Eine gute Geschichte zu schreiben ist wie ein hervorragendes Essen zu kochen.
Wenn Sie alle Zutaten harmonisch kombinieren, können Sie Ihren Lesern ein geistiges Mahl bieten. Selbst wenn Sie eine unvergleichliche Handlung konstruiert haben, wird der Leser gleichgültig bleiben, wenn die Charaktere dünn sind oder ihr Verhalten inkonsistent ist.
Selbst wenn Sie die fesselndsten Charaktere der Welt erschaffen haben, wird es den Lesern schwer fallen, die Welt, in der sie leben, in ihren Gedanken zu skizzieren, wenn sie vage und geschmacklos ist.
Kristina Stanley, die Gründerin von Fictionary Software, hat über mehrere Jahre hinweg beliebte Geschichten aus der ganzen Welt eingehend analysiert und eine Liste zusammengestellt, die die gemeinsamen Elemente beleuchtet, die die Leser auf der Seite halten.
Was genau ist das Story-Element und wie wird es mir helfen?
Es gibt insgesamt 38 Story-Elemente in Fictionary, die wir in drei Hauptgruppen eingeteilt haben: Charakter-, Handlungs- und Setting-Elemente.
Jedes Element der Geschichte ermöglicht es Ihnen, sich auf die Teile der Geschichte zu konzentrieren, die Ihre Leser besser fesseln und Ihnen helfen, kreativere Entscheidungen zu treffen. Die Entscheidungen, die der Autor für jede Szene, jedes Element der Geschichte und den Aufbau der Szene trifft, machen die Geschichte einzigartig.
Die drei Elemente des Wörterbuchs: Charakter, Handlung und Schauplatz
Auch wenn sie manchmal getrennt zu sein scheinen, sind die Figuren, die Handlung und der Schauplatz in Wirklichkeit miteinander verbunden.
Je nach Genre kann ein Element wichtiger sein als das andere. Aber unabhängig vom Genre ist keine Geschichte ohne diese drei Elemente vollständig. Wenn Sie einen kinetischen, energiegeladenen Action-Thriller schreiben, ist die Handlung vielleicht wichtiger. Wenn Sie einen Liebesroman schreiben, ist die Entwicklung der Charaktere vielleicht der Schlüssel. Und wenn Sie eine Fantasy- oder Science-Fiction-Welt aufbauen, ist das Setting entscheidend.
Zeichenelement Berücksichtigen Sie alles, was mit den Figuren und ihrer Entwicklung in Ihrer Geschichte zu tun hat, und konzentrieren Sie sich dabei besonders auf den Protagonisten. Dazu gehören Elemente wie die Erzählperspektive des Charakters, die Ziele des Charakters und was passiert, wenn die Ziele des Charakters scheitern, worauf wir gleich noch eingehen werden.
Handlungselement Deckt alles ab, was mit der Entwicklung Ihrer Geschichte zu tun hat. Dazu gehören Elemente wie die Struktur der Geschichte, Konflikt und Spannung, Einleitung und Ende der Spannung.
Elemente der Umwelt Enthält alle Elemente, die mit dem Aufbau der Welt zusammenhängen. Dazu gehören Dinge wie das Wetter der Sonne, die emotionale Wirkung der Umgebung und die fünf Sinne. Denken Sie daran: Auch wenn Sie keine Fantasy- oder Science-Fiction-Geschichte schreiben, ist der Aufbau einer Welt genauso wichtig, worauf wir später noch eingehen werden.
Wenn Sie sich die Zeit nehmen, jedes Element der Geschichte in jeder Szene zu bewerten, erhalten Sie eine Karte, die einen tiefen Einblick in Ihre Geschichte gibt. Es ist, als stünde man in 30.000 Fuß Höhe und überblicke sein Werk, so dass man durchschauen kann, wie alle Elemente zusammenwirken, um das literarische Kunststück zu verweben.
Detaillierte Elemente der Charaktergeschichte
Lebendige und glaubwürdige Charaktere zu schaffen, ist keine leichte Aufgabe. Wenn man es nicht richtig macht, können sie wie Zeichentrickfiguren aus Pappe aussehen, die nur herumstehen. Wenn Sie es jedoch richtig machen, werden die Leser Ihre Figuren ins Herz schließen.
Betrachten wir zunächst drei Schlüsselelemente einer Geschichte, die für die Schaffung von lebendigen Figuren unerlässlich sind: die Figur in der Erzählperspektive, die Ziele der Figur und ihr persönlicher Einsatz.
1. perspektivische Charaktere der Geschichte
Fragen Sie sich bei der Analyse der Handlungselemente: Gibt es in jeder Szene eine eindeutige und erkennbare Figur aus der Perspektive?
Die Personen, die den Standpunkt einnehmen, sind die Erzähler in dieser Szene. Sie sind die Brücke für den Leser, um die Geschichte zu fühlen und zu erleben. Der Leser braucht jemanden, in den er sich einfühlen kann. Wenn es keine eindeutigen Figuren gibt, fühlt sich der Leser hilflos und wurzellos und kann nicht vollständig in die Szene eintauchen.
Sie können eine Geschichte aus einer Perspektive oder aus mehreren Perspektiven erzählen.
Bei einer Erzählung aus der Ich-Perspektive wird die gesamte Geschichte von einer einzigen Figur erzählt. Ein Beispiel dafür ist Helen Fieldings Werk "Brigitte Jones's Diary".Anmerkung: Schwierigkeitsgrad - leicht, aber nicht einfach.
Und in einer multiperspektivischen Geschichte wird die Geschichte von mehr als einer Figur erzählt. Sie können eine doppelte Sichtweise verwenden, die zwischen zwei Figuren wechselt, wie JP Delaney in Before Girls schrieb.Hinweis: Schwierigkeitsgrad - Mittelstufe.
Sie können auch viele verschiedene Charaktere haben, die in verschiedenen Szenen und Kapiteln perspektivische Rollen spielen. Das ist der Schreibstil von George R. R. Martin in Game of Thrones.Hinweis: Schwierigkeitsgrad - Master Level.
AKTION: Beschriften Sie in jeder Szene Ihre perspektivischen Rollen (oder verwenden Sie das Dropdown-Menü in Ihrer Fictionary-Software). Wenn Sie nicht in der Lage sind, die perspektivische Figur in jeder Szene klar zu definieren, wird der Leser sie nicht erkennen können. Nutzen Sie dieses Element der Geschichte, um die Emotionen des Lesers zu lenken und ihn in die richtige Figur zu versetzen.
Tipp für Fortgeschrittene: Vermeiden Sie Perspektivensprünge
Perspektivensprung bezeichnet den häufigen Wechsel zwischen mehreren Blickwinkeln in ein und derselben Szene. Nehmen wir an, Sie schreiben eine Szene aus der Sicht von Jane, und dann beschreiben Sie plötzlich Alishas Gedanken in derselben Szene. Wenn Sie tiefer in Janes Sicht schreiben, kann sie nicht wissen, was in Alishas Kopf vor sich geht, und diese Art von Perspektivwechseln führt dazu, dass sich der Leser von der Handlung abgekoppelt fühlt.
2. perspektivische Rollenziele
Fragen Sie sich bei der Analyse von Handlungselementen: Hat die Hauptfigur in jeder Szene ein klares Ziel?
Nachdem Sie die Figur bestimmt haben, in die sich der Leser hineinversetzen kann, müssen Sie dafür sorgen, dass diese Figur in jeder Szene ein Ziel verfolgt. Darin liegt ihr Ziel und der Kernpunkt dieses Handlungselements.
Wenn Sie einen Krimi mit einem Einbruchsthema schreiben, könnte das Ziel einer Szene die Planung des Einbruchs sein. Das Ziel einer anderen Szene könnte sein, die für den Einbruch benötigte Ausrüstung zu beschaffen. Dann gibt es noch die Ausführung des Diebstahls. Wenn Sie einen Liebesroman mit einer einzigen Hauptperson schreiben, könnte ein Ziel darin bestehen, die Hochzeit eines Freundes heil zu überstehen, und ein anderes darin, dem Objekt Ihrer Begierde Ihr Herz zu gestehen.
Es ist aus mehreren Gründen wichtig, dass es in jeder Szene ein klares Ziel mit einem einzigen Blickwinkel gibt. Wenn Sie das haben:
- Es gibt keine perspektivischen Ziele:Ihrer Szene wird der Schwung fehlen, weil Ihre Hauptfigur keine Handlung vollzieht.
- Zu viele Zielpunkte:Ihre Szenen wirken zerstreut, und der Leser wird Mühe haben, die wahren Absichten der Hauptfigur zu verstehen.
- Die perspektivischen Ziele sind nicht klar:Wenn das Ziel der Hauptfigur nicht klar ist, kann sich der Leser auch nicht richtig einfühlen.
AKTION: Notieren Sie für jede Szene die Ziele Ihrer Hauptfigur (oder verwenden Sie das Dropdown-Menü in Ihrer Wörterbuchsoftware). Wenn Sie das Ziel in jeder Szene nicht klar formulieren können, wird der Leser viel weniger in die Geschichte involviert sein.
3. was passiert, wenn die Ziele nicht erreicht werden
Wenn Sie sich mit diesem Element der Geschichte befassen, fragen Sie sich: Wenn der Protagonist sein Ziel in dieser Szene nicht erreicht, wird der Leser in der Lage sein zu verstehen, welche bedeutenden negativen Konsequenzen dies haben könnte?
Sobald Sie einen klaren Protagonisten und ein bestimmtes Ziel festgelegt haben, sollten Sie überlegen, was mit dem Protagonisten passiert, wenn er das Ziel nicht erreicht.
Das sind die Risiken: Was werden sie verlieren, wenn sie scheitern?
Wenn es kein Risiko gibt, d. h. wenn das Scheitern des Protagonisten beim Erreichen seines Ziels keine negativen Folgen hat, ist es dem Leser egal, ob er scheitert. Das Risiko fördert die Spannung (auf die wir zurückkommen, wenn wir die Handlungsstruktur besprechen), und die Spannung ist es, die die Geschichte vorantreibt.
**Operation: Notieren Sie in jeder Szene das Ziel Ihres Protagonisten (oder verwenden Sie das praktische Dropdown-Menü der Fictionary-Software). Wenn Sie das Ziel nicht in jeder Szene deutlich machen können, kann sich der Leser nicht so tief in die Geschichte hineinversetzen, wie Sie es von ihm erwarten. **
### Diese drei Zeichenelemente bilden den Rahmen für die Zusammenfassung Ihrer Szene
Die Protagonisten, ihre Ziele und die Frage, wohin die Ziele führen, wenn sie nicht erreicht werden, sind drei Elemente, anhand derer Sie beurteilen können, ob Sie die Grundlage für ein erfolgreiches Szenario geschaffen haben oder nicht.
Erstellen Sie für jede Szene eine Zusammenfassung nach folgendem Schema (Das ist richtig! Es sollte für jede Szene eine Zusammenfassung geben):
- Standpunkt Protagonist (Name): _____________
- Muss abgeschlossen werden (Zielpunkt): _____________
- Andernfalls (wenn Ziel nicht erreicht/Risiko): _____________
Sobald Sie diese drei Elemente identifiziert haben, wissen Sie, dass Sie den Grundstein für den Aufbau einer großartigen Szene gelegt haben.
Strukturelle Elemente der Geschichte
Es ist keine leichte Aufgabe, eine fesselnde Geschichte zu schreiben, aber mit der Fictionary-Software ist diese Herausforderung viel einfacher. Hier sind drei Schlüsselelemente, die garantiert dafür sorgen, dass sich die Leser in sie verlieben.
1. die Entwicklungskurve der Storyline
In Bezug auf dieses Handlungselement müssen Sie sich fragen: Enthält Ihr Roman die fünf Fictionary-Szenen zur Entwicklung der Handlung, und erscheinen sie in ungefähr passenden Kapiteln?
Als Kristina Stanley die Software Fictionary entwickelte, war es ihr Ziel, das Geschichtenerzählen zu vereinfachen. Eines dieser Ziele war es, sich von den komplizierten Tabellen zu verabschieden, die verwendet wurden, um den Fortschritt und die Elemente der Geschichten, die sie erzählte, zu verfolgen.
[Fictionary Story Arc (Entwicklungsachse der Fictionary Story)Das ist eine der zentralen Methoden, mit denen sie dies erreicht.
Christina untersuchte alle gängigen Vorlagen für die Struktur von Geschichten, von "Save the Cat Writes A Novel" bis "The Hero's Journey". Sie fand heraus, dass sie fünf Handlungspunkte gemeinsam haben.
- [Auslöser]: Ein Ereignis, das die Alltagswelt des Protagonisten stört und einen Konflikt in die Geschichte einführt. Dies geschieht in der Regel in den ersten 151 TP3T des Anfangs Ihres Romans.
- Plot-Knoten 1. Der Protagonist beschließt, an einem kritischen Punkt in den Konflikt der Geschichte einzugreifen (d. h. ein Ziel der Geschichte zu setzen). Dies geschieht zwischen 20% und 30% des Romans.
- Mittelfeld. Ein Ereignis, durch das der Protagonist vom passiven zum aktiven Handeln übergeht. Dies geschieht zwischen 45% und 55% des Romans.
- Plot-Knoten 2. Der Schlüssel zu den Ereignissen, die die Hauptfiguren an ihren Tiefpunkt bringen, ist, dass sie an ihrer Fähigkeit zu zweifeln beginnen, die Konflikte der Geschichte zu lösen. Dies geschieht zwischen 70% und 80% des Romans.
- [Kulmination]: Es ist der Moment, in dem die Hauptfigur die Ziele der Geschichte erreicht oder nicht erreicht. Sie können gewinnen oder verlieren, sich mit ihren Lieben vereinen oder sich trennen. Dies geschieht in der Regel zwischen 85% und 95% des Romans.
Alle Handlungsknoten bieten eine Reihe von Fortschritten, z. B. kann Handlungsknoten 1 zwischen 20% und 30% auftreten, da es sich um ein angeleitetes Modell und nicht um eine stereotype Formel handelt. Bei einigen Geschichten müssen die Ereignisse vielleicht früher eingeleitet werden, bei anderen muss der Höhepunkt später erreicht werden.
Das Befolgen der Fictionary-Storyline-Achse sorgt dafür, dass die Geschichte, die Sie erzählen, genau das richtige Tempo hat und fesselnd ist.
INTERAKTIVE EMPFEHLUNG: Wenn Sie Ihren Roman mit der Wörterbuchsoftware überarbeiten, verwenden Sie die Ansicht "Storyline Axis", um zu überprüfen, ob Ihre Storyline mit der von Fictionary empfohlenen Storyline Axis übereinstimmt.
Hochwirksame Ratschläge: Optimierung der Entwicklungskurve Ihrer Storyline
Die blaue Linie stellt die von Fictionary empfohlene Achse für die Entwicklung des Handlungsstrangs dar, die die richtige Stelle angibt, an der der Handlungsstrang erscheinen sollte. Die gelbe Linie stellt dann Ihre tatsächliche Entwicklung der Handlung dar. Wenn Sie Ihren Roman überarbeiten, können Sie Ihre Entwicklungskurve der Handlung immer näher an die empfohlene Entwicklungsachse heranführen.
2. konflikt und spannung
Fragen Sie sich bei der Konzeption dieses Story-Elements: Gibt es genug Spannung und Konflikt in meiner Szene?
Spannung und Konflikte sind der Schlüssel, um den Leser in die Geschichte hineinzuziehen.
Spannung ist die potenzielle Bedrohung durch etwas Unheilvolles. Zum Beispiel, wenn Ihr Protagonist spät in der Nacht nach Hause geht. Sie hören Schritte hinter sich und sind überzeugt, dass sie verfolgt werden. Sie glauben auch, dass derjenige, der sie verfolgt, ihnen etwas antun könnte. Das erzeugt Spannung, weil in dieser Situation etwas Schlimmes passieren könnte.
Aber was ist ein Konflikt, werden Sie sich fragen?
Der Konflikt kommt nach der Spannung, denn es passieren wirklich schlimme Dinge. Stellen Sie sich vor, Ihr Protagonist wird von jemandem angegriffen, der ihm nachstellt, und er muss sich verteidigen. Das ist ein Konflikt, weil der Kampf tatsächlich stattgefunden hat.
Heißt das, dass Spannung und Konflikte auf den physischen Kampf beschränkt sind?
Nein, natürlich nicht.
Stellen wir uns ein friedlicheres Beispiel vor.
Nehmen wir an, es gibt ein Liebespaar in einer Szene. Einer von ihnen antwortet auf eine Frage mit Worten voller Andeutungen, die eine tiefe Bedeutung haben. Das erzeugt Spannung, denn Andeutungen in Dialogen signalisieren in der Regel, dass ein Streit ausbrechen wird. Wenn der Partner, dem oft implizit die Schuld gegeben wird, anfängt, sich zu wehren und damit einen Streit auslöst, dann ist das ein Konflikt.
Achtung! Nicht jede Szene muss einen Konflikt aufbauen, aber es wird empfohlen, in jeder Szene eine gewisse Spannung zu erzeugen. Spannung kann das Interesse des Lesers aufrechterhalten und die Geschichte vorantreiben.
AKTIONSLEITFADEN: Markieren Sie auf der Bewertungsseite der Fictionary-Software unter der Registerkarte "Handlung" die Szenen, die Spannung und Konflikte gut handhaben, mit "Ausgezeichnet". Markieren Sie neben den Szenen, die in diesem Bereich verbesserungswürdig sind, "Verbesserungswürdig" oder "Keine". Sobald Sie dies getan haben, können Sie die Story Map verwenden, um zu sehen, welche Szenen noch überarbeitet werden müssen.
3. die Eröffnungs- und Schlussnotierungen
Fragen Sie sich bei diesem Erzählelement: Habe ich jede Szene richtig eingeleitet und abgeschlossen, so dass der Leser weiter lesen wird?
Ich verstehe Ihre Absichten. Es ist die Art von Geschichte, die Sie schaffen wollen. Die Art von Geschichte, die die Leser bis spät in die Nacht wach hält, auch wenn sie eigentlich schon im Bett sein sollten. Die Art, bei der Sie wollen, dass sie am nächsten Tag müde zur Arbeit gehen, weil sie Ihr Buch zu Ende lesen müssen.
Die Zitate am Anfang und am Ende der Szenen regen den Leser zum Weiterlesen an. Sie müssen diese Zitate am Anfang und am Ende jeder Szene einbetten. Ihre Hauptfunktion besteht darin, dass sie den Leser dazu bringen, Fragen zu stellen, die nur durch Weiterlesen beantwortet werden können.
Für Zitate am Anfang von Szenen können Sie sich überlegen, ob Sie diese nicht verwenden wollen:
- Kontraintuitive Anfänge (beginnen Sie mit einem spannenden Teil der Geschichte)
- auf bevorstehende Schwierigkeiten hinweisen
- Verwendung von brisanten Dialogen
- Führt zu einer Frage
- Unwichtige Details sollten nicht zu ausführlich beschrieben werden
Für Zitate am Ende einer Szene könnten Sie dies in Betracht ziehen:
- Dramatische Spannung erzeugen
- Enthüllung der schockierenden Wahrheit
- Dem Protagonisten oder Antagonisten einen Rückschlag verpassen
- Geheimnisse aufdecken
- unbeantwortete Fragen hinterlassen
- Unerwartete Wendungen im Plot schaffen
Wenn Sie am Anfang und am Ende jeder Szene überzeugende Zitate einbauen, werden Ihre Leserinnen und Leser das Buch nicht mehr aus der Hand legen wollen, bis sie es zu Ende gelesen haben.
AKTION: Überprüfen Sie noch einmal den Anfang und das Ende jeder Szene. Wenn Ihre Zitatabschnitte ansprechend genug sind, dann kreuzen Sie den entsprechenden Abschnitt neben der Registerkarte "Handlung" an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Abschnitte nicht fesselnd genug sind und weiter verfeinert werden müssen, dann markieren Sie sie, damit Sie später darauf zurückkommen und sie überarbeiten können, um sie ansprechender zu machen.
Wir haben die Handlungselemente so gut wie fertig. Als Nächstes befassen wir uns mit den Elementen der Hintergrundkulisse.
Elemente für den Schauplatz der Geschichte
Der Schauplatz der Geschichte bildet die Welt Ihrer Geschichte. Dazu gehören die Orte, die Sie auswählen, die wichtigen Objekte, die Sie einbeziehen, und die sensorischen Informationen, die Sie beschreiben. Manche Autoren betrachten das Setting als späten Zusatz, aber wir halten es für genauso wichtig wie die Charaktere und die Handlung.
Im Folgenden finden Sie drei Elemente, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie die emotionale Wirkung Ihrer Geschichte mit Hilfe des Schauplatzes vertiefen wollen.
1. die Wetterbedingungen
Wenn Sie mit diesem Element der Geschichte konfrontiert werden, müssen Sie sich fragen: Nutze ich das Wetter, um Spannung für die Geschichte zu erzeugen, um die Atmosphäre zu intensivieren oder um meinen Figuren Hindernisse in den Weg zu legen?
Das Wetter ist ein oft unterschätztes Element der Fiktion, aber es kann hervorragend dazu beitragen, Spannung aufzubauen und die Entwicklung der Charaktere voranzutreiben. Sie können es auch nutzen, um schwierige Situationen für Ihren Protagonisten und die Figuren aus der Ich-Perspektive zu schaffen.
Ein Beispiel dafür ist eine Szene in Agatha Raisin und der bösartige Tierarzt, in der Agatha auf einer vereisten Straße fährt, um nach Hause zu kommen. Die Straßenverhältnisse werden jedoch zu gefährlich, als dass sie es schaffen könnte.
In diesem Fall wurde die Straße zu einem Hindernis, das Agatha davon abhielt, ihr Ziel zu erreichen.
Das Wetter eignet sich auch gut zur Vertiefung der Charaktere.
Stellen Sie sich einen sonnigen Tag vor, an dem zwei sehr unterschiedliche Personen leben. Die fröhliche Person könnte sich an der Helligkeit und Wärme der Sonne erfreuen. Die grüblerische Person könnte durch die Hitzewelle und die brennende Sonne beleidigt sein.
Aktionstipp: Behalten Sie das Wetter im Auge. Sie müssen das Wetter nicht in jeder Szene erwähnen (und das sollten Sie auch nicht), aber Sie sollten beim Aufbau jeder Szene überlegen, ob es genutzt werden könnte, um mehr Atmosphäre oder Wirkung zu erzeugen. Verwenden Sie das Story-Element "Wetter" in der Fictionary-Software (unter der Registerkarte "Einstellungen"), um die Teile zu markieren, die bei Änderungen möglicherweise verstärkt werden müssen.
2. emotionale Auswirkungen
Wenn Sie über dieses Element der Geschichte nachdenken, müssen Sie sich fragen: Spielt meine Szene an einem Ort, der eine große emotionale Wirkung auf die Figur in der Ich-Perspektive hat?
Das Setting ist mehr als nur eine Hintergrundkulisse. Es bietet die Möglichkeit einer emotionalen Erfahrung für die Ich-Perspektive - und den Leser.
Stellen Sie sich eine Person vor, die auf den Anruf eines Arztes wartet, der ihr die Ergebnisse ihres Fruchtbarkeitstests mitteilt. Diese Szene könnte überall spielen. In ihrem Zuhause, an ihrem Arbeitsplatz oder bei einem Spaziergang im Wald. Aber bieten diese Orte die stärkste emotionale Erfahrung?
Wie wäre es, wenn Ihre Protagonistin zufällig an einem Kinderspielplatz voller Gelächter vorbeikommt, als sie auf dem Rückweg zur Arbeit einen Anruf erhält. Unabhängig vom Ergebnis des Fruchtbarkeitstests wird die Nachricht von diesem Ort der Szene zusätzliche emotionale Tiefe verleihen.
Fragen Sie sich bei der Wahl des Schauplatzes Ihrer Szene: "Bietet dieser Schauplatz die stärkste emotionale Erfahrung, oder gibt es etwas, das man besser hätte machen können?"
Handlungsvorschlag: Überprüfen Sie alle Schauplätze Ihrer Szenen auf der Registerkarte "Einstellungen" auf der Bewertungsseite der Fictionary-Software, um festzustellen, ob sie das emotionale Erlebnis der jeweiligen Szene verbessern. Wenn nicht, markieren Sie "Verbesserungsbedarf" unter dem Element "Emotionale Wirkung", damit Sie verfolgen können, wo Änderungen vorgenommen werden müssen.
3. die Wahrnehmung mit den fünf Sinnen
Wenn Sie diesen Teil der Geschichte erzählen, müssen Sie sich fragen, ob Sie genügend sinnliche Details schildern, damit der Leser in jede Szene eintauchen kann.
In der Belletristik sind die fünf Sinne der Wahrnehmung dieselben, mit denen wir Menschen täglich die Welt wahrnehmen:
- VISUELL. Wird verwendet, um neue Umgebungen und Charaktere darzustellen, denen die Figur begegnet
- Auditiv. Dient der Schaffung einer Atmosphäre
- Geruchssinn. Zur Auslösung von Erinnerungsflashbacks
- Geschmack. Kann auf kreative Weise eingesetzt werden (z. B. Beschreibung von Emotionen durch Geschmack)
- Taktil. Wird zur Beschreibung von Temperatur und Gefühlen verwendet
Als Autoren können wir es uns nicht leisten, im Wettbewerb um die Aufmerksamkeit unserer Leser nachlässig zu sein.
Wir haben es nicht nur mit anderen Schriftstellern und ihren Werken zu tun. Wir konkurrieren auch mit anderen Medien und Streaming-Diensten wie Netflix und Amazon Prime. Diese visuellen Medien bieten den Lesern ein reichhaltiges sensorisches Erlebnis, und sie verwenden lebendige Bilder und Soundtracks, um die Leser in die Geschichten, die sie erzählen, hineinzuziehen.
Wir müssen die fünf Sinne der Wahrnehmung nutzen, um die gleiche Erfahrung in der Vorstellung des Lesers zu erzeugen.
AKTIONSHINWEIS: Verwenden Sie die fünf sensorischen Story-Elemente Sehen, Hören, Riechen, Schmecken und Tasten auf der Registerkarte Einstellungen auf der Bewertungsseite der "Fictionary"-Software, um zu sehen, ob die sensorischen Informationen in Ihrem Werk gut genug sind. Markieren Sie gleichzeitig, welche Sinneseindrücke in jeder Szene fehlen. So können Sie anhand der "Story Map" feststellen, wo sensorische Informationen fehlen.
Top-Tipp: Der Durchschnitt der drei Sinne
Wir empfehlen, dass Sie mindestens drei Sinne pro Szene einsetzen, um die Umgebung zum Leben zu erwecken. Wir verlassen uns oft zu sehr auf das Sehen, aber denken Sie daran, dass die vier anderen Sinne genauso wichtig sind.
Schlussfolgerung: Was sind Story-Elemente?
Meine Herren, wir haben Folgendes herausgefunden.
Wir stellen neun Möglichkeiten vor, wie Fictionary Story Elements Ihnen helfen kann, Ihrem Manuskript eine stärkere Wirkung und emotionale Wirkung zu verleihen. Und das sind nur ein paar der vielen Anwendungen. Wir empfehlen Ihnen, eine kostenlose Testversion von [Fictionary StoryTeller software] zu starten, um die Funktionen genauer zu erkunden.
Auch hier werden die wichtigsten Punkte hervorgehoben:
Für die Kerngruppe der Personas sollten Sie Folgendes berücksichtigen:
- Aus der Sicht welcher Figur wird Ihre Geschichte erzählt?
- Was sind ihre Ziele in jedem Szenario?
- Wie man die entsprechenden Einsätze festlegt
Für die Kerngruppe der "Plots" sollten Sie Folgendes bedenken:
- Wie man mit dem Fictionary Storytelling Framework eine kohärentere, temporeichere Geschichte schreibt
- Wie man Konflikte und Spannungen auflädt
- Wie man den Anfangs- und den Schlussaufhänger überzeugender gestaltet
Für die Kerngruppe der "Einstellungen" gilt Folgendes:
- Wie man das Wetter nutzt, um Hindernisse aufzustellen
- Welche Positionen haben die größte emotionale Wirkung?
- Wie man die fünf Wahrnehmungssinne nutzt, um den Lesern ein eindringliches Erlebnis zu bieten
Wir haben nur einige der 38 Story-Elemente von Fictionary erkundet. Um mehr über die anderen Elemente zu erfahren und wie sie Ihnen helfen können, Geschichten zu verfassen, die von Ihren Lesern geliebt werden, probieren Sie die Fictionary-Software aus.
