Elementos do Ficcionário: Personagem, Enredo e Cenário
Embora às vezes pareçam estar separados, os personagens, o enredo e o cenário estão, na verdade, interconectados.
Dependendo do gênero que estiver criando, um elemento pode ser mais importante. Mas não importa o gênero, nenhuma história está completa sem esses três elementos. Se estiver criando um thriller de ação cheio de energia cinética, o enredo pode ser mais importante. Se estiver escrevendo um romance, o desenvolvimento do personagem pode ser fundamental. E se estiver construindo um mundo de fantasia ou ficção científica, o cenário será fundamental.
elemento de caractere Inclua tudo relacionado aos personagens e ao desenvolvimento deles em sua história, com foco especial no protagonista. Isso envolve elementos como o ponto de vista narrativo do personagem, os objetivos do personagem e o que acontece quando os objetivos do personagem falham, o que exploraremos em breve.
elemento do gráfico Abrange tudo relacionado ao desenvolvimento de sua história. Isso inclui elementos como estrutura da história, conflito e tensão, introdução e suspense final.
Elementos ambientais Contém todos os elementos relacionados à construção do mundo. Esses elementos abrangem coisas como o clima do sol, o impacto emocional do cenário e os cinco sentidos. Lembre-se: mesmo que não esteja escrevendo fantasia ou ficção científica, a construção do mundo é igualmente crucial, e discutiremos isso mais tarde.
Se você reservar um tempo para avaliar cada elemento da história em cada cena, poderá obter um mapa que fornecerá uma visão profunda da sua história. É como estar a 30.000 pés de altitude, observando seu trabalho, permitindo que você veja como todos os elementos trabalham em conjunto para tecer sua façanha literária.
Elementos da história do personagem detalhados
Criar personagens vívidos e críveis não é uma tarefa fácil. Se não forem tratados corretamente, eles podem parecer personagens de desenho animado de papelão. Entretanto, quando você acertar, os leitores levarão seus personagens a sério.
Vamos começar examinando três elementos-chave da história que são essenciais para criar personagens realistas: o personagem no ponto de vista narrativo, os objetivos do personagem e os interesses pessoais do personagem.
1. personagens com perspectiva de história
Ao analisar os elementos da história, pergunte-se: você tem um personagem em perspectiva distinto e reconhecível em cada cena?
Os personagens de ponto de vista são os narradores dessa cena. Eles são a ponte para o leitor sentir e vivenciar a história. O leitor precisa de alguém com quem tenha empatia. Se não houver personagens de ponto de vista claros, o leitor se sentirá à deriva e sem raízes, incapaz de mergulhar totalmente na cena.
Você pode contar uma história com uma única perspectiva ou uma história com várias perspectivas.
Ao escrever uma história com um único ponto de vista, apenas um personagem narra a história inteira. Por exemplo, a obra de Helen Fielding "Brigitte Jones's Diary" (O Diário de Brigitte Jones).Observação: Nível de dificuldade - mais fácil, mas não fácil.
E em uma história com várias perspectivas, a história é contada por mais de um personagem. Você pode usar uma abordagem de perspectiva dupla que alterna entre dois personagens, como JP Delaney escreveu em Before Girls.Observação: Nível de dificuldade - Intermediário.
Você também pode ter vários personagens diferentes desempenhando papéis de perspectiva em diferentes cenas e capítulos. Esse é o estilo de escrita de George R.R. Martin em Game of Thrones.Observação: Nível de dificuldade - Nível mestre.
AÇÃO: Em cada cena, rotule suas funções de perspectiva (ou use o menu suspenso em seu software Fictionary). Se você não conseguir definir claramente o personagem em perspectiva em cada cena, o leitor não conseguirá reconhecê-lo. Use esse elemento da história para guiar as emoções do leitor e fazer com que ele se interesse pelo personagem certo.
Dica avançada: Evite saltos de perspectiva
O salto de perspectiva refere-se à alternância frequente entre vários pontos de vista na mesma cena. Digamos que você esteja escrevendo uma cena do ponto de vista de Jane e, de repente, esteja descrevendo os pensamentos de Alisha na mesma cena. Se você escrever mais profundamente no ponto de vista de Jane, ela não conseguirá saber o que está acontecendo na mente de Alisha, e esse tipo de salto de perspectiva fará com que o leitor se sinta desconectado da trama.
2. objetivos da função de perspectiva
Ao analisar os elementos da história, pergunte a si mesmo: o personagem de ponto de vista em cada cena tem um objetivo claro?
Depois de identificar o personagem do ponto de vista pelo qual o leitor pode se interessar, você precisa garantir que, em cada cena, esse personagem tenha um objetivo a perseguir. É aí que está o objetivo dele e o foco central desse elemento da história.
Se estiver escrevendo um thriller com um tema de roubo, o objetivo de uma cena pode ser planejar o roubo. O objetivo de outra cena pode ser reunir o equipamento necessário para o roubo. Depois, há a execução do roubo. Se estiver escrevendo um romance com um único personagem de ponto de vista, um objetivo pode ser chegar inteiro ao casamento de um amigo e outro pode ser confessar seu coração ao objeto de seu desejo.
É fundamental que haja um objetivo claro de ponto de vista único em cada cena por vários motivos. Se você tiver:
- Não há metas de perspectiva:Sua cena não terá impulso porque o personagem do ponto de vista não está realizando nenhuma ação.
- Muitos alvos de ponto de vista:Suas cenas parecerão dispersas e o leitor poderá ter dificuldade para entender as verdadeiras intenções do personagem em questão.
- As metas de perspectiva não são claras:Da mesma forma, se o objetivo do personagem não estiver claro, o leitor não poderá sentir empatia de verdade.
AÇÃO: Para cada cena, registre os objetivos do personagem do ponto de vista (ou use o menu suspenso no software Fictionary). Se você não conseguir articular claramente o objetivo em cada cena, o leitor se sentirá muito menos envolvido na história.
3. o que acontece se os objetivos não forem atingidos
Ao lidar com esse elemento da história, pergunte-se: se o protagonista não atingir seu objetivo nessa cena, o leitor conseguirá entender as consequências negativas significativas que isso pode ter?
Depois de identificar um protagonista com ponto de vista claro e uma meta específica, você deve considerar o que acontecerá com o protagonista se ele não conseguir atingir a meta.
Esses são os riscos: o que eles perderão se fracassarem?
Se não houver risco, ou seja, se o fracasso do protagonista em atingir seu objetivo não levar a nenhuma consequência negativa, o leitor não se importará se ele fracassar. O risco alimenta o suspense (ao qual voltaremos quando discutirmos a estrutura do enredo), e o suspense é o que leva a história adiante.
**Operação: em cada cena, anote o objetivo do protagonista do ponto de vista (ou use o prático menu suspenso fornecido pelo software Fictionary para ajudá-lo). Se você não conseguir deixar claro qual é o objetivo em cada cena, o leitor não conseguirá se envolver tão profundamente quanto você espera que ele se envolva. **
### Esses três elementos de caráter formam o resumo da estrutura de sua cena
Os protagonistas do ponto de vista, seus objetivos e o que os objetivos levarão se não forem alcançados são três elementos que se combinam para ajudá-lo a avaliar se você tem ou não a base para construir um cenário bem-sucedido.
Crie um resumo de quadro para cada cena com base na seguinte estrutura (isso mesmo! Deve haver um resumo para cada cena):
- Protagonista do ponto de vista (nome): _____________
- Deve ser concluído (alvo do ponto de vista): _____________
- Caso contrário (se a meta não for atingida/risco): _____________
Depois de identificar esses três elementos, saiba que você estabeleceu as bases para criar uma cena excelente.
Elementos da estrutura da história
Não é pouca coisa criar um enredo envolvente, mas com o software Fictionary, esse desafio é muito mais fácil. Aqui estão três elementos-chave do enredo que certamente farão com que os leitores se apaixonem.
1. curva de desenvolvimento do enredo
Com relação a esse elemento do enredo, você precisa se perguntar: seu romance incorpora as cinco cenas de desenvolvimento do enredo do Fictionary e elas aparecem em capítulos aproximadamente apropriados?
Quando Kristina Stanley desenvolveu o software Fictionary, seu objetivo era simplificar a narração de histórias. Um desses objetivos era dizer adeus às planilhas complicadas que eram usadas para acompanhar o progresso e os elementos das histórias que ela contava.
[Arco da história de Fictionary (eixo de desenvolvimento da história de Fictionary)...] é uma das principais maneiras pelas quais ela consegue isso.
Christina estudou todos os modelos populares de estrutura de histórias, desde Save the Cat Writes A Novel até The Hero's Journey. Ela descobriu que eles têm cinco pontos de enredo em comum.
- [gatilho]: Um evento que perturba o mundo cotidiano do protagonista e introduz um conflito na história. Isso geralmente ocorre nos primeiros 151 TP3T do início de seu romance.
- Nó de plotagem 1. O protagonista decide intervir em um ponto crítico do conflito da história (ou seja, para definir um objetivo da história). Isso ocorre entre 20% e 30% do romance.
- Meio-campo. Um evento que muda o protagonista de ação passiva para ativa. Isso ocorre entre 45% e 55% do romance.
- Nó de plotagem 2. A chave para os eventos que levam os personagens principais ao seu ponto mais baixo é que eles começam a duvidar de sua capacidade de resolver os conflitos da história. Isso ocorre entre 70% e 80% do romance.
- [culminação]: É o momento em que o personagem principal atinge ou deixa de atingir os objetivos da história. Ele pode ganhar ou perder, unir-se a seus entes queridos ou separar-se. Isso geralmente ocorre entre 85% e 95% do romance.
Todos os nós de enredo oferecem um intervalo de progressão, por exemplo, o nó de enredo 1 pode ocorrer entre 20% e 30%, isso porque se trata de um modelo orientado em vez de uma fórmula estereotipada. Algumas histórias podem precisar introduzir eventos mais cedo, outras podem precisar de um clímax mais tarde.
Seguir o eixo do enredo do Fictionary garante que a história que você conta tenha o ritmo certo e seja envolvente.
Dica interativa: Ao revisar seu romance usando o software Fictionary, verifique se o enredo corresponde aos eixos de enredo recomendados pelo Fictionary, examinando a visualização Eixos de enredo.
Conselho altamente eficaz: otimizando sua curva de desenvolvimento de enredo
A linha azul representa o eixo de desenvolvimento de enredo recomendado pelo Fictionary, que indica o local correto onde o enredo deve aparecer. A linha amarela representa o desenvolvimento real do enredo. Ao revisar seu romance, você pode aproximar cada vez mais a curva de desenvolvimento do enredo do eixo de desenvolvimento recomendado.
2) Conflito e suspense
Ao conceber esse elemento da história, pergunte a si mesmo: há suspense e conflito suficientes em minha cena?
O suspense e o conflito são fundamentais para criar a obsessão do leitor pela história.
Suspense é a ameaça potencial de algo ameaçador. Por exemplo, quando o protagonista está voltando para casa tarde da noite. Ele ouve passos atrás de si e está convencido de que está sendo seguido. Ele também acredita que quem o está seguindo pode causar danos. Isso cria suspense porque algo ruim pode acontecer nessa situação.
Mas o que constitui um conflito, você pode se perguntar?
O conflito vem depois do suspense, porque coisas ruins realmente acontecem. Imagine que o seu protagonista é atacado por alguém que o está perseguindo e ele tem de se defender. Isso é conflito porque a luta realmente aconteceu.
Espere, isso significa que o suspense e o conflito estão limitados ao combate físico?
É claro que não.
Vamos imaginar um exemplo mais pacífico.
Suponha que haja um casal de namorados em uma cena. Um deles responde a uma pergunta com palavras cheias de dicas que têm um significado profundo. Isso cria suspense porque as dicas no diálogo geralmente indicam que uma discussão está prestes a começar. Se o parceiro, que muitas vezes é implicitamente culpado, começar a revidar, criando assim uma discussão, então isso é um conflito.
Atenção: Nem toda cena precisa estabelecer um conflito, mas é recomendável criar algum suspense em cada cena. O suspense pode manter o interesse do leitor e fazer a história avançar.
GUIA DE AÇÃO: Na página de avaliação do software Fictionary, na guia "Plot" (Enredo), marque "Excellent" (Excelente) para as cenas que lidam bem com suspense e conflito. Ao lado das cenas que precisam ser trabalhadas nessa área, marque "Precisa melhorar" ou "Nenhum". Depois de fazer isso, você pode usar o Story Map para acompanhar as cenas que precisam de mais trabalho.
3. cotações de abertura e fechamento
Para esse elemento da história, pergunte-se: abri e fechei adequadamente cada cena de modo a garantir que o leitor continue a ler?
Entendo suas intenções. É o tipo de história que você deseja criar. O tipo de história que mantém os leitores acordados até tarde da noite, mesmo quando eles deveriam estar na cama mais cedo. O tipo de história em que você quer que eles trabalhem no dia seguinte, cansados pela necessidade de terminar o livro.
As citações no início e no final das cenas estimulam o leitor a continuar lendo. Você precisa incorporar essas citações no início e no final de cada cena. Sua principal função é fazer com que o leitor crie perguntas que só podem ser respondidas com a continuação da leitura.
Para citações no início das cenas, você pode considerar:
- Inícios contraintuitivos (comece com uma parte tensa da história)
- pressagiar problemas iminentes
- Uso de diálogos explosivos
- Leva a uma pergunta
- Detalhes irrelevantes não devem ser descritos em excesso
Para citações de fim de cena, você pode considerar:
- Criação de suspense dramático
- Revelando a verdade chocante
- Dê ao protagonista ou antagonista um revés
- Descobrindo segredos
- deixar perguntas sem respostas
- Criando reviravoltas inesperadas na trama
Se você habilmente colocar citações convincentes no início e no final de cada cena, seus leitores ficarão ansiosos para virar as páginas até terminar o livro.
AÇÃO: Verifique novamente o início e o fim de cada cena. Se as seções de citação forem suficientemente envolventes, marque a seção apropriada ao lado da guia enredo. Se achar que essas seções não são suficientemente envolventes e precisam de mais refinamento, marque-as para que possa voltar a elas mais tarde e revisá-las para torná-las mais atraentes.
Os elementos do enredo já estão praticamente prontos. Em seguida, veremos os elementos de configuração do plano de fundo.
Elementos de configuração da história
O cenário da história constitui o mundo de sua história. Ele inclui os locais que você escolhe, os objetos importantes que você opta por incorporar e as informações sensoriais que você descreve. Alguns autores podem considerar a ambientação como uma adição tardia, mas nós a consideramos tão importante quanto o personagem e o enredo.
Aqui estão três elementos de ambientação que você deve considerar quando quiser usar a ambientação para aprofundar o impacto emocional da sua história.
1. condições climáticas
Ao se deparar com esse elemento da história, você precisa se perguntar: estou usando o clima para criar tensão na história, para intensificar a atmosfera ou para colocar obstáculos no caminho dos meus personagens?
O clima é um elemento de ficção frequentemente subestimado, mas pode ser excelente para aumentar a tensão e impulsionar o desenvolvimento do personagem. Você também pode usá-lo para criar situações difíceis para o protagonista e para os personagens em perspectiva de primeira pessoa.
Por exemplo, uma cena em Agatha Raisin and the Vicious Vet mostra Agatha dirigindo em uma estrada gelada com o objetivo de chegar em casa. Entretanto, as condições da estrada se tornam perigosas demais para que ela consiga chegar.
Nesse caso, a estrada se tornou um obstáculo que impediu Agatha de atingir seu objetivo.
O clima também funciona bem para aprofundar o caráter.
Imagine um dia ensolarado com dois personagens muito diferentes em um dia assim. O personagem alegre e feliz pode se deleitar com o brilho e o calor do sol. O personagem taciturno pode se sentir ofendido com a onda de calor e o sol escaldante.
Dica de ação: Fique de olho no clima. Você não precisa mencionar o clima em todas as cenas (e, na verdade, não deveria), mas ao construir cada cena, você deve considerar se ele poderia ser usado para adicionar mais atmosfera ou impacto. Use o elemento de história 'Weather' (Clima) no software Fictionary (na guia Settings (Configurações)) para marcar as partes que podem precisar ser reforçadas quando você fizer alterações.
2. impacto emocional
Ao pensar sobre esse elemento da história, você precisa se perguntar: estou montando a cena em um local que tem um grande impacto emocional no personagem da perspectiva em primeira pessoa?
A ambientação é mais do que um mero cenário de fundo. Ele oferece a possibilidade de uma experiência emocional para seu personagem em perspectiva de primeira pessoa - e para o leitor.
Imagine um personagem aguardando a ligação de um médico sobre os resultados de seu teste de fertilidade. Essa cena pode se passar em qualquer lugar. Em sua casa, em seu local de trabalho ou caminhando sozinho em uma floresta. Mas será que esses locais proporcionam a experiência emocional mais forte?
E se a sua protagonista passar por um parque infantil cheio de risadas quando receber uma ligação telefônica no caminho de volta ao trabalho? Independentemente do resultado do teste de fertilidade, a notícia desse local acrescentará uma profundidade emocional extra à cena.
Ao escolher o local de sua cena, pergunte a si mesmo: "Esse cenário proporciona a experiência emocional mais forte ou há algo mais que poderia ser feito melhor?"
Sugestão de ação: Revise todos os locais de cena na guia Configurações da página de avaliação do software Fictionary para ver se eles melhoram a experiência emocional da cena. Caso contrário, marque "Needs Improvement" (Precisa melhorar) no elemento "Emotional Impact" (Impacto emocional) para que você possa acompanhar onde as alterações precisam ser feitas.
3. percepção dos cinco sentidos
Ao contar esse elemento da história, você deve se perguntar: você está retratando detalhes sensoriais suficientes para que o leitor se sinta totalmente imerso em cada cena?
Na escrita de ficção, os cinco sentidos de percepção são os mesmos que os cinco sentidos que nós, humanos, usamos para perceber o mundo todos os dias:
- VISUAL. Usado para representar novos ambientes e personagens que o personagem encontra
- Auditivo. Usado para criar uma atmosfera
- Sentido do olfato. Para desencadear flashbacks de memória
- Sabor. Pode ser usado de forma criativa (por exemplo, descrevendo emoções por meio de sabores)
- Tátil. Usado para descrever temperatura e sentimentos
Como autores, não podemos nos dar ao luxo de ser negligentes na competição pela atenção de nossos leitores.
Não são apenas outros escritores e seus trabalhos que enfrentamos. Também competimos com outras mídias e serviços de streaming como Netflix e Amazon Prime. Essas mídias visuais proporcionam uma experiência sensorial rica para os leitores e usam visuais e trilhas sonoras vívidos para trazer os leitores para as histórias que estão contando.
Devemos usar os cinco sentidos da percepção para criar a mesma experiência na imaginação do leitor.
ITEM DE AÇÃO: Use os cinco elementos sensoriais da história - visão, som, olfato, paladar e tato - na guia Configurações da página de Avaliação do software 'Fictionary' para verificar se as informações sensoriais em seu trabalho são suficientemente boas. Ao mesmo tempo, marque quais mensagens sensoriais estão faltando em cada cena. Isso o ajudará a acompanhar onde estão faltando informações sensoriais no "mapa da história".
Dica principal: use a média dos três sentidos
Recomendamos que você use pelo menos uma média de três sentidos por cena para dar vida ao ambiente. Muitas vezes confiamos demais na visão, mas lembre-se de que os outros quatro sentidos são igualmente importantes.
Conclusão: o que são elementos da história?
Senhores, eis o que descobrimos.
Falamos sobre nove maneiras pelas quais os Fictionary Story Elements podem ajudá-lo a dar ao seu manuscrito um impacto mais poderoso e emocional. E essas são apenas algumas das muitas aplicações. Recomendamos que você inicie uma avaliação gratuita do [software Fictionary StoryTeller] para explorar seus recursos com mais profundidade.
Novamente, os pontos principais são enfatizados:
Para o grupo principal de Personas, considere o seguinte:
- Sua história é contada do ponto de vista de qual personagem?
- Quais são seus objetivos em cada cenário?
- Como definir as apostas relevantes
Em relação ao grupo principal de "enredos", pense no seguinte:
- Como criar uma história mais coesa e com melhor ritmo usando a estrutura de narrativa Fictionary
- Como elevar o conflito e a tensão
- Como tornar os ganchos de abertura e fechamento mais atraentes
Para o grupo principal de "configurações", considere:
- Como usar o clima para criar obstáculos
- Quais cargos têm o maior impacto emocional
- Como usar os cinco sentidos da percepção para criar uma experiência imersiva para os leitores
Exploramos apenas alguns dos 38 elementos de histórias do Fictionary. Para saber mais sobre os outros elementos e como eles podem ajudá-lo a tecer histórias que sejam adoradas por seus leitores, experimente o software Fictionary.
