展開編集とは、原稿の中でストーリーがどのように展開するかを分析する編集プロセスである。文法や句読点、文体に焦点を当てるコピーエディティングとは異なり、ディベロップメンタル・エディティングは、ストーリーがどのように作られていくかを大規模に見ていく。コピー・エディティングは、ディベロップメンタル・エディティングの前に行うべきである。発展編集では、作者から読者へと視点を変える必要がある。各シーンがストーリーのゴールに関連しているかどうか、ストーリーの構成に目を向ける必要がある。主人公、ストーリーゴール、賭け金は発展編集の最初のステップであり、ストーリーが退屈になるのを防ぐのに役立つ。キャラクター主導のストーリーでは、外的なゴールよりも内的な成長と変化が重要ですが、外的なストーリーゴールはやはり編集の構成やテンポに役立ちます。主人公の内面的な成長ラインをまとめることは、編集の過程で学習曲線を正しい軌道に保つのに役立つ。
ストーリープロットのフィクションを書くための外部知識ガイドGPTs GPTsはストーリー作成の法則に適合している。
コンテンツの深度変更とは？
コンテンツの深さの修正は、しばしば次のように呼ばれる。構造編集編集者やライターが原稿のストーリー展開を全体的に分析すること。文法や句読点、文章レベルのスタイル改善に重点を置く文章校閲とは区別される。
綿密な内容の修正は、個々のプロットや章がどのように組み合わされているかという、ストーリーのマクロな構造に関わるものであるため、本文の修正の前に行うべきである。
屋根が落ちないと確信できるまでは、床をピカピカに磨いてはいけない。
同様に、カットされる可能性のある文章の修正に貴重な時間を費やすことはない。
なぜなら、華やかな散文の花が咲くシーンがストーリーを前進させるものでないなら、そのシーンをカットしてしまうことは避けられないからだ。その考えには心が痛む。
わかるよ、痛すぎる！君はそうだ。作家。詩的で言語的な芸術性にあふれた洗練された文章を創作し、再構築することは、あなたの生きる喜びを探求する方法です。それがあなたの使命であり、専門性なのです。
言葉遊びを楽しむこともできる--ただし、内容の深い見直しが終わってからだ。
魅力的なストーリーこそ、読者が本当に読みたいと思うものなのだ。
読者が気にするのが滑らかな言葉と適度に強い比喩だけなら、詩を選ぶかもしれない。一方、小説は読者へのコミットメントである：この本を読んで、架空の人物の人生と葛藤を掘り下げてみてほしい。
読者にうずうずする地面のページをめくって、あなたのキャラクターが次に何をするのかを発見しよう。
自己啓発的編集の方法
率直に申し上げるが、自己の開発編集は決して容易ではない。
数え切れないほどの時間、数週間、数ヶ月、あるいは数年かけて作り上げた作品を、最も客観的で批判的な目で見る必要がある。愛着のある原稿の一部をカットすべきか、改訂すべきか、手を加えるべきか、書き直すべきかを問う必要がある。
ストーリーの構造を深く理解していれば、客観性を追求することが容易になり、全体が過度に威圧的になることもないだろう。
Fictionary認定のストーリーエディターとしてトレーニングを受け、ストーリーやシーンの構造を体系的に分析する方法を学んでからは、発展的編集の方法についての理解の深さが飛躍的に増した。
私が考案したステップ・バイ・ステップのガイドは、この分野でできるだけ多くの知識を6つのステップで伝授し、あなた自身の公平で偏りのない内なる批評家を見つけられるようにデザインされています。このガイドは、【Fictionary公認ストーリーエディターが使用する38のストーリー要素】に基づいて発展的に編集されており、著者のストーリーに対する徹底的で客観的なフィードバックを提供します。
原稿に目を通し、十分な編集メモを作成し、ページの本文を修正し始める前に修正計画を立てることを常にお勧めします。修正プランが完成して初めて、どの程度内容を変更する必要があるのか、どのように変更するのがベストなのかがわかります。
ステップ1：ストーリーの基本的な枠組みを作る
まず最初にすべきことは、ストーリーのアウトラインを描き、一文だけを使うようにすることだ。
それができたら、ストーリーの各シーンを見て、すべてに価値があるかどうかを確認することができる。
Fictionaryでは、この概要を次のように呼んでいます。物語の核心そして、次のように書くことを提案する：
[主人公］ 完了する必要があるストーリー目標に直面するだろう。ストーリーのリスク]
JRRトールキンの『指輪物語』を分析してみよう：
フロド・バギンズ なければならない 指輪物語の破壊そうでなければ サウロンが中つ国を支配する。.
あるいは、スザンヌ・コリンズの ハンガー・ゲーム::
カットニス・エヴァディーン 必要 ハンガーゲームに勝つさもなければ 彼女は死に、彼女の家族は餓死する。.
もし、あなたの決断に悩んでいるのなら主人公たちクリスティナ・スタンリーのFictionaryの無料電子書籍はこちらからご覧いただけます。主人公とは？]
不明確なものにしがみつくストーリー目標読者は何に触発されればいいのかわからず、退屈するかもしれない。物語のゴールは、すべての物語にとって極めて重要である。それは、物語の最も激しいクライマックスの局面で、主人公が成功するか失敗するかであり、あなたの物語が85%-95%展開するところである。
魅力がないストーリーのリスク(読者は圧倒され、なぜあなたのストーリーに興味を持たなければならないのかわからなくなる。
この一文で概要がわかったら、原稿用紙の各シーンがこの核心に関連しているかどうかをチェックすることができる。もしそうでなければ、そのシーンをカットするか変更する必要があるかどうかを検討する。
これがヒントだ：核心と関係のないシーンをすべて削除することで、ストーリーのテンポ感が格段によくなる.
にいたらどうなるか、想像してみてほしい。ロード・オブ・ザ・リングフロドが展開の途中で指輪を破壊し、三部作の後半は彼の恋愛に焦点を当てるというのはどうだろう？それは、物語のゴールがあまりにも早く実現したり、途中でずれたりする例だろう。
もしフロドが最初の2冊半をガンダルフを探すのに必死で、指輪の脅威に気づかずに過ごしていたとしたら？あなたのように、自分が破壊の力を秘めた指輪を持っていたこと、そして邪悪な独裁者がそれを使って世界を支配しようとしていたことを、第3巻の終わりで初めて知ったのだとしたら......。
リングがどうなろうと知ったことではない。
主人公を明確にし、物語のゴールとリスクを理解することは、推敲の第一歩です。そうすることで、ストーリーが展開する過程で最も恐れることのひとつである「退屈」に陥るのを防ぐことができる。
ステップ2：主人公の内面の旅
物語によっては、外的な目標の追求よりも、主人公の内面的な成長や変化を好むものもある。
このようなキャラクター主導のストーリーでは、ストーリーの構成やテンポを調整するために、外部的なストーリー目標を設定することが有利であることに変わりはない。
また、主人公の内面的な成長曲線を一文にまとめてみると、キャラクターの成長を理解しやすくなるかもしれない。ただ、外部のストーリーゴールと混同しないように。
キャラクターの成長を一文にまとめるのは単純化しすぎのように思えるかもしれないが、ストーリーの構成を調整する際に、キャラクターの成長の正しい章立てを保つのに役立つ。
例えば、『ハンガー・ゲーム』におけるカットニスの性格的な成長を要約することは可能である：
カットニスは、ゲームの出場者全員が自分の敵ではないことに気づく必要がある。.
たとえ、この文章に別の書き方があったとしてもだ：カットニスは信頼し、チームとして働くことを学ぶ必要がある。.これらはすべて同じテーマの異なる解釈であり、物語の深いテーマは読者の自由な解釈に委ねられるべきである。
それぞれの読者が、自分の読書体験に合った明確な解釈を見つけ、読書に一貫性と意味をもたらすことが重要なのだ。
ステップ3：ストーリー・アークを基準としてストーリーを評価する
ストーリー・アークの基本的な構造は、何千年もの間生き延びてきており、世界最高の物語の中核をなしてきた。私はこれを、公式というよりむしろ形として考えたい。建物が、どんなに外見が変わっても、頑丈であるために同じ技術的構造に依存しているように、物語も同じで、物語ごとに同じ基本構造に依存している。
ペンを片手に編集作業をしながら、原稿の重要なプロットがストーリー・アークの適切な場所に配置されているかどうかを考える。
次に進む前に、原稿に見られるこれら5つの重要なプレーを簡単に垣間見てみよう。
イベントトリガー
あなたのオリジナル原稿で開示された最初の15%の内容で、主人公はストーリーゴールに触れていますか？(これは、上記の概要で定義したストーリーゴールです）。
プロット・ツイスト I
ストーリーの展開上、20-30%の間で、主人公がストーリーの目標に忠実であり続けるシーンはありますか？それは「このままでは帰れない」というシーンです。
三役
あなたのストーリーの進行の途中、だいたい45-55%の部分に、主人公がストーリーの目標に対して主導権を握り、より積極的になり、プロットが進行するにつれてそれに反応するのではなく、アクションを推進するようなシーンはありますか？それがあなたの中心点、あるいは中間点です。
プロット・ツイストII
あなたの物語の展開の中で、主人公が旅のどん底に達し、物語の目標を達成する希望を失ったように見える70-80%の場面があるだろうか？しかし、彼らが人生のどん底に達したからこそ、学び、成長することができたのではないだろうか？もし彼らがうまく成長できたとしたら、その成長は物語のクライマックスで彼らが目標を達成することに直結するのだろうか？
大きな変化をもたらす個人的な変化を探す。これが2つ目の筋書きだ。
きょくち
物語の85-95%の部分にさしかかったとき、読者は主人公たちが目標を達成するために成功したり失敗したりするのを見ていますか？彼らの成功や失敗と、2つ目のどんでん返しで学んだ教訓との間に相関関係はありますか？これはあなたのクライマックスであり、あなたが先に設定した物語の大筋で主人公が目標を達成するところです。
トールキンの『ホビット』がストーリーの枠の中でどのように使われるかの例を挙げよう：
さて、こんなことを言うのは簡単なことのように思えるが、もしあなたの原稿が私が説明したようなパターンに当てはまらなかったら？
まず、慌てすぎないこと。
自己編集をするのであれば、これらの重要な時点で物語に何が起こっているのか、詳細なメモを取ることから始めることをお勧めする。もしシーンのこれらの部分が、先に説明した構成と一致しないことに気づいたら、それを考慮したほうがいいかもしれない：
- これらのシーンを、ストーリーの重要なポイントに合うように再構成することができるか？
- あなたのストーリーの中に、すでにこれらの条件を満たしているシーンが他にあるか、また、工夫次第でこれらのシーンの配置を調整することができる。
多くの場合、すでに書き留めた部分に手を加えることで、ストーリーの流れに合うようにすることができることに気づくだろう。
本を読んだり、映画を見たり、音声を聞いたり、私たちは子供の頃から様々なサクセスストーリーに触れてきた。ほとんどのサクセスストーリーは、このような枠組みで内容が構成されているため、私たちは知らず知らずのうちにストーリーの構造を理解することができる。
覚えておいてほしいのは、あなたは単なるクリエイティブなライターではなく、クリエイティブなストーリーテラーでもあるということだ。
大幅な書き直しをせずに、自分のストーリーをこれらのキーポイントに合うようにする方法が見つからなくても、あまり自分を責めないでほしい。これは多くの作家に起こることだ。
多くの人は、あまり計画を立てずに書き始め、インスピレーションに任せてペン（またはキーボード）を走らせ、登場人物に自由に表現させ、物語の真のテーマをじっくり探る。この場合、この初稿を「ゼロドラフト」と考えることで、それにとらわれすぎないようにすることができる。
編集ノートを書く際には、原稿の長所、つまり長所と短所をそれぞれ強調することを忘れない。どのストーリーを伝えたいのかを明確にすること。
その後、あらすじをもう一度書き直し、あなたの最も強いストーリー・アイデアが凝縮されていることを確認します。そして、あらすじで明らかにしたストーリーのゴールにもっと焦点を当てるように、筋書きを修正したり書き直したりします。
ストーリーの核となる要素
ストーリーのプロセスを評価する際の保証
- 感動的な出来事におけるあなたの主人公ストーリーの目標を達成する
- 最初の筋書きの主人公反応的に ストーリーテリングの目標に責任を持つ
- あなたの主人公は中途半端だ。に積極的になるような態度の変化をもたらした。ストーリーの目標を達成するための行動
- あなたの主人公は、2つ目の筋書きのねじれのところにいる。内面的な成長体験から得た重要な教訓を十分に把握しておらず、ストーリーテリングのゴールの旅路において低い地点にいる。.この時点で、彼らは物語のクライマックスを迎えるために必要な教訓を学ぶ機会を得る。
- 主人公はオーガズムの中にいる。ストーリーの目標達成に成功するか失敗するか
すべての小ネタは、主人公が物語のゴールに向かう過程に何らかの影響を与えるべきである。そうでなければ、小ネタが展開する間に読者の関心を失う危険がある。
小ネタを創造的に作り直すことができるので、現在の原稿がストーリー展開に追いついていない場合、ストーリーを修正する効果的な方法となる。
してはならない
自分の好きな文章を選んで、そこからストーリーを組み立ててはいけない。それでは、馬より先に荷車が動いてしまう。
もし、派手なセリフが手放せないが、修正したシーンにそぐわないのであれば、そのセリフに合う短編小説や詩を構成することを検討してみてはどうだろう。
ステップ4：シーンの構造を構築する
この段階になると、シーンレベルでストーリーの細かい点に気を配るようになり、さらに編集しやすくするために、作業するストーリーの原稿を細かくカットする。
章に1つのシーンを設定することもあれば、1章に複数のシーンを含むこともあるし、複数の章にまたがるシーンもあるだろう。
シーンは物語の積み木のようなもの.
物語が金箔で飾られた宮殿のようなものになるか、藁でできた城のようなものになるかは、シーンを作り上げる強さによって決まる。
優れたシーンレイアウトは、あなたの物語が常に緊張感のあるテンポで進み、読者が主人公をよりよく理解し、感情移入できるようにする。
各シーンを短い物語と考え、大きな物語が中心となるゴールを中心に展開するように、シーンも中心となるシーンのゴールを中心に展開するようにします。各シーンはストーリーの中の独立したストーリーなのです。
三人称の全知全能ナレーションを使っているのでない限り、あなたのシーンは特定のキャラクターの視点から書かれるべきであり、シーンのゴールはそのキャラクターのものであるべきです。もしそうでないなら、もっと良い視点キャラクターを取るべきか、もっと適切なシーンのゴールを取るべきか、再考する必要があるかもしれません。
ゴールを設定することで、読者はそのシーンがもたらす問いと答えを気にするようになり、そのシーンでの登場人物の行動を気にするかどうかが決まる。ゴールがなければ、ストーリーも登場人物も方向性なく漂っているように見えるだろう。
すべてのシーンが含まれるようにする必要がある：
- を含む始まり。魅する冒頭の、つまり、読みを引き下げた理由、そしてシナリオ目標舞台だ。
- 主人公のゴール達成または失敗のシーン大きな影響力全体のための重要なストーリーテリングの目標を含む影響を及ぼす例えば例えば、あなたのキャラクターが脱水症状に陥る危険性がある場合、「コップ一杯の水を飲む」というシーンゴールは、そうでなければ誰にとっても退屈すぎるシーンになりかねない重要なインパクトをもたらす。
- 課題／困難ロールプレーヤーは、目標を達成するためにさまざまな困難に遭遇するはずだ。
- シーンの真ん中この段階では、キャラクターは率先して課題に対処し、より積極的にシーンの目標に到達しようとする。
- をキャラクターの内的成長アークの関連性 - このシーンで、登場人物はその経験から何を学んだのか？
- 終わり、すなわちクライマックス主人公がこのシーンの目標に成功したか失敗したかを答えなさい。
- 文字どおりエモーショナル・インパクト.
- 出口--読者がページをめくり、読み続ける気にさせる理由。
なぜシーンの構成が重要なのか？
各シーンの構成をチェックするのは大変な作業に思えるだろうが、それだけで世界が変わる。
このシーン構成がないと、ストーリーの因果関係が徐々に失われていく可能性があり、多くの作家が経験する問題である。多くの作家が経験する問題である。「あなたの物語は、あれが起こって、またあれが起こったというような、ごちゃごちゃした出来事のように感じられる。
初稿を書くとき、しばしばこのパターンに陥りがちだ。主人公は次に何をするのか？それは自然なプロセスであり、初稿を自然に発展させることができる。
しかし、これでは読者が共感できない受動的な主人公を登場させることになり、ストーリーに無目的感を与えてしまう。
もしあなたの初稿がこのようなパターンであったとしても、心配はいらない！-- 次に必要なことはこうだ：
- 深呼吸をする。
- これはあくまでも "ドラフトゼロ "なのだと、そっと自分に言い聞かせてから。
- もっと深く掘り下げて、あなたのキャラクターが本当に望んでいるものは何なのかを探る。
- ストーリーを漫然と進めるのではなく、ストーリーを確実に進めるにはどうすればいいのか。
各シーンに明確な目的を持たせ、既存のテキストを見直す必要があるかもしれない。
それぞれのシーンで最も強い目的を見つけたら、読者に単に何が起こっているかを「伝える」のではなく、物語を直接「見せる」方が良いことがわかるだろう。
ステップ5：シーンの進行状況を確認する
新しいシーン構成ができたので、シーンが互いにどのように関連しているかをもう一度見直す必要がある。
ストーリー・ターゲット・トラッキング
各シーンの[クライマックス]を検証する：主人公たちはシーンの目標に_常に_成功しているか？彼らはシーンを始めた時よりも良い気分で終えることが多いですか？
もしそうだとしたら（読者層が小さな子供でない限り）、読者は結果を予測し、緊張感の低下や退屈につながるだろうか？
もしそうなら、主人公にもっと失敗する姿を見せるべきかどうかを考える必要がある。失敗は成功の母」とはよく言ったものだ。
逆に、主人公がしょっちゅう失敗していたら、読者はそんな無能な人物に興味を失うだろうか？失敗が続くと予測するだろうか？読書体験が損なわれるだろうか？
物語が進むにつれて、読者の期待を高め続けるために、主人公は**失敗と成功**を織り交ぜた経験をするのが理想的です。彼らの失敗／成功は、物語を通して彼らが学ぶことに顕著な影響を与えるはずです。そうすることで、読者は物語を語るのではなく、見せることでテーマを理解することができます。
主人公の得失を自分で追跡することもできるし、Fictionaryのようなソフトを使って主人公の得失を追跡することもできる。
ステップ6：シーンの没入感を高める
では、それぞれのシナリオを個別に考え、以下の質問を自分に投げかけてみよう：
- 役割機関車読者が物語のこの段階でのキャラクターの行動様式を理解できるように、十分に明確になっているか？読者がその人物の考えを理解できるように、その人物が行動にどう反応するかを示しましたか？
- 場面設定は十分に魅力的か？十分な視覚的に読者が出来事を「見る」ことができるようなディテール？
- イベントの前に、あなたは読者に次のようなことを伝えましたか？時間 場所正確な理解で？
- ストーリーは、以下のような要素を十分に活用しているか？五感その説明は？
- シーンをアレンジするとき、あなたはいつもそれを選ぶのですか？スイートスポット?
原稿全体の編集メモを作成したら、いよいよ推敲に取りかかる。足りない部分を追加し、価値のないシーンを削除し、変えるべき部分を再構築する。
校閲を終えて初めて、原稿の微調整を始めることができる。
結論：自己編集には計画が必要だ
ストーリーの内容展開の編集は単純ではなく、書き手の視点から読み手の視点へとシフトする必要があるが、プロの編集者を雇うつもりであっても、それは不可欠である。あなたが作者であり、あなたの物語がどのように語られるべきかを知っているのはあなただけなのです。Fictionaryの38のストーリー要素]を使ってストーリーを評価すれば、より客観的になり、明確な編集計画を立てることができます。
読者との真のつながりを得るために、どの部分が熟していて、どの部分に改善が必要なのかを見極めることができるようになる。
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